Ginger Rogers (Norsk)

1925-1929: Vaudeville og BroadwayEdit

Rogers’ underholdning karriere begynte da reiser vaudeville lov av Eddie Foy kom til Fort Worth, og trengte en rask stand-in. I 1925 fikk 14-åringen inn og vant Charleston dance contest, premien tillot henne å turnere som Ginger Rogers og den Rødhårede for seks måneder på Orpheum Krets. I 1926 handling, utført på en 18-måneders-gamle teateret kalt Craterian i Medford, Oregon. Dette theater hedret henne år senere ved å endre sitt navn til Craterian Ginger Rogers Teater. Når den M. G.,M filmen Barriere hadde premiere i San Bernardino i California i februar 1926, Rogers’ vaudeville loven ble omtalt. Den lokale avisen kommenterte, «Smart liten Ginger Rogers viste hvorfor hun vant Texas state championship som en danser Charleston.»

På 17, Rogers giftet seg med Jack Culpepper, en sanger/danser/komiker/artist av dagen som jobbet under navnet Jack Pepper (i henhold til Ginger ‘ s selvbiografi og Life magazine, hun visste Culpepper da hun var et barn, som kusinen hennes kjæreste). De dannet en kortvarig vaudeville double act, kjent som «Ingefær og Pepper»., Ekteskapet var over i løpet av et år, og hun gikk tilbake for å turnere med sin mor. Når turen kom til New York, hun bodde, får radio sang jobber og deretter sin Broadway-debut i den musikalske toppfart, som åpnet på julaften, 1929.

Innen to uker etter åpning i Topp Hastighet, Rogers ble valgt til stjerne på Broadway i Jente Gal av George Gershwin og Ira Gershwin. Fred Astaire var leid inn for å hjelpe dansere med sin koreografi. Hennes opptreden i Sprø Jente som gjorde henne til en overnatting stjerne i en alder av 19.,

av 1929-1933: Tidlig film rolesEdit

Rogers’ første film roller var i en trio av korte filmer laget i 1929—Natt på Sovesal, En Dag til en Mann av Saker, og Campus Kjærester. I 1930, Paramount Pictures signerte henne til en syv-års kontrakt.

Rogers snart kom seg ut av Paramount kontrakt—under som hun hadde laget fem filmer på Astoria Studios i Astoria, Queens—og flyttet med sin mor til Hollywood., Da hun kom til California, hun har signert en tre-bilde tilbyr med Pathé Exchange. To av hennes bilder på Pathé var Selvmord Flåten (1931) og Karneval Båt (1932), hvor hun spilte på motsatt side fremtiden Hopalong Cassidy-stjerners, William Boyd. Rogers har også laget filmer for Warner Bros., Monogram, og Fox i 1932, og ble kåret til en av 15 WAMPAS Baby Stjerner. Hun gjorde et betydelig gjennombrudd som når som Helst Annie i Warner Bros. film 42nd Street (1933). Hun gikk på å lage en serie av filmer på Warner Bros., særlig i Gold Diggers of 1933, hvor hennes solo, «Vi er I Pengene», inkludert et vers i Pig Latin. Hun flyttet så til RKO Studios, ble satt under kontrakt, og startet arbeidet med å «Fly Ned Til Rio», et bilde skuespillere Dolores Del Rio og Gene Raymond men det ble snart stjålet av Rogers og Broadway-stjerners Fred Astaire.

1933-1939: Partnerskap av Rogers og AstaireEdit

Rogers var kjent for sitt samarbeid med Fred Astaire., Sammen, fra 1933 til 1939, fikk de ni musical filmer på RKO: Fly Ned til Rio (1933), De Homofile Divorcee (1934), Silje (1935), Topp (1935), Følger Flåten (1936), Swing Tid (1936), Skal Vi Danse (1937), Bekymringsløse (1938), og Historien om Han og Irene Castle (1939). Den Barkleys av Broadway (1949) ble produsert senere på MGM. De revolusjonerte Hollywood musikalske ved å innføre dansenumre av uovertruffen eleganse og virtuositet med flott langskudd satt til sanger som er spesielt komponert for dem med de største populære sangen komponister i dag., En slik komponist var Cole Porter med «Natt og Dag», en sang Astaire sang til Rogers med linjen «…du er den ene» i to av sine filmer, blir spesielt gripende i sine siste sammenkobling av Barkleys på Broadway.,

Arlene Croce, Hermes Pan, Hannah Hyam, og John Mueller alle vurdere Rogers til å ha vært Astaire fineste danse partner, hovedsakelig på grunn av hennes evne til å kombinere dans ferdigheter, naturlig skjønnhet, og eksepsjonelle evner som en dramatisk skuespiller og komiker, og dermed virkelig utfyller Astaire, en peerless danser. Den resulterende sang og dans partnerskap hatt en unik troverdighet hos publikum.,

Av 33 inngått samarbeid danser Rogers utført med Astaire, Croce og Mueller har uthevet den smittsomme spontanitet av hennes opptredener i tegneserien tall «jeg vil Være Vanskelig å Håndtere» fra Silje, «jeg er å Sette Alle Mine Egg i En Kurv» fra Følg Flåten, og «Plukke Deg Opp» fra Swing Tid. De peker også på å bruk Astaire laget av hennes utrolig fleksible tilbake i klassisk romantisk danser som «Smoke Gets in Your Eyes» fra Silje, «Cheek to Cheek» fra Topp, og «Let’ s Face the Music and Dance» fra Følg Flåten.,

Selv om det dansenumre ble koreografert av Astaire og hans samarbeidspartner Hermes Pan, begge har vitnet for å fullbyrde sin profesjonalitet, selv i perioder med intens belastning, så hun prøvde å sjonglere hennes mange andre kontraktsmessige film forpliktelser med straffe øving tidsplaner av Astaire, som har gjort ved de to filmer i ett år. I 1986, kort tid før sin død, Astaire bemerket, «Alle jentene jeg noen gang danset med trodde de ikke kunne gjøre det, men selvfølgelig ikke de kunne. Så de alltid gråt. Alle unntatt Ingefær. Nei, nei, Ingefær aldri gråt».,

John Mueller summert opp Rogers’ evner som: «Rogers var enestående blant Astaire partnere, ikke fordi hun var overlegen til andre som danser, men, fordi, som en dyktig, intuitiv skuespiller, hun var cagey nok til å innse at å handle gjorde ikke stoppe når du begynte å danse…grunnen til at så mange kvinner har fantasert om å danse med Fred Astaire er at Ginger Rogers formidlet inntrykk av at dans med ham er den mest spennende opplevelsen tenkelig».,

Forfatter Dick Richards, i sin bok Ingefær: Honnør til en Stjerne, sitert Astaire og sa til Raymond Rohauer, kurator ved New York Galleri for Moderne Kunst, «Ginger var ekstremt effektivt. Hun har gjort alt arbeidet for henne. Egentlig hun gjorde det veldig fint for oss begge, og hun fortjener mest ros for vår suksess.»

I et 1976 episode av den populære Britiske talk-show Parkinsons (Sesong 5-Episode 24), vert Sir Michael Parkinson ‘ spurte Astaire hvem som er hans favoritt danse var. Astaire svarte «…Ingefær. Hun var den ene. Du vet, den mest effektiv partner jeg noensinne har hatt., Alle vet.»

I hennes innredet i klassisk 1930 musikaler med Astaire, Ginger Rogers, co-faktureres med ham, ble betalt mindre enn Fred, den kreative kraften bak danser, som også fikk 10% av overskuddet. Hun var også mindre betalt enn mange av de som støtter «farceurs» fakturert under henne, på tross av hennes mye mer sentral rolle i filmene » stor økonomisk suksess., Dette var personlig rist til henne og hadde effekt på hennes forhold til RKO, spesielt med regissør Mark Sandrich, som påstått mangel på respekt av Rogers bedt om et skarpt brev av reprimande fra produsent Pandro Berman, som hun er ansett som viktig nok til å publisere i hennes selvbiografi. Rogers kjempet hardt for henne kontrakt og lønn rettigheter og for bedre filmer og skript.

Etter 15 måneder fra hverandre og med RKO overfor konkurs, studio sammenkoblede Fred og Ginger for en annen film med tittelen Bekymringsløse, men det tapte penger., Deretter kom Historien om Vernon og Irene Castle, basert på en sann historie, men den alvorlige tomten og tragisk slutt resulterte i verste box-office kvitteringer på noen av sine filmer. Dette ble drevet av redusert popularitet, men av den harde 1930-økonomiske virkelighet. Kostnadene ved produksjon av musikaler, alltid betydelig dyrere enn vanlige funksjoner, fortsatte å øke i et mye raskere tempo enn innleggelser.,

1933-1939: Suksess i nonmusicalsEdit

Både før og umiddelbart etter hennes dans og skuespill partnerskap med Fred Astaire avsluttet, Rogers medvirket i en rekke vellykkede nonmusical filmer. Stage Door » (1937) viste hennes dramatiske kapasitet, som loquacious ennå sårbar jente ved siden av og tøff-minded teatralsk håpefulle, midt imot Katharine Hepburn., Vellykket komedier inkludert Livlig Dame (1938) med James Stewart, Fifth Avenue Jente (1939), der hun spilte en ut-av-arbeid jente sugd inn i livene til en velstående familie, og Bachelor Mor (1939), med David Niven, der hun spilte en butikk jente som er feilaktig antatt å ha forlatt sin baby.

I 1934, Rogers saksøkt Sylvia av Hollywood for $100K for ærekrenkelse. Fitness-guru og radio personlighet hadde hevdet at Rogers var på sitt radioprogram når, faktisk, var hun ikke.,

På Mars 5, 1939, Rogers spilte i «Ett Parti som Går Øst», en episode av Sølv Teater på CBS radio.

1940-1949: Karriere topp og gjenforenes med AstaireEdit

I 1941 Rogers vant oscar for Beste kvinnelige Skuespiller for sin rolle i 1940 Kitty Foyle. Hun har hatt betydelig suksess tidlig på 1940-tallet, og var RKO hotteste eiendom i denne perioden., I Roxie Hart (1942), basert på den samme spill som senere fungerte som mal for musikalen Chicago, Rogers spilte en wisecracking flapper i en trekant på prøve for drapet på sin kjæreste; sett i den æra av forbudet. Mesteparten av filmen foregår på en kvinne fengsel.

I neorealist Primrose Banen (1940), regissert av Gregory La Cava, spilte hun en skjøge, hun er datter prøver å unngå familie trykket i følgende skjebnen til hennes mor., Videre fremhever i denne perioden er inkludert Tom, Dick og Harry, en 1941 komedie der hun drømmer om å gifte seg med tre forskjellige menn, jeg vil Se Deg (1944), med Joseph Cotten, og Billy Wilder første Hollywood-film: Den Store og Små (1942), der hun spilte en kvinne som maskerer seg som en 12-åring å få en billig tog billett og finner seg forpliktet til å fortsette å ruse for en lengre periode. Denne filmen hadde en ytelse av Rogers’ virkelige mor, Lela, spiller henne film mor.,

Etter å ha blitt en fri agent, Rogers gjort svært vellykkede filmer med andre studioer i midten av 40-tallet, inkludert Anbud Kamerat (1943), Lady in the Dark (1944), og Week-End på Waldorf (1945), og ble den høyest betalte utøver i Hollywood. Men ved slutten av tiåret, hennes filmkarriere hadde toppet. Arthur Freed gjenforent henne med Fred Astaire i Barkleys på Broadway i 1949, når Judy Garland var ikke i stand til å dukke opp i rollen som skulle ha gjenforent henne med hennes Easter Parade co-star.,

1950-1987: Senere careerEdit

Rogers’ film karriere gikk inn i en periode med gradvis nedgang i 1950-årene, som deler til eldre skuespillere ble vanskeligere å få tak i, men hun har likevel scoret med noen gode filmer. Hun spilte i Storm Warning (1950) med Ronald Reagan og Doris Day, en noir, anti-Ku Klux Klan film av Warner Bros. I 1952 Rogers spilte i to komedier med Marilyn Monroe, Monkey Business med Cary Grant, regissert av Howard Hawks, og Vi er Ikke Gift!. Hun fulgte dem med en rolle i Dreamboat sammen Clifton Webb, som hans kone., Hun spilte den kvinnelige hovedrollen i Stramt Spot (1955), et mysterium thriller, med Edward G. Robinson. Etter en rekke unremarkable filmer, hun scoret en stor suksess på Broadway i 1965, spiller Dolly Levi i den langvarige Hello, Dolly!,

senere I livet, Rogers holdt seg på god fot med Astaire; hun ga ham en spesiell Academy Award i 1950, og de var copresenters av individuelle Academy Awards i 1967, hvor de gjorde en stående applaus da de kom på scenen i en improvisert dans., I 1969, hadde hun hovedrollen i en annen veletablerte og populære produksjon, Mame, fra boken av Jerome Lawrence og Robert Edwin Lee, med musikk og tekster av Jerry Herman, på Theatre Royal i Drury Lane i West End i London, som kommer for rollen på liner Queen Elizabeth 2 fra New York City. Hennes docking det foranlediget den maksimale av pomp og seremoni i Southampton. Hun ble den høyest betalte utøver i history of the West End opp til den tiden. Produksjonen gikk for 14 måneder og hadde en royal kommando ytelse for Dronning Elizabeth II.,

Fra 1950-tallet og framover, Rogers gjort sporadiske opptredener på tv, selv erstatter for en ferie Hal Mars på $64.000 Spørsmål. I de senere år av sin karriere, har hun gjort gjesteopptredener i tre ulike serier av Aaron Spelling: Kjærlighet Båt (1979), Glitter (1984), og Hotellet (1987), som var hennes siste tv-opptreden som skuespiller. I 1985, Rogers oppfylt en langvarig ønsker å rette når hun rettet den musikalske Småbarn i Armene off-Broadway i Tarrytown, New York, på 74 år gammel., Den ble produsert av Michael Lipton og Robert Kennedy Kennedy Lipton-Produksjoner. Produksjon spilte Broadway talenter Donna Theodore, Carleton Snekker, James Brennan, Randy Skinner, Karen Ziemba, Dwight Edwards, og Kim Morgan. Det er også bemerket i sin selvbiografi Ingefær, Min Historie.

HonorsEdit

The Kennedy Center hedret Ginger Rogers i desember 1992., Denne hendelsen, som ble vist på tv, ble noe skjemmet når Astaire-enka, Robyn Smith, som er tillatt klipp av Astaire dans med Rogers til å bli vist gratis på funksjon i seg selv, ikke klarte å komme til enighet med CBS Television for kringkasting rettigheter til klipp (alle tidligere rettigheter-eiere å ha donert kringkasting rettigheter gratis).

For hennes bidrag til filmindustrien, Rogers har en stjerne på Hollywood Walk of Fame ved 6772 Hollywood Boulevard.