Ginger Rogers

1925-1929: Vaudeville en BroadwayEdit

Rogers ‘ entertainment carrière begon toen de reizende vaudeville act van Eddie Foy naar Fort Worth kwam en een snelle stand-in nodig had. In 1925 de 14-jarige ingeschreven en won een Charleston dance contest, de prijs stelde haar in staat om te toeren als Ginger Rogers and the Redheads voor zes maanden op het Orpheum Circuit. In 1926 trad de act op in het 18 maanden oude theater The Craterian in Medford, Oregon. Dit theater eerde haar jaren later door de naam te veranderen in de Craterian Ginger Rogers Theater. Toen de M. G.,M film The Barrier ging in première in San Bernardino, Californië in februari 1926, Rogers ‘ vaudeville act werd gekenmerkt. De lokale krant merkte op: “Clever little Ginger Rogers toonde waarom ze won de Texas state championship als een Charleston danseres.op 17-jarige leeftijd trouwde Rogers met Jack Culpepper, een zanger/danser/komiek / artiest van de dag die werkte onder de naam Jack Pepper (volgens Ginger ‘ s autobiografie en Life magazine, kende ze Culpepper toen ze een kind was, als de vriend van haar neef). Ze vormden een kortstondige vaudeville dubbelact bekend als “Ginger and Pepper”., Het huwelijk was binnen een jaar voorbij, en ze ging terug naar touring met haar moeder. Toen de tour naar New York City, ze bleef, het krijgen van radio zingen banen en vervolgens haar Broadway debuut in de musical Top Speed, die geopend op Eerste Kerstdag, 1929.binnen twee weken na de opening in Top Speed, werd Rogers gekozen om te spelen op Broadway in Girl Crazy van George Gershwin en Ira Gershwin. Fred Astaire werd ingehuurd om de dansers te helpen met hun choreografie. Haar verschijning in Girl Crazy maakte haar een nachtster op de leeftijd van 19.,

1929-1933: Early film rolesEdit

Rogers’ eerste filmrollen waren in een trio van korte films gemaakt in 1929—Night in The Dormitory, A Day of een man van affaires, en campus liefjes. In 1930 tekende Paramount Pictures een contract voor zeven jaar.Rogers kwam al snel uit het Paramount contract-waaronder ze vijf speelfilms had gemaakt in Astoria Studios in Astoria, Queens—en verhuisde met haar moeder naar Hollywood., In Californië tekende ze een deal met Pathé Exchange. Twee van haar foto ‘ s op Pathé waren Suicide Fleet (1931) en Carnival Boat (1932) waarin ze speelde tegen toekomstige Hopalong Cassidy ster, William Boyd. Rogers maakte ook speelfilms voor Warner Bros., Monogram, en Fox in 1932, en werd uitgeroepen tot een van de 15 WAMPAS Baby sterren. Ze maakte een belangrijke doorbraak als Anytime Annie in de Warner Bros.film 42nd Street (1933). Ze maakte een reeks films bij Warner Bros., vooral in Gold Diggers uit 1933, waar haar solo, “We’ re in The Money”, een vers in het varkens Latijn bevatte. Ze verhuisde vervolgens naar RKO Studios, werd onder contract gezet en begon te werken aan “Flying Down To Rio”, een foto met Dolores Del Rio en Gene Raymond, maar het werd al snel gestolen door Rogers en Broadway-ster Fred Astaire.1933-1939: Partnership of Rogers and AstaireEdit Rogers stond bekend om haar partnership met Fred Astaire., Samen maakten ze van 1933 tot 1939 negen muzikale films bij RKO: Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938) en The Story of Vernon and Irene Castle (1939). The Barkleys of Broadway (1949) werd later geproduceerd bij MGM. Ze brachten een revolutie teweeg in de Hollywood musical door de introductie van dansroutines van ongekende elegantie en virtuositeit met ingrijpende lange opnamen die speciaal voor hen werden gecomponeerd door de grootste populaire songcomponisten van de dag., Een van die componisten was Cole Porter met “Night and Day”, Een lied dat Astaire zong voor Rogers met THE line…u bent degene ” in twee van hun films, vooral aangrijpend in hun laatste koppeling van de Barkleys van Broadway.,Rogers met haar frequente co-ster Fred Astaire in de film Roberta (1935) Arlene Croce, Hermes Pan, Hannah Hyam en John Mueller beschouwen Rogers als Astaire ‘ s beste danspartner, voornamelijk vanwege haar vermogen om dansvaardigheden, natuurlijke schoonheid en uitzonderlijke vaardigheden te combineren als een dramatische actrice en komiek, dus echt een aanvulling op Astaire, een weergaloze danseres. Het resulterende zang-en danspartnerschap genoot een unieke geloofwaardigheid in de ogen van het publiek.,van de 33 partnerdansen die Rogers uitvoerde met Astaire, Croce en Mueller hebben de aanstekelijke spontaniteit van haar uitvoeringen benadrukt in de komische nummers “I’ ll be Hard to Handle” van Roberta, “I’ m Putting All My Eggs in One Basket” van Follow the Fleet, en “Pick Yourself Up” van Swing Time. Ze wijzen ook op het gebruik dat Astaire maakte van haar Opmerkelijk flexibele rug in klassieke romantische dansen zoals ” Smoke Gets In Your Eyes “van Roberta,” Cheek to Cheek “van Top Hat, en” Let ’s Face the Music and Dance” van Follow the Fleet.,hoewel de dansroutines werden gechoreografeerd door Astaire en zijn medewerker Hermes Pan, getuigen beide van haar volmaakte professionaliteit, zelfs tijdens periodes van intense spanning, toen ze probeerde haar vele andere contractuele filmverplichtingen te combineren met de straffende repetitieschema ‘ s van Astaire, die ten hoogste twee films per jaar maakte. In 1986, kort voor zijn dood, Astaire merkte op, “All the girls I ever danced with thought they couldn’ t do it, but of course they could. Dus ze huilden altijd. Allemaal behalve Ginger. Nee, Ginger heeft nooit gehuild.,John Mueller vatte Rogers’ vaardigheden als: “Rogers was outstanding among Astaire’ s partners, not because she was superior to others as a dancer, but, because, as a skilled, intuã tive actress, she was cagey genoeg to realize that acting didn ‘ t stop when dancing began…de reden dat zoveel vrouwen hebben gefantaseerd over dansen met Fred Astaire is dat Ginger Rogers overgebracht de indruk dat dansen met hem is de meest spannende ervaring denkbaar”.,auteur Dick Richards citeerde in zijn boek Ginger: Salute to a Star dat Astaire tegen Raymond Rohauer, curator van de New York Gallery of Modern Art, zei: “Ginger was briljant effectief. Ze liet alles voor haar werken. Eigenlijk maakte ze het heel goed voor ons beiden en ze verdient het grootste deel van de eer voor ons succes.in een aflevering van 1976 van de populaire Britse talkshow Parkinson (seizoen 5-Aflevering 24) vroeg gastheer Michael Parkinson Astaire wie zijn favoriete danspartner was. Astaire antwoordde:”…Gember. Zij was de ware. De meest effectieve partner die ik ooit had., Iedereen weet het.in haar klassieke musicals uit de jaren 1930 met Astaire werd Ginger Rogers, mede-gefactureerd met hem, minder betaald dan Fred, de creatieve kracht achter de dansen, die ook 10% van de winst ontving. Ze werd ook minder betaald dan veel van de ondersteunende “farceurs” gefactureerd onder haar, ondanks haar veel meer centrale rol in de films’ grote financiële successen., Dit was persoonlijk raspen aan haar en had gevolgen voor haar relaties bij RKO, vooral met regisseur Mark Sandrich, wiens beweerde gebrek aan respect voor Rogers leidde tot een scherpe brief van Berman producent Pandro Berman, die ze belangrijk genoeg om te publiceren in haar autobiografie achtte. Rogers vocht hard voor haar contract en salaris rechten en voor betere films en scripts.na 15 maanden uit elkaar en met RKO geconfronteerd faillissement, de studio gekoppeld Fred en Ginger voor een andere film getiteld Carefree, maar het verloor geld., Vervolgens kwam het verhaal van Vernon en Irene Castle, gebaseerd op een waargebeurd verhaal, maar de ernstige plot en tragische einde resulteerde in de slechtste box-office ontvangsten van een van hun films. Dit werd niet gedreven door verminderde populariteit, maar door de harde jaren 1930 economische realiteit. De productiekosten van musicals, altijd aanzienlijk duurder dan reguliere features, bleven veel sneller stijgen dan opnames.,1933-1939: succes in non-musicalsedit zowel voor als onmiddellijk na haar dans-en acteerpartnerschap met Fred Astaire eindigde, Rogers speelde in een aantal succesvolle niet-muzikale films. Stage Door (1937) toonde haar dramatische capaciteit, als de spraakmakende maar kwetsbare buurmeisje en taaie theatrale hoopvolle, tegenover Katharine Hepburn., Succesvolle komedies omvatten Vivacious Lady (1938) met James Stewart, Fifth Avenue Girl (1939), waar ze speelde een out-of-work meisje gezogen in het leven van een rijke familie, en Bachelor Mother (1939), met David Niven, waarin ze speelde een winkel meisje die ten onrechte wordt gedacht dat haar baby hebben verlaten.in 1934 klaagde Rogers Sylvia of Hollywood aan voor $ 100.000 voor laster. De fitness goeroe en radio persoonlijkheid had beweerd dat Rogers was op haar radioshow, terwijl, in feite, ze niet was.,op 5 maart 1939 speelde Rogers in “Single Party Going East”, een aflevering van Silver Theater op CBS radio.

1940-1949: carrière piek en hereniging met AstaireEdit

in 1941 Won Rogers de Academy Award voor Beste Actrice voor haar rol in Kitty Foyle. Ze genoot aanzienlijk succes in de vroege jaren 1940, en was RKO ‘ s heetste eigendom in deze periode., In Roxie Hart (1942), gebaseerd op hetzelfde stuk dat later diende als het sjabloon voor de musical Chicago, Rogers speelde een wijsneus flapper in een Love triangle op proces voor de moord op haar minnaar; ingesteld in het tijdperk van de drooglegging. Het grootste deel van de film speelt zich af in een vrouwengevangenis.in the neorealist Primrose Path (1940), geregisseerd door Gregory La Cava, speelde ze de dochter van een prostituee die de druk van de familie probeerde te vermijden om het lot van haar moeder te volgen., Verdere hoogtepunten uit deze periode waren Tom, Dick en Harry, een komedie uit 1941 waarin ze droomt van het trouwen met drie verschillende mannen; I ‘ Ll Be Seeing You (1944), met Joseph Cotten; en Billy Wilders eerste Hollywood-speelfilm: The Major and the Minor (1942), waarin ze een vrouw speelde die zich vermomt als een 12-jarige om een goedkoop treinkaartje te krijgen en zich verplicht voelt om de list voor een langere periode voort te zetten. In deze film speelde Rogers’ echte moeder Lela haar film moeder.,nadat Rogers een vrije agent was geworden, maakte hij in het midden van de jaren 40 zeer succesvolle films met andere studio’s, waaronder Tender Comrade (1943), Lady In the Dark (1944) en Week-End at the Waldorf (1945). Echter, tegen het einde van het decennium, haar filmcarrière had een hoogtepunt bereikt. Arthur Freed herenigde haar met Fred Astaire in The Barkleys of Broadway in 1949, toen Judy Garland niet in staat was om te verschijnen in de rol die haar zou hebben herenigd met haar Easter Parade co-ster.,* 1950-1987: later careerEdit * /h3>

Rogers ‘ filmcarrière ging in de jaren 1950 een periode van geleidelijke achteruitgang in, omdat rollen voor oudere actrices moeilijker te verkrijgen werden, maar ze scoorde nog steeds met enkele solide films. Ze speelde in Storm Warning (1950) met Ronald Reagan en Doris Day, een Noir, anti-Ku Klux Klan film van Warner Bros. in 1952 Rogers starred in twee komedies met Marilyn Monroe, Monkey Business met Cary Grant, geregisseerd door Howard Hawks, en We ‘ re Not Married!. Ze volgde hen met een rol in Dreamboat naast Clifton Webb, als zijn vrouw., Ze speelde de vrouwelijke hoofdrol in Tight Spot (1955), een mysterie thriller, met Edward G. Robinson. Na een reeks van onopvallende films, Ze scoorde een groot populair succes op Broadway in 1965, spelen Dolly Levi in de langlopende Hello, Dolly!,

In het latere leven, Rogers bleef op goede voet met Astaire; ze overhandigde hem met een speciale Academy Award in 1950, en ze waren copresenters van individuele Academy Awards in 1967, tijdens dewelke ze werden met een staande ovatie toen zij kwamen op het podium in een geïmproviseerde dans., In 1969, ze had de hoofdrol in een andere langlopende populaire productie, MAME, uit het boek van Jerome Lawrence en Robert Edwin Lee, met muziek en teksten van Jerry Herman, in het Theatre Royal Drury Lane in het West End van Londen, aankomst voor de rol op de liner Queen Elizabeth 2 uit New York City. Haar aanmeren daar zorgde voor de maximale pracht en ceremonie in Southampton. Ze werd de best betaalde performer in de geschiedenis van de West End tot die tijd. De productie liep voor 14 maanden en bevatte een royal command performance voor Queen Elizabeth II.,vanaf de jaren 1950 verscheen Rogers af en toe op de televisie, en verving hij zelfs een vakantie Hal March op de $64.000 Question. In de latere jaren van haar carrière, ze maakte gastoptredens in drie verschillende series van Aaron Spelling: The Love Boat (1979), Glitter (1984), en Hotel (1987), dat was haar laatste scherm verschijning als actrice. In 1985, Rogers vervulde een langdurige wens om te regisseren toen ze regisseerde de musical Babes In Arms off-Broadway in Tarrytown, New York, op 74 jaar oud., Het werd geproduceerd door Michael Lipton en Robert Kennedy van Kennedy Lipton Productions. De productie starred Broadway talenten Donna Theodore, Carleton Carpenter, James Brennan, Randy Skinner, Karen Ziemba, Dwight Edwards, en Kim Morgan. Het is ook genoteerd in haar autobiografie Ginger, My Story.het Kennedy Center eerde Ginger Rogers in December 1992., Dit evenement, dat op televisie werd vertoond, werd enigszins ontsierd toen Astaire ‘ s weduwe, Robyn Smith, die toestemming gaf om clips van Astaire dancing with Rogers gratis te laten zien op de functie zelf, niet in staat was om het eens te worden met CBS Television voor uitzendrechten op de clips (alle eerdere rechthebbenden hebben uitzendrechten gratis gedoneerd).voor haar bijdragen aan de filmindustrie heeft Rogers een ster op de Hollywood Walk of Fame op 6772 Hollywood Boulevard.