1925-1929: wodewil i BroadwayEdit
rozrywkowa kariera Rogersa rozpoczęła się, gdy podróżujący akt wodewilu Eddiego Foya przybył do Fort Worth i potrzebował szybkiego stand-in. W 1925 roku 14-latka zgłosiła się i wygrała konkurs tańca w Charleston, nagroda pozwoliła jej na sześciomiesięczne tournée jako Ginger Rogers and the Redheads na torze Orpheum. W 1926 roku występował w 18-miesięcznym teatrze „The Craterian” w Medford w stanie Oregon. Teatr ten uhonorował ją po latach zmieniając nazwę na Craterian Ginger Rogers Theater. Kiedy M. G.,M film the Barrier miał swoją premierę w San Bernardino w Kalifornii w lutym 1926 roku. Lokalna gazeta skomentowała: „sprytna mała Ginger Rogers pokazała, dlaczego zdobyła mistrzostwo stanu Teksas jako tancerka Charleston.”
w wieku 17 lat wyszła za mąż za Jacka Culpeppera, piosenkarza/tancerza/komika/artystę nagrywającego, który pracował pod pseudonimem Jack Pepper (według autobiografii Ginger i magazynu Life, Culpepper znała w dzieciństwie, jako chłopak jej kuzyna). Stworzyli krótkotrwały podwójny akt wodewilu znany jako „imbir i pieprz”., Małżeństwo zakończyło się w ciągu roku, a ona wróciła na tournée z matką. Kiedy trasa dotarła do Nowego Jorku, została, dostając pracę w radiu, a następnie swój debiut na Broadwayu w musicalu Top Speed, który otwarto w Boże Narodzenie 1929.
w ciągu dwóch tygodni od premiery w Top Speed, Rogers został wybrany do roli na Broadwayu w szalonej dziewczynie George ' a Gershwina i Iry Gershwin. Fred Astaire został zatrudniony, aby pomóc tancerzom w ich choreografii. Jej występ w Girl Crazy sprawił, że w wieku 19 lat stała się gwiazdą wieczoru.,1929-1933: wczesne role filmoweedytuj
pierwsze role filmowe Rogersa były w trio filmów krótkometrażowych zrealizowanych w 1929 roku—noc w akademiku, dzień człowieka romansów i zakochanych w kampusie. W 1930 roku Paramount Pictures podpisało z nią siedmioletni kontrakt.
Rogers wkrótce wycofała się z kontraktu Paramount—na mocy którego zrealizowała pięć Filmów Fabularnych w Astoria Studios w Astoria W STANIE Queens – i przeniosła się z matką do Hollywood., Po dotarciu do Kalifornii podpisała kontrakt na trzy zdjęcia z firmą Pathé Exchange. Dwa jej obrazy w Pathé to Suicide Fleet (1931) i Carnival Boat (1932), w których zagrała u boku przyszłej gwiazdy Hopalong Cassidy, Williama Boyda. Rogers nakręcił także filmy fabularne dla Warner Bros., Monogram i Fox w 1932 roku i został nazwany jedną z 15 gwiazd Wampas Baby. Następnie dokonała znaczącego przełomu jako Anytime Annie w filmie Warner Bros.42nd Street (1933). Następnie nakręciła serię filmów w wytwórni Warner Bros., szczególnie w „Gold Diggers” z 1933 roku, gdzie jej solówka, ” we 're in the Money”, zawierała zwrotkę w Pig Latin. Następnie przeniosła się do RKO Studios, została podpisana umowa i rozpoczęła pracę nad” Flying Down To Rio”, obrazem z Dolores Del Rio i Gene ’em Raymondem, ale wkrótce został skradziony przez Rogersa i gwiazdę Broadwayu, Freda Astaire' a.
1933-1939: Partnership of Rogers and AstaireEdit
Rogers była znana ze współpracy z Fredem Astaire., Razem w latach 1933-1939 zrealizowali w RKO dziewięć filmów muzycznych: Flying Down To Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938) oraz The Story of Vernon and Irene Castle (1939). The Barkleys of Broadway (1949) został wyprodukowany później w MGM. Zrewolucjonizowali hollywoodzki musical, wprowadzając układy taneczne o niespotykanej dotąd elegancji i wirtuozerii z rozległymi, długimi ujęciami do utworów skomponowanych specjalnie dla nich przez największych popularnych kompozytorów piosenek dnia., Jednym z takich kompozytorów był Cole Porter z utworem „Night and Day”, który Astaire zaśpiewał Rogersowi z utworem””…jesteś tym jedynym” w dwóch ich filmach, będąc szczególnie przejmującym w ich ostatnim parowaniu Barkleyów na Broadwayu.,Rogers wraz z Fredem Astaire w filmie Roberta (1935)
Arlene Croce, Hermes Pan, Hannah Hyam i John Mueller uważają Rogers za najlepszego partnera tanecznego Astaire 'a, głównie ze względu na jej zdolność do łączenia umiejętności tanecznych, naturalnego piękna i zdolności tanecznych.i wyjątkowe zdolności jako aktorka dramatyczna i komik, a tym samym prawdziwie dopełniające Astaire' a, niezrównanego tancerza. Powstałe w ten sposób partnerstwo Pieśni i Tańca cieszyło się wyjątkową wiarygodnością w oczach publiczności.,
spośród 33 tańców, które Rogers wykonała z Astaire, Croce i Mueller, podkreśliły zaraźliwą spontaniczność jej występów w komiksowych numerach „I' ll Be Hard to Handle” Roberta, „I' m Putting All My Eggs in One Basket” z Follow the Fleet i „Pick Yourself Up” z Swing Time. Zwracają również uwagę na wykorzystanie jej niezwykle elastycznego grzbietu w klasycznych tańcach romantycznych, takich jak” Smoke Gets In Your Eyes „Roberta,” Cheek to Cheek „z Top Hat i” Let 's Face the Music and Dance” z Follow the Fleet.,
chociaż układy taneczne zostały choreografowane przez Astaire ' a i jego współpracownika Hermesa Pan, obaj świadczyli o jej doskonałym profesjonalizmie, nawet w okresach intensywnego napięcia, ponieważ próbowała żonglować wieloma innymi umownymi zobowiązaniami filmowymi z karnymi planami prób Astaire, który nakręcił co najwyżej dwa filmy w ciągu jednego roku. W 1986 roku, na krótko przed śmiercią, Astaire zauważył: „wszystkie dziewczyny, z którymi tańczyłem, myślały, że nie mogą tego zrobić, ale oczywiście mogły. Więc zawsze płakali. Wszyscy oprócz Ginger. Nie, Nie, Ginger nigdy nie płakała”.,
John Mueller podsumował zdolności Rogers: „Rogers była wybitna wśród partnerów Astaire' a, nie dlatego, że była lepsza od innych jako tancerka, ale dlatego, że jako utalentowana, intuicyjna aktorka była na tyle ostrożna, że zdała sobie sprawę, że aktorstwo nie zatrzymało się, gdy zaczął się taniec…powodem, dla którego tak wiele kobiet fantazjowało o tańcu z Fredem Astaire jest to, że Ginger Rogers wyraziła wrażenie, że taniec z nim jest najbardziej ekscytującym doświadczeniem, jakie można sobie wyobrazić”.,
autor Dick Richards, w swojej książce Ginger: Salute to a Star, cytował Astaire mówiąc do Raymonda Rohauera, kuratora nowojorskiej galerii Sztuki Nowoczesnej, „Ginger był genialnie skuteczny. Sprawiła, że wszystko dla niej działało. Właściwie wszystko było dobrze dla nas obojga i zasługuje na większość uznania za nasz sukces.”
w 1976 roku w popularnym brytyjskim talk-show Parkinson (Sezon 5-Odcinek 24), prowadzący Sir Michael Parkinson zapytał Astaire ' a, kto jest jego ulubionym partnerem tanecznym. Astaire odpowiedział:”…Ginger. Ona była tą jedyną. Wiesz, najskuteczniejszy partner jakiego miałem., Wszyscy wiedzą.”
w swoich klasycznych musicalach z lat 30.z Astaire ' em, Ginger Rogers, współwystępująca z nim, zarabiała mniej niż Fred, twórczyni tańców, która również otrzymała 10% zysków. Zarabiała również mniej niż wielu wspierających ją „farceurs”, pomimo jej znacznie bardziej centralnej roli w wielkich sukcesach finansowych filmów., To było dla niej osobista gratka i miało wpływ na jej relacje w RKO, zwłaszcza z reżyserem Markiem Sandrichem, którego rzekomy brak szacunku dla Rogersa wywołał ostry list z naganą od producenta Pandro Bermana, który uznała za wystarczająco ważny, aby opublikować w swojej autobiografii. Rogers ciężko walczyła o jej kontrakt i prawa do pensji oraz o lepsze filmy i scenariusze.
po 15 miesiącach przerwy i bankructwie RKO, studio połączyło Freda i Ginger do kolejnego filmu zatytułowanego Carefree, ale stracił pieniądze., Następnie przyszła Historia Vernona i Irene Castle, oparta na prawdziwej historii, ale poważna fabuła i tragiczne zakończenie zaowocowały najgorszymi kasami z ich filmów. Było to spowodowane nie mniejszą popularnością, ale trudną rzeczywistością gospodarczą lat 30. Koszty produkcji musicali, zawsze znacznie droższe niż zwykłe funkcje, nadal rosły w znacznie szybszym tempie niż przyjęć.,
1933-1939: sukces w dziedzinie muzyki niemuzycznejedytuj
zarówno przed, jak i bezpośrednio po zakończeniu współpracy taneczno-aktorskiej z Fredem Astaire, Rogers zagrała w wielu udanych filmach niemuzycznych. Drzwi sceniczne (1937) dowiodły jej zdolności dramatycznej, jako nieśmiała, ale wrażliwa dziewczyna z sąsiedztwa i twarda teatralna nadzieja, naprzeciw Katharine Hepburn., Do udanych komedii należały: żywa Dama (1938) z Jamesem Stewartem, dziewczyna z Fifth Avenue (1939), w której wcieliła się w rolę pozbawionej pracy dziewczyny wciągniętej w życie bogatej rodziny, oraz Kawaler Matka (1939) z Davidem Nivenem, w którym zagrała dziewczynę ze sklepu, która rzekomo porzuciła swoje dziecko.
w 1934 roku Rogers pozwał Sylvię z Hollywood za 100 tysięcy dolarów za zniesławienie. Guru fitness i osobowość radiowa twierdziła, że Rogers była w jej audycji radiowej, kiedy w rzeczywistości jej nie było.,
5 marca 1939 roku Rogers wystąpił w „Single Party Going East”, odcinku Silver Theater w radiu CBS.1940-1949: szczyt kariery i ponowne zjednoczenie z AstaireEdit
w 1941 Rogers zdobyła Oscara dla Najlepszej Aktorki za rolę w filmie Kitty Foyle Foyle. Cieszyła się dużym powodzeniem na początku lat 40. i była najgorętszą własnością RKO w tym okresie., W filmie Roxie Hart (1942), opartym na tej samej sztuce, która później posłużyła za szablon musicalu Chicago, Rogers zagrała mądrą flapperkę w trójkącie miłosnym, oskarżoną o morderstwo kochanka; osadzona w czasach prohibicji. Akcja filmu rozgrywa się w więzieniu dla kobiet.
w neorealistycznej ścieżce pierwiosnka (1940) w reżyserii Gregory ' ego La Cava zagrała córkę prostytutki, która stara się uniknąć presji rodziny, by podążać za losem matki., W 1941 roku wystąpiła w komedii „Tom, Dick, and Harry”, w której marzy o poślubieniu trzech różnych mężczyzn; ” i 'll Be Seeing You” (1944) z Josephem Cottenem; oraz w pierwszym hollywoodzkim filmie fabularnym Billy 'ego Wildera” Major and the Minor ” (1942), w którym zagrała kobietę, która przebiera się za 12-latkę, aby zdobyć tani bilet na pociąg i jest zobowiązana do kontynuowania podstępu przez dłuższy czas. W filmie tym wystąpiła prawdziwa matka Rogersa, Lela, grająca jej filmową matkę.,
Po tym, jak został wolnym agentem, Rogers nakręcił wiele udanych filmów z innymi studiami w połowie lat 40., W tym czułego towarzysza (1943), Lady In The Dark (1944) i Week-End at the Waldorf (1945), i stał się najlepiej opłacanym wykonawcą w Hollywood. Jednak pod koniec dekady jej kariera filmowa osiągnęła szczyt. Arthur Freed połączył ją z Fredem Astaire ' em w Barkleyach na Broadwayu w 1949 roku, kiedy Judy Garland nie była w stanie wystąpić w roli, która miała połączyć ją ze współgwiazdą Easter Parade.,
1950-1987: późniejsza careerEdit
kariera filmowa Rogers weszła w okres stopniowego schyłku w latach 50., ponieważ role dla starszych aktorek stały się trudniejsze do zdobycia, ale wciąż zdobywała solidne filmy. W 1952 roku Rogers zagrała w dwóch komediach z Marilyn Monroe, Monkey Business z Carym grantem, w reżyserii Howarda Hawksa i We ' re Not Married!. Wystąpiła w Dreamboat u boku Cliftona Webba, jako jego żona., Zagrała główną rolę kobiecą w Tight Spot (1955), thrillerze z Edwardem G. Robinsonem. Po serii nie wyróżniających się filmów, odniosła wielki sukces na Broadwayu w 1965 roku, grając Dolly Levi w długogrającym Hello, Dolly!,
w późniejszym życiu, Rogers pozostał w dobrych stosunkach z Astaire ' em; wręczyła mu specjalną nagrodę Akademii w 1950 roku, a oni byli współprezentantami indywidualnych nagród Akademii w 1967 roku, podczas których wywołali owację na stojąco, gdy pojawili się na scenie w improwizowanym tańcu., W 1969 roku zagrała główną rolę w innej popularnej produkcji, Mame, z książki Jerome Lawrence 'a i Roberta Edwina Lee, z muzyką i tekstami Jerry' ego Hermana, w Theatre Royal Drury Lane na West Endzie Londynu, przybywając do roli na liniowcu Queen Elizabeth 2 z Nowego Jorku. Jej dokowanie tam spowodowało maksymalną pompę i ceremonię w Southampton. Stała się najlepiej opłacanym wykonawcą w historii West Endu do tego czasu. Produkcja trwała 14 miesięcy i prezentowała Królewski występ dla Królowej Elżbiety II.,
W późniejszych latach kariery wystąpiła gościnnie w trzech serialach Aarona Spellinga: The Love Boat (1979), Glitter (1984) i Hotel (1987). W 1985 roku Rogers spełniła długoletnie pragnienie reżyserowania musicalu Babes in Arms off-Broadwayu w Tarrytown w Nowym Jorku, mając 74 lata., Został wyprodukowany przez Michaela Liptona i Roberta Kennedy ' ego z Kennedy Lipton Productions. W rolach głównych wystąpili: Donna Theodore, Carleton Carpenter, James Brennan, Randy Skinner, Karen Ziemba, Dwight Edwards i Kim Morgan. Jest to również odnotowane w jej autobiografii Ginger, My Story.
HonorsEdit
Kennedy Center uhonorowała Ginger Rogers w grudniu 1992 roku., To wydarzenie, które zostało pokazane w telewizji, zostało nieco splamione, gdy wdowa po Astaire ' u, Robyn Smith, która zezwoliła na Pokazywanie klipów Astaire dancing with Rogers za darmo podczas samej funkcji, nie była w stanie pogodzić się z telewizją CBS w sprawie praw do transmisji klipów (wszyscy poprzedni właściciele praw przekazywali prawa do transmisji gratis).
za swój wkład w przemysł filmowy Rogers ma swoją gwiazdę na Hollywoodzkiej Alei Gwiazd przy 6772 Hollywood Boulevard.
Leave a Reply