Ginger Rogers (Deutsch)

1925-1929: Vaudeville and BroadwayEdit

Rogers ‚ Unterhaltungskarriere begann, als der reisende Vaudeville Act von Eddie Foy nach Fort Worth kam und einen schnellen Stand-in brauchte. Im Jahr 1925 trat die 14-Jährige ein und gewann einen Charleston Dance Contest, der ihr erlaubte, sechs Monate lang als Ginger Rogers and the Redheads auf dem Orpheum Circuit zu touren. Im Jahr 1926 spielte die Handlung in einem 18 Monate alten Theater namens The Craterian in Medford, Oregon. Dieses Theater ehrte sie Jahre später, indem es seinen Namen in Craterian Ginger Rogers Theatre änderte. Wenn die M. G.,M Film The Barrier Premiere in San Bernardino, Kalifornien Im Februar 1926 wurde Rogers ‚ Varieté-Act vorgestellt. Die lokale Zeitung kommentierte: „Die clevere kleine Ginger Rogers zeigte, warum sie als Charleston-Tänzerin die Texas State Championship gewann.“

Mit 17 heiratete Rogers Jack Culpepper, einen Sänger/Tänzer/Komiker/Aufnahmekünstler des Tages, der unter dem Namen Jack Pepper arbeitete (laut Ingwers Autobiografie und Life Magazine kannte sie Culpepper als Kind als Freund ihrer Cousine). Sie bildeten einen kurzlebigen Varieté-Doppelakt, bekannt als“Ginger and Pepper“., Die Ehe war innerhalb eines Jahres vorbei, und sie ging wieder mit ihrer Mutter auf Tournee. Als die Tour nach New York City kam, blieb sie, bekam Radio-Gesangsjobs und dann ihr Broadway-Debüt im Musical Top Speed, das am Weihnachtstag 1929 eröffnet wurde.

Innerhalb von zwei Wochen nach der Eröffnung in Top Speed wurde Rogers ausgewählt, um am Broadway in Girl Crazy von George Gershwin und Ira Gershwin zu spielen. Fred Astaire wurde angeheuert, um die Tänzer mit ihrer Choreografie zu helfen. Ihr Auftritt in Girl Crazy machte sie im Alter von 19 Jahren zu einem Übernachtungsstar.,

1929-1933: Frühe Filmrollenedit

Rogers‘ erste Filmrollen waren in einem Trio von Kurzfilmen, die 1929 gedreht wurden—Nacht im Schlafsaal, Ein Tag eines Mannes der Angelegenheiten und Campus Sweethearts. 1930 unterzeichnete Paramount Pictures einen Siebenjahresvertrag.

Rogers verließ bald den Paramount—Vertrag, unter dem sie fünf Spielfilme in den Astoria Studios in Astoria, Queens, gedreht hatte, und zog mit ihrer Mutter nach Hollywood., Als sie nach Kalifornien kam, unterzeichnete sie einen Drei-Bilder-Vertrag mit Pathé Exchange. Zwei ihrer Bilder bei Pathé waren Suicide Fleet (1931) und Carnival Boat (1932), in denen sie gegenüber dem zukünftigen Hopalong Cassidy-Star William Boyd spielte. Rogers machte auch Spielfilme für Warner Bros., Monogram und Fox im Jahr 1932 und wurde zu einem von 15 WAMPAS Baby Stars ernannt. Sie machte dann einen bedeutenden Durchbruch als Anytime Annie in der Warner Bros.-film 42nd Street (1933). Sie fuhr fort, eine Reihe von Filmen bei Warner Bros., vor allem in Gold Diggers von 1933, wo ihr Solo “ We ‚re In The Money“ einen Vers in lateinischer Sprache enthielt. Sie zog dann in die RKO Studios, wurde unter Vertrag genommen und begann mit der Arbeit an „Flying Down To Rio“, ein Bild mit Dolores Del Rio und Gene Raymond, aber es wurde bald von Rogers und Broadway-Star Fred Astaire gestohlen.

1933-1939: Partnerschaft von Rogers und Astaire.

Rogers war bekannt für ihre Partnerschaft mit Fred Astaire., Zusammen, von 1933 bis 1939, machten Sie neun musical-Filme bei RKO: Flying Down to Rio (1933), Die Gay Geschiedene Frau (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall we Dance (1937), Carefree (1938) und Die Geschichte von Vernon und Irene Castle (1939). Die Barkleys of Broadway (1949) wurden später bei MGM produziert. Sie revolutionierten das Hollywood-Musical, indem sie Tanzroutinen von beispielloser Eleganz und Virtuosität mit weitreichenden langen Aufnahmen einführten, die speziell für sie von den größten populären Songkomponisten des Tages komponiert wurden., Ein solcher Komponist war Cole Porter mit „Night and Day“, einem Lied, das Astaire Rogers mit der Zeile “ sang…you are the one“ in zwei ihrer Filme, besonders ergreifend in ihrer letzten Paarung der Barkleys of Broadway.,

Arlene Croce, Hermes Pan, Hannah Hyam und John Mueller betrachten Rogers als Astaires beste Tanzpartnerin, vor allem wegen ihrer Fähigkeit, Tanzkünste, natürliche Schönheit und außergewöhnliche Fähigkeiten als dramatische Schauspielerin und Komikerin zu kombinieren und so wirklich zu ergänzen Astaire, eine unvergleichliche Tänzerin. Die daraus resultierende Song – und Tanzpartnerschaft genoss in den Augen des Publikums eine einzigartige Glaubwürdigkeit.,

Von den 33 Partnertänzen, die Rogers mit Astaire, Croce und Mueller aufführte, haben die ansteckende Spontaneität ihrer Auftritte in den Comic-Nummern „I‘ ll Be Hard to Handle“ von Roberta, „I‘ m Putting All My Eggs in One Basket“ von Follow the Fleet und „Pick Yourself Up“ von Swing Time hervorgehoben. Sie weisen auch auf die Verwendung hin, die Astaire aus ihrem bemerkenswert flexiblen Rücken in klassischen romantischen Tänzen wie „Smoke Gets in Your Eyes“ von Roberta, „Cheek to Cheek“ von Top Hat und „Let‘ s Face the Music and Dance“ von Follow the Fleet.,

Obwohl die Tanzroutinen von Astaire und seinem Mitarbeiter Hermes Pan choreographiert wurden, haben beide ihre vollendete Professionalität auch in Zeiten intensiver Belastung bezeugt, als sie versuchte, ihre vielen anderen vertraglichen Filmverpflichtungen mit den bestrafenden Probenplänen von Astaire zu jonglieren, der in einem Jahr höchstens zwei Filme drehte. 1986, kurz vor seinem Tod, bemerkte Astaire: „Alle Mädchen, mit denen ich jemals getanzt habe, dachten, sie könnten es nicht, aber natürlich konnten sie es. Also weinten sie immer. Alle außer Ingwer. Nein, nein, Ginger hat nie geweint“.,

John Mueller fasste Rogers‘ Fähigkeiten wie folgt zusammen: „Rogers war unter Astaires Partnern hervorragend, nicht weil sie anderen als Tänzerin überlegen war, sondern weil sie als geschickte, intuitive Schauspielerin kühn genug war, um zu erkennen, dass die Schauspielerei nicht aufhört, als das Tanzen begann…der Grund, warum so viele Frauen davon geträumt haben, mit Fred Astaire zu tanzen, ist, dass Ginger Rogers den Eindruck vermittelt hat, dass das Tanzen mit ihm die aufregendste Erfahrung ist, die man sich vorstellen kann.,

Der Autor Dick Richards zitierte in seinem Buch Ginger: Salute to a Star Astaire mit den Worten an Raymond Rohauer, Kurator der New York Gallery of Modern Art: „Ginger war brillant effektiv. Sie hat alles für sie arbeiten lassen. Eigentlich machte sie die Dinge sehr gut für uns beide und sie verdient den größten Teil des Kredits für unseren Erfolg.“

In einer 1976-Folge der beliebten britischen Talkshow Parkinson (Staffel 5-Folge 24) fragte Moderator Sir Michael Parkinson Astaire, wer sein Lieblingstanzpartner sei. Astaire beantwortet „…Ingwer. Sie war die eine. Weißt du, der effektivste Partner, den ich je hatte., Jeder weiß es.“

In ihren klassischen Musicals der 1930er Jahre mit Astaire wurde Ginger Rogers, der mit ihm in Rechnung gestellt wurde, weniger bezahlt als Fred, die kreative Kraft hinter den Tänzen, die ebenfalls 10% des Gewinns erhielten. Sie wurde auch weniger bezahlt als viele der unterstützenden „Farceurs“, die unter ihr abgerechnet wurden, trotz ihrer viel zentraleren Rolle in den großen finanziellen Erfolgen der Filme., Dies war ihr persönlich wichtig und hatte Auswirkungen auf ihre Beziehungen bei RKO, insbesondere mit Regisseur Mark Sandrich, dessen angebliche Respektlosigkeit Rogers zu einem scharfen Rügeschreiben des Produzenten Pandro Berman veranlasste, die sie für wichtig genug hielt, um in ihrer Autobiographie zu veröffentlichen. Rogers kämpfte hart für ihre Vertrags-und Gehaltsrechte sowie für bessere Filme und Drehbücher.

Nach 15 Monaten auseinander und mit RKO vor dem Bankrott, gepaart das Studio Fred und Ginger für einen anderen Film mit dem Titel Sorglos, aber es verlor Geld., Als nächstes kam die Geschichte von Vernon und Irene Castle, basierend auf einer wahren Geschichte, aber die ernste Handlung und das tragische Ende führten zu den schlimmsten Kasseneinnahmen aller ihrer Filme. Getrieben wurde dies nicht von sinkender Popularität, sondern von der harten wirtschaftlichen Realität der 1930er Jahre. Die Produktionskosten von Musicals, die immer deutlich teurer waren als normale Features, stiegen weiterhin viel schneller als die Eintritte.,

1933-1939: Erfolg in nonmusicalsEdit

Sowohl vor als auch unmittelbar nach dem Ende ihrer Tanz-und Schauspielpartnerschaft mit Fred Astaire spielte Rogers in einer Reihe erfolgreicher nichtmusikalischer Filme mit. Stage Door (1937) demonstrierte ihre dramatische Fähigkeit, als das loquacious noch verletzlich Mädchen von nebenan und hart gesinnten Theater hoffnungsvoll, gegenüber Katharine Hepburn., Erfolgreiche Komödien waren Vivacious Lady (1938) mit James Stewart, Fifth Avenue Girl (1939), wo sie ein arbeitsloses Mädchen spielte, das in das Leben einer wohlhabenden Familie hineingezogen wurde, und Bachelor Mother (1939) mit David Niven, in dem sie ein Ladenmädchen spielte, von dem fälschlicherweise angenommen wird, dass es ihr Baby verlassen hat.

1934 verklagte Rogers Sylvia von Hollywood wegen Verleumdung auf 100.000 Dollar. Der Fitness-Guru und Radio-Persönlichkeit hatte behauptet, dass Rogers auf ihrer Radio-Show war, wenn, eigentlich, sie war nicht.,

Am 5.März 1939 spielte Rogers in „Single Party Going East“, einer Episode von Silver Theatre im CBS Radio.

1940-1949: Karriere-Höhepunkt und der Wiedervereinigung mit AstaireEdit

Im Jahre 1941 Rogers gewann den Academy Award für die Beste Schauspielerin für Ihre Rolle in 1940 ‚ s Kitty Foyle. Sie genoss beträchtlichen Erfolg in den frühen 1940er Jahren, und war RKO heißesten Eigentum in dieser Zeit., In Roxie Hart (1942), basierend auf dem gleichen Stück, das später als Vorlage für das Musical Chicago diente, Rogers spielte eine Wisecracking Flapper in einem Liebesdreieck vor Gericht für den Mord an ihrem Geliebten; in der Ära der Prohibition gesetzt. Der größte Teil des Films spielt in einem Frauengefängnis.

In the neorealist Primrose Path (1940) unter der Regie von Gregory La Cava spielte sie die Tochter einer Prostituierten, die versuchte, dem Druck der Familie zu entgehen, dem Schicksal ihrer Mutter zu folgen., Weitere Höhepunkte dieser Zeit waren Tom, Dick und Harry, eine Komödie aus dem Jahr 1941, in der sie davon träumt, drei verschiedene Männer zu heiraten; I ‚ ll Be Seeing You (1944) mit Joseph Cotten; und Billy Wilders erster Hollywood-Spielfilm: The Major and the Minor (1942), in dem sie eine Frau spielte, die sich als 12-Jährige verkleidet, um ein billiges Zugticket zu bekommen, und sich verpflichtet fühlt, die List über einen längeren Zeitraum fortzusetzen. Dieser Film zeigte eine Aufführung von Rogers ‚ echter Mutter Lela, die ihren Film Mutter spielte.,

Nachdem er Free Agent geworden war, drehte Rogers Mitte der 40er Jahre mit anderen Studios äußerst erfolgreiche Filme, darunter Tender Comrade (1943), Lady in the Dark (1944) und Week-End at the Waldorf (1945). und wurde der bestbezahlte Darsteller in Hollywood. Am Ende des Jahrzehnts hatte ihre Filmkarriere jedoch ihren Höhepunkt erreicht. Arthur Freed brachte sie 1949 mit Fred Astaire in den Barkleys des Broadway wieder zusammen, als Judy Garland nicht in der Rolle auftreten konnte, die sie mit ihrem Co-Star der Osterparade wieder vereint haben sollte.,

1950-1987: Spätere Karrieredit

Rogers‘ Filmkarriere trat in den 1950er Jahren in eine Phase des allmählichen Rückgangs ein, da Teile für ältere Schauspielerinnen schwieriger zu bekommen waren, aber sie punktete immer noch mit einigen soliden Filmen. Sie spielte in Storm Warning (1950) mit Ronald Reagan und Doris Day, einem Noir-Anti-Ku-Klux-Klan-Film von Warner Bros. 1952 spielte Rogers in zwei Komödien mit Marilyn Monroe, Monkey Business mit Cary Grant, unter der Regie von Howard Hawks, und wir sind nicht verheiratet!. Sie folgte denen mit einer Rolle in Dreamboat neben Clifton Webb, als seine Frau., Sie spielte die weibliche Hauptrolle in Tight Spot (1955), einen mystery-thriller, mit Edward G. Robinson. Nach einer Reihe unauffälliger Filme erzielte sie 1965 am Broadway einen großen Erfolg und spielte Dolly Levi in der langjährigen Hello, Dolly!,

Im späteren Leben blieb Rogers mit Astaire in guten Beziehungen; Sie überreichte ihm 1950 einen besonderen Oscar und sie wurden kopresenters von einzelnen Academy Awards im Jahr 1967, bei denen sie Standing Ovations ernteten, als sie in einem spontanen Tanz auf die Bühne kamen., 1969 hatte sie die Hauptrolle in einer weiteren langjährigen populären Produktion, Mame, aus dem Buch von Jerome Lawrence und Robert Edwin Lee, mit Musik und Texten von Jerry Herman, im Theatre Royal Drury Lane im West End von London, Ankunft für die Rolle auf dem Liner Queen Elizabeth 2 aus New York City. Ihr Andocken dort verursachte das Maximum an Pomp und Zeremonie in Southampton. Sie wurde bis zu dieser Zeit die bestbezahlte Darstellerin in der Geschichte des West End. Die Produktion lief 14 Monate und zeigte eine Royal Command Performance für Königin Elizabeth II.,

Ab den 1950er Jahren trat Rogers gelegentlich im Fernsehen auf und ersetzte sogar einen Vacationing Hal March auf der $64,000-Frage. In den späteren Jahren ihrer Karriere trat sie in drei verschiedenen Serien von Aaron Spelling auf: The Love Boat (1979), Glitter (1984) und Hotel (1987), was ihr letzter Bildschirmauftritt als Schauspielerin war. 1985 erfüllte Rogers den langjährigen Wunsch, Regie zu führen, als sie mit 74 Jahren das Musical Babes in Arms off-Broadway in Tarrytown, New York, inszenierte., Es wurde von Michael Lipton und Robert Kennedy von Kennedy Lipton Productions produziert. Die Produktion spielte Broadway-Talente Donna Theodore, Carleton Carpenter, James Brennan, Randy Skinner, Karen Ziemba, Dwight Edwards, Kim Morgan. Es wird auch in ihrer Autobiographie Ginger, My Story, erwähnt.

HonorsEdit

Das Kennedy Center ehrte Ginger Rogers im Dezember 1992., Dieses Ereignis, das im Fernsehen gezeigt wurde, war etwas getrübt, als Astaires Witwe, Robyn Smith, die erlaubte, dass Clips von Astaire, die mit Rogers tanzten, kostenlos auf der Funktion selbst gezeigt wurden, nicht in der Lage war, sich mit CBS Television um Übertragungsrechte an den Clips zu einigen (alle vorherigen Rechteinhaber hatten Senderechte gratis gespendet).

Für ihre Beiträge zur Filmindustrie hat Rogers einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 6772 Hollywood Boulevard.