“aki a kezével dolgozik, a feje és a szíve művész” – Assisi Szent Ferenc
a művészettörténet során az emberek különböző anyagokat használtak, hogy kifejezzék magukat. A művészek mindig olyan fogalmakat és technikákat választottak, amelyek megfelelnek készségeiknek és művészi kifejeződésüknek. Ez a küldetés az Altamira-barlang falainak rajzolásához használt pigmentált porral kezdődött, és hosszú utat tett meg a modern technológia megvalósításában a művészet létrehozásában.,
a művészeti médiumok végső útmutatója tájékoztatja Önt az emberek által az idő múlásával használt különféle művészeti anyagokról. Azt is rámutat arra, hogy mire kell összpontosítania, amikor meghatározza a tökéletes választott médiumot a képzőművészet számára. A következő cikk segít kiválasztani az Önnek legmegfelelőbb Művészeti médiumot, függetlenül attól, hogy Művészeti karriert indít, művészeti iskolát választ, vagy újra akarja-e feltalálni művészi stílusát.,
a Különböző Típusú Hagyományos Festés, Rajz Stílusok
Mert a sokféle festés technikák, rajz, stílusok, festés médiumok, rajz eszközök iránti kereslet, a saját rész semmilyen átfogó útmutató a különböző művészeti médiumok. Számos felületet kell festeni és rajzolni.,
Tempera
a Tempera olyan kifejezés, amely összetartó anyagokkal, például tojássárgájával kevert festéket jelent, és leírja a festészet stílusát és a művészeti közeget. Ez az anyag teszi tempera gyorsan száradó és tartós művészeti közeg, bizonyítékokkal tempera műalkotások nyúlik vissza, az 1. században A. D.
olajfestmény
Ez egy hagyományos művészeti technika, hogy kezdett elismerten művészi közeg 15. századi Európában. Az olajfestékek, ahogy a neve is mondja, általában lenmagolajat tartalmaznak, ami lassabban szárad, mint mások., A hosszan tartó szárítási idő az az előnye, hogy az olajfestményt Művészeti közegként használják. A művészeknek lehetőséget kínál arra, hogy munkájuk egyes szegmenseit megváltoztassák, vagy teljesen más jelenetet festsenek, ha egy másik festékréteget adnak a vászonra.
akril festés
a szárítási időket illetően az akrilfestékek gyorsan száradnak, szemben az olajfestéssel, és ha megszáradnak, vízállóvá válnak. Azonban az akrilfestéket vízzel feloldhatja, mielőtt vászonra felhordja, hogy elérje a gouache vagy akvarellek hatását., Az akrilfestés lehetővé teszi a művészek számára, hogy rétegeket vagy textúrákat adjanak a műalkotásukhoz, fokozva a fényességet, mélységet adva. Vagy vizet adhatnak hozzá, hogy matt hatást érjenek el festményeikben.
akvarellek
az akvarellfesték Művészeti közegként történő használata kihívást jelenthet a művészeti világ kezdőknek. Sok művész szereti az akvarelleket a látszólag végtelen színpaletta miatt. Miután ezeket papírra alkalmazta, keveset tehet az eredmény megváltoztatásához. Az akvarellek azonban áttetsző minőséget adnak a festményeknek, ideálisak a fényváltozás megragadásához.,
Ez az egyik legrégebbi művészeti médium, amelyet rajzolásra használnak. A faszénpálcák porított szerves anyagból készülnek, viasszal vagy gumival kötve. Használhatja a faszenet, hogy sápadt vonalakat vagy erős, kifejező vonalakat készítsen. Ez a művészi anyag könnyen törölhető, ezért ajánlott néhány rögzítőt alkalmazni a faszén rajzokon, hogy biztosítsa a mű hosszú élettartamát.
pasztell
Ezek a művészeti médiumok az olajfestékekhez és a kötőanyaghoz hasonló festék pigmentből állnak. A pasztell használata a rajzban és a festészetben a 18. században vált népszerűvé., A művészek különböző pasztellek kombinációját használhatják attól függően, hogy milyen hatást akarnak elérni. Például a lágy pasztellek kiválóan alkalmasak a keveréshez, miközben kemény pasztelleket használ éles körvonalak létrehozásához vagy a nagyobb kompozíció vázlásához. Vannak panellakások is, ennek a művészeti közegnek a modern változata, amelyet puha szivaccsal alkalmaznak. Választhat, hogy olyan olajpasztellekkel dolgozik, amelyek a színek intenzitását biztosítják, vagy vízben oldódó pasztelleket, ha vékonyabb, félig átlátszó színeket szeretne, amelyek könnyen keverednek.,
Kréta
itt van egy másik szerves anyag, amelyet a paleolit korszak óta használnak rajzolásra. Művészi Kréta általában jön három változatban, fekete, fehér, sanguine, attól függően, hogy az anyag. A fekete kréták puha fekete kőt tartalmaznak, a fehérek mészkőből készülnek, a sanguinok vörös okkereket tartalmaznak. A krétákat eredetileg vázlatkészítésre használták, de a reneszánsz idején önálló művészeti közeggé vált.
Grafit Ceruzák
ezeket a 17. század óta használják művészeti közegként Franciaországban. Grafitot használhat vázlatokhoz, vázlatokhoz vagy árnyékoláshoz., Különböző keménységű grafit ceruzák vannak, amelyeket a képzőművészet létrehozásában használhat. Ez egy kényelmes művészeti médium, mert lehetővé teszi, hogy újrateremtse munkáját egy rajz vagy egy egész mű egy részének törlésével.
színes ceruzák
mindenki használt színes ceruzák rajz, színezés, mint egy gyerek, így az első kísérlet, hogy kifejezze magát kreatívan. A színes ceruzák hosszú utat tettek meg a gyermek játékától a professzionális művészeti médiummá válásig. Jelentős figyelmet és tiszteletet szereztek a modern művészeti világban az általuk kínált számos előny miatt., A színes ceruzák ábrázolása kifejező, mély és lumineszcens. Ugyanakkor ez a művészeti médium lehetőséget ad a művészeknek arra, hogy fényképesen reális műalkotásokat készítsenek.
toll és tinta
Ez is egy ismerős művészeti közeg, ahol tollat használ a színek ábrázolására és hozzáadására olyan művészeti formákban, mint a tollművészet vagy a kézírás és a kalligráfia. Különböző típusú tollak közül választhat, például grafikus tollak, töltőtollak vagy rajzoló tollak, attól függően, hogy mit szeretne vele csinálni., Ink egy erős, de engesztelhetetlen művészeti közeg, így tényleg meg kell elsajátítani tinta rajz készségek, mielőtt elkezdi létrehozni vele. Ami a toll-és tintaművészetet annyira kifejezővé teszi, az az üres terek és a tintával töltött terek aránya a papíron.
tovább fogunk lépni, és megvizsgáljuk, hogy a művészettörténet során milyen más művészeti médiumokat használtak fel ötleteik és érzelmeik kifejezésére.
A háromdimenziós művészet fejlődése
a háromdimenziós grafika leggyakoribb meghatározása egy olyan műalkotás, amely a magasság, szélesség és mélység dimenzióiban megfigyelhető. Az idők kezdete óta az emberek különböző fogalmakkal, technikákkal, Művészeti anyagokkal készítenek szobrokat. Installációk, performance art, dekoratív művészet, szintén ebbe a kategóriába tartoznak a szobrászat mellett, amely a háromdimenziós művészet megtestesítője.,
a háromdimenziós művészet legrégebbi darabja Berekhat Ram Vénusz szobra. Ez a kőbe vésett alak I.E. 230 000 évre nyúlik vissza, a női termékenység szimbóluma, és egyike az Európában szétszórt számos hasonló alaknak. Úgy gondolják, hogy az Őskori szobrok első példái jelentős szerepet játszottak a rituálékban és a szertartásokban.
három szabványos szobortípus, amelyet a művészeti világ felismer:
- egy szabadon álló szobor, amelyet bármelyik oldalról vagy szögből megnézhet, ha körbejárja.,
- a dombormű az, amikor az alakot úgy faragják ki, hogy kissé kiemelkedjen az eredeti anyag hátterében
- a nagy dombormű formákat kivágják, hogy kiemelkedjenek a háttérben.
a háromdimenziós műalkotások létrehozásához használt leghagyományosabb művészeti médiumok a fa és a kő voltak. Manapság, akkor a kortárs anyagok, mint például az üveg, hab, műanyag, átalakítani őket egy igazi művészeti darab. A művészek számos technikát alkalmaznak művészi látásuk háromdimenziós értelmezésére.,
faragás-kivágása darab anyag, általában fa vagy kő, amíg meg nem hozza létre a kívánt formát.
öntés-folyékony művészeti közeg, mint a vas öntése speciálisan kialakított formákba, hogy egy nagy szobor részeit fejlesszék.
modellező-manipuláló és átalakító lágy művészeti anyagok, mint agyag vagy vakolat, és hagyta, hogy megkeményedik a kívánt formát. A kortárs művészek különböző modellezési módszereket is alkalmaznak fantasztikus Üvegművészeti darabok készítéséhez.,
Az építés olyan kreatív folyamat, amelyben a művészek különböző anyagok kombinálásával, ragasztóval, huzallal vagy hegesztéssel állítanak össze egy szobrot, hogy az elemek együtt maradjanak.
a modern idők a háromdimenziós művészet kortárs variációit hozták. Például az üveg jelentős művészeti közeggé vált, amelyet a szobrászatban, a telepítésben és a dekoratív művészetben használnak. Az üveggrafika készítésénél alkalmazott fogalmak és technikák határozzák meg a típusukat. Sok üveg artforms használatával jár forró üveg technikák,mint például a fúvott üveg, faragott üveg, öntött üveg., Ahogy a neve is jelzi, a művészek forró üveggel dolgoznak, formázva, fújva vagy öntőformákba öntve.
a meleg üveg alkotási folyamata magában foglalja az üveg kemencében vagy kemencében történő melegítését. A meleg üveg újraformálásának két meghatározó technikája a zúgás és a fusing.
hideg üveggel is dolgozhat, hogy műalkotásokat hozzon létre. A kívánt hatás elérése érdekében őrölheti, polírozhatja vagy gravírozhatja az üveget. Van egy maratási technika is, amelyet az üvegművészetben alkalmazhat az üveg textúrájának megváltoztatására. Ezt homokfúvással vagy savas maratással érheti el.,
egy másik ilyen kortárs változat az installáció művészete, ahol a művészek audiovizuális effektusokat és különböző anyagokat kombinálnak az őket érintő jelentős kérdések kezelésére. A művészeti létesítmények például a politikára, az emberi jogokra vagy a környezetre összpontosíthatnak. A leggyakoribb a könnyű installáció művészete, ahol a fény és a szobrászat ötvözi a csodálatos művészi hatást.
az előadóművészetben részt vevő művészek testüket vagy más résztvevők testét tökéletes médiumként használják, hogy kifejezzék alapvető értékeiket, és közvetítsék egyedi üzenetüket a közönségnek.,
Vegyes Média technikával, Hagyományos Művészi Kifejezés
a Művészet továbbra is fejlődik, így számos avantgárd művészeti mozgások a helyszínre. A művészek, akik meg akarják különböztetni magukat keresik rendhagyó művészeti médiumok, hogy kifejezze az esztétikai elvek defy mélyen gyökerező fogalmak a művészetről.,
a vegyes médiaművészet abból az ötletből származik, hogy bármit és mindent felhasználhat egy csodálatos műalkotás létrehozásához. Picasso és Braque először különböző anyagokat és hétköznapi tárgyakat használtak fel, hogy ösztönös kollázsokat alkossanak a vegyes médiaművészet csodálatos példáiként.
- a kollázsok olyan művészeti darabok, amelyeket különféle anyagok, például papír, szövet, újságkivágások és mindennapi tárgyak kombinálásával készít, hogy egyedi műalkotásokat hozzon létre. Akkor is létrehozhat egy digitális kollázs art online., a
- Assemblage a vegyes médiaművészet háromdimenziós változata, amelyet különböző tárgyak és anyagok meghatározott felületen történő rendezésével hoztak létre. Művészek, mint Jasper Johns, Robert Rauschenberg elfogadott, mint egy anti-esztétikai megközelítés ahhoz, hogy a gyülekezet, művészet, mely vált széles körben használják az 1950-es, 1960-as években.
- Talált tárgyak egy vegyes technika, forma, ahol a művészek használni a mindennapi tárgyak, át őket műtárgy azáltal, hogy azokat egy konkrét művészi koncepció.
- a megváltozott könyvek technikája magában foglalja a könyv fizikai megváltoztatását, valamint a művészi folyamat közegének használatát., A könyv oldalait kivághatja annak megváltoztatásához, vagy a vágott oldalakat külön műalkotások anyagaként használhatja.
- a művészeti naplózás egy módja annak, hogy gazdagítsa a különböző események, emlékek és gondolatok nyilvántartását azáltal, hogy hozzáadja a művészi érintést. Használhatja a legkülönbözőbb művészeti fogalmak és technikák vegyes media art folyóirat, vagy akkor fokozzák a játékot, és kezdje vegyes média naplózás, más néven junk naplózás. A művészeti naplózás ezen verziója különböző elemeket tartalmaz, például képeslapokat, koncertjegyeket, washi szalagot, dekoratív papírt vagy magazinokból származó képeket., Használhatja a különböző újrahasznosított elemeket art journal kéri. A digitális művészeti naplózással kezdheti, ha a digitális technológiák lelkes rajongója vagy, és a technológia megvalósításának hatalmas lehetőségeit vizsgálja a művészet létrehozásában.
fotográfia mint művészeti médium
találmánya óta a fényképezés jelentős hatással volt arra, ahogyan az emberek érzékelik a történelmet és a mindennapi életet. Ez a hatalmas médium megőrizte néhány magával ragadó pillanatot az időben, hogy megjelölje az úttörő társadalmi változások időszakait.,
a technológiai fejlődés számos lehetőséget biztosított az emberek számára, hogy művészi elveiket fényképezéssel fejezzék ki. A művészeknek lehetőségük van arra, hogy befolyásolják a végső bemutatót, különböző fényképezőgépek, lencsék vagy filmek kiválasztásával, valamint a keretezés és az időzítés paramétereinek beállításával a felvétel előtt. A kreatív folyamat során alkalmazott fotográfiai berendezések és technikák erősen támaszkodnak a tárgyra, a hangra, valamint arra az eredeti benyomásra, amelyet a művész a munkájukkal kíván elérni., Például a portréművészek, akik az egyes tárgyak rögzítésére összpontosítanak, nagyobb, sekély mélységű kamerákat választanak, hogy a témára összpontosítsanak. A tájfotósok az ellenkező kamerát és technikát választják.
ugyanez vonatkozik a fekete-fehér szín helyett a színek használatára. A fekete-fehér fényképezés hosszú távú benyomást kelt azáltal, hogy vonalakat, textúrát és hangot hoz a reflektorfénybe.
- a Dokumentumfotózás célja a történelem vagy a mindennapi élet olyan jelentős pillanatainak megragadása, amelyek hűségesen ábrázolnak egy korszakot., Ez a fajta fotózás szorosan kapcsolódik a fotóriporteri tevékenységhez, és jelentős szerepet játszik az égető társadalmi kérdések feltárásában.
- a Tájfotózás a tájfestészetből származik. Itt a fotósok a környezetre összpontosítanak, figyelembe véve a természeti és városi környezet képeit, valamint keretezési és vágási módszereket alkalmaznak rendkívüli kompozíciók készítéséhez.
- portréfotózás a dagerrotípia feltalálása óta működik. Ez a művészi fotózás stílus váltotta portréfestés, mint egy sokkal gyorsabb, megfizethető módon elfog valaki képet., A technológiai fejlődés lehetővé tette a művészi fotósok számára, hogy kimenjenek, és természetes környezetet és fényt használjanak elbűvölő portrék készítéséhez.
- a meztelen fotózás e művészeti médium találmányából származik, a meztelen fotósok eredetileg a szépség klasszikus ideálját akarták felidézni azáltal, hogy tárgyaikat nimfáknak vagy ősi hősöknek mutatták be. Ezzel szemben az avantgárd aktok az emberi testet önálló entitásként mutatták be, amely felszabadult minden művészeti egyezménytől.,
- a digitális fényképezés a digitális technológia növekedésével jelent meg, új lehetőségeket kínálva fantasztikus művészeti darabok készítéséhez. Most a fotósok speciális programok és alkalmazások segítségével készíthetik el, szerkeszthetik és retusálhatják munkájukat.
A fejlett technológia rendkívüli művészeti médiumokat biztosít
ezek a digitális technológia példátlan előrehaladásának idői. Az új számítógépes technológia használatának ötlete a művészet megteremtésében a hatvanas években jelent meg a digitális művészet első példáival. Később néhány technikai és művészeti rajongó elkezdte beépíteni a digitális technológiát a művészi installációkba. De az úttörő esemény, amely új világokat nyitott a digitális művészek számára, az internet megjelenése és felemelkedése a kilencvenes években., Ez lehetővé tette a művészek számára, hogy létrehozzák művészetüket, és különböző közösségi média platformok segítségével bemutassák a globális közönségnek.
manapság a modern művészeti jelenet olyan művészekkel virágzik, akik digitális technológiai innovációkat tartalmaznak Művészeti installációikba, hogy kifejezzék aggodalmukat a jelentős kérdések miatt. Egyes művészek lézereket használnak fantasztikus multimédiás projektek létrehozására, amelyek a fény és a hang tökéletes kombinációját mutatják be. Mások 3D nyomtatókat használnak művészi elképzeléseik megtestesítésére, emlékezetes művészeti előadások létrehozására., Ezért a fejlett technológia újra feltalálja a művészeti jelenetet azáltal, hogy rendkívüli művészeti médiumokat vezet be a művészi kifejezés eszközeként.
záró szavak
összeállítottuk ezt a teljes útmutatót a különböző médiumokról, amelyeket felhasználhat a művészet létrehozásában, hogy bemutassa a különböző művészeti médiumok rövid összefoglalását a művészettörténet során. Az alapvető kérdésekre is összpontosítottunk, amelyekre válaszolnia kell, mielőtt elkezdené keresni az ideális médiumot a műalkotáshoz., Függetlenül attól, hogy az első lépéseket a művészet világában, vagy egy rutinos művész, aki friss művészi kifejezést keres, bölcsen kell választania a médiumot.
a műalkotások létrehozásához használt anyagoknak tükrözniük kell az Ön egyedi ötletét és eredeti üzenetét, amelyet el szeretne küldeni a világnak. Is, győződjön meg róla, hogy használja anyagok élvezni dolgozik, mert a művészet létrehozása kell örömet és elégedettséget, hogy a művész, nem teszi őket küzdenek minden alkalommal. Ezt szem előtt tartva kiválaszthatja azt a művészeti médiumot, amely illeszkedik a művészi identitásához.
Leave a Reply