Ginger Rogers (Română)

1925-1929: Vodevil și BroadwayEdit

Rogers divertisment a început cariera atunci când călătoresc spectacol de Eddie Foy a venit la Fort Worth și avea nevoie de o rapidă stand-in. În 1925, la 14 ani a intrat și a câștigat un Charleston concurs de dans, premiul i-a permis să turism ca Ginger Rogers și Roșcate timp de șase luni pe Circuitul de Orpheum. În 1926, actul a avut loc la un teatru vechi de 18 luni numit The Craterian din Medford, Oregon. Acest teatru și-a onorat anii mai târziu, schimbându-și numele în Teatrul Craterian Ginger Rogers. Când M. G.,Filmul m the Barrier a avut premiera în San Bernardino, California, în februarie 1926, a fost prezentat actul de vodevil al lui Rogers. Ziarul local a comentat: „micul inteligent Ginger Rogers a arătat de ce a câștigat campionatul de Stat din Texas ca dansatoare din Charleston.la 17 ani, Rogers s-a căsătorit cu Jack Culpepper, un cântăreț/dansator/comedian/artist de înregistrare al zilei care a lucrat sub numele de Jack Pepper (conform autobiografiei și revistei Life a lui Ginger, ea l-a cunoscut pe Culpepper când era copil, ca prietenul vărului ei). Ei au format un act dublu de vodevil de scurtă durată cunoscut sub numele de”ghimbir și piper”., Căsătoria sa încheiat într-un an și sa întors la turneu cu mama ei. Când turneul a ajuns la New York City, ea a rămas, obținând locuri de muncă la radio și apoi debutul pe Broadway în muzica Top Speed, care s-a deschis în ziua de Crăciun, 1929.în termen de două săptămâni de la deschiderea în Top Speed, Rogers a fost ales pentru a juca pe Broadway în Girl Crazy de George Gershwin și Ira Gershwin. Fred Astaire a fost angajat pentru a ajuta dansatorii cu coregrafia lor. Apariția ei în Girl Crazy a făcut-o o stea peste noapte la vârsta de 19 ani.,

1929-1933: Începutul filmului rolesEdit

Rogers primele roluri de film au fost într-un trio de filme de scurt metraj realizate în 1929—Noapte, în Dormitor, O Zi de un Om de Afaceri, și Campus Iubite. În 1930, Paramount Pictures a semnat un contract de șapte ani.Rogers a ieșit curând din Contractul Paramount—sub care realizase cinci lungmetraje la Astoria Studios din Astoria, Queens-și s-a mutat cu mama ei la Hollywood., Când a ajuns în California, a semnat o înțelegere în trei imagini cu Pathé Exchange. Două dintre fotografiile ei la Pathé au fost Suicide Fleet (1931) și Carnival Boat (1932) în care a jucat alături de viitoarea vedetă Hopalong Cassidy, William Boyd. Rogers a făcut, de asemenea, filme de lung metraj pentru Warner Bros., Monogram și Fox în 1932 și a fost numit unul dintre cele 15 vedete WAMPAS Baby. Apoi a făcut o descoperire semnificativă ca Anytime Annie în filmul Warner Bros.42nd Street (1933). A continuat să facă o serie de filme la Warner Bros., mai ales în căutătorii de aur din 1933, unde solo-ul ei, „suntem în bani”, a inclus un vers în latina porcului. Apoi s-a mutat la studiourile RKO, a fost pusă sub contract și a început să lucreze la „Flying Down To Rio”, o imagine cu Dolores Del Rio și Gene Raymond, dar a fost curând furată de Rogers și starul Broadway Fred Astaire.1933-1939: parteneriatul dintre Rogers și AstaireEdit

Rogers a fost cunoscută pentru parteneriatul ei cu Fred Astaire., Împreună, din 1933 până în 1939, au făcut nouă filme muzicale la RKO: Zbor de la Rio (1933), Divorțată (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Urmați Flota (1936), Timp de Leagăn (1936), vom dansa, Vom Dansa (1937), lipsită de Griji (1938), și Povestea de Vernon și Irene Castle (1939). The Barkleys of Broadway (1949) a fost produs mai târziu la MGM. Au revoluționat muzicalul de la Hollywood introducând rutine de dans de o eleganță și virtuozitate fără precedent, cu fotografii lungi zdrobitoare setate pe melodii compuse special pentru ei de cei mai mari compozitori de cântece populare ale zilei., Un astfel de compozitor a fost Cole Porter cu „Night and Day”, O melodie pe care Astaire a cântat-o lui Rogers cu linia”…tu ești cel ” în două dintre filmele lor, fiind deosebit de emoționant în ultima lor împerechere a Barkleys de pe Broadway.,

Arlene Croce, Hermes Pan, Hannah Hyam, și John Mueller ia în considerare toate Rogers a fost Astaire e mai bun partener de dans, în principal din cauza de capacitatea ei de a combina abilitățile de dans, frumusețe naturală, și abilități excepționale ca o actriță dramatică și actor de comedie, astfel, cu adevărat completarea Astaire, un inegalabil dansatoare. Parteneriatul rezultat cântec și dans sa bucurat de o credibilitate unică în ochii publicului.,

De cele 33 de parteneriat dansuri Rogers efectuate cu Astaire, Croce și Mueller au evidențiat infecțioase spontaneitate de performantele ei în benzi desenate numere „îmi va Fi Greu să se Ocupe” de Roberta, „voi Pune Toate Ouăle într-Un Coș” de pe Urma Flotei, și „Ridica-Te” de la Swing Time. Ei indică, de asemenea, utilizarea făcută de Astaire din spatele ei remarcabil de flexibil în dansurile romantice clasice, cum ar fi „Smoke Gets in Your Eyes” de la Roberta, „Cheek to Cheek” de la Top Hat și „Let’ s Face the Music and Dance” de la Follow the Fleet.,

Deși rutine de dans au fost coregrafia Astaire și colaboratorul său Hermes Pan, ambele au mărturisit ei desăvârșit profesionalism, chiar și în timpul perioadelor de intens tulpina, ca ea a încercat să jongleze cu ea multe alte contractuale film angajamente cu pedepsirea repetiție programe de Astaire, care a făcut cel mult două filme într-un an. În 1986, cu puțin timp înainte de moartea sa, Astaire a remarcat: „toate fetele cu care am dansat vreodată au crezut că nu o pot face, dar, desigur, ar putea. Așa că au plâns mereu. Toate, cu excepția Ginger. Nu, nu, Ginger nu a plâns niciodată”.,John Mueller a rezumat abilitățile lui Rogers ca: „Rogers a fost remarcabil printre partenerii lui Astaire, nu pentru că a fost superioară celorlalți ca dansatoare, ci pentru că, ca actriță pricepută și intuitivă, a fost suficient de precaută pentru a realiza că actoria nu s-a oprit când a început dansul…motivul pentru care atât de multe femei au fantezii despre dansul cu Fred Astaire este că Ginger Rogers a transmis impresia că dansul cu el este cea mai palpitantă experiență imaginabilă”.,autorul Dick Richards, în cartea sa Ginger: Salute to a Star, l-a citat Pe Astaire spunându-i lui Raymond Rohauer, curator la Galeria de Artă Modernă din New York, „Ginger a fost genial de eficient. A făcut ca totul să funcționeze pentru ea. De fapt, ea a făcut lucrurile foarte bine pentru amândoi și ea merită cea mai mare parte de credit pentru succesul nostru.într-un episod din 1976 al popularului talk-show Britanic Parkinson (Sezonul 5-Episodul 24), gazda Sir Michael Parkinson l-a întrebat pe Astaire cine era partenerul său preferat de dans. Astaire a răspuns:”…Ginger. Ea a fost aleasa. Cel mai eficient partener pe care l-am avut vreodată., Toată lumea știe.în muzicalele sale clasice din anii 1930 cu Astaire, Ginger Rogers, co-facturat cu el, a fost plătit mai puțin decât Fred, forța creatoare din spatele dansurilor, care a primit și 10% din profituri. Ea a fost, de asemenea, plătită mai puțin decât mulți dintre „farceurs” de sprijin facturați sub ea, în ciuda rolului ei mult mai central în marile succese financiare ale filmelor., Acest lucru a fost personal grilaj la ei și au efecte asupra ei relații la RKO, în special cu regizorul Mark Sandrich, a cărui pretinsa lipsă de respect față de Rogers a determinat o accentuată scrisoare de mustrare de la producator Pandro Berman, care a considerat suficient de important pentru a publica în autobiografia ei. Rogers a luptat din greu pentru drepturile sale contractuale și salariale și pentru filme și scenarii mai bune.după 15 luni distanță și cu RKO care se confruntă cu falimentul, studioul i-a împerecheat pe Fred și Ginger pentru un alt film intitulat Carefree, dar a pierdut bani., Apoi a venit povestea lui Vernon și Irene Castle, bazată pe o poveste adevărată, dar complotul serios și sfârșitul tragic au dus la cele mai grave încasări de box-office ale oricăruia dintre filmele lor. Acest lucru a fost determinat nu de popularitatea diminuată, ci de realitatea economică din anii 1930. Costurile de producție ale muzicalelor, întotdeauna semnificativ mai costisitoare decât caracteristicile obișnuite, au continuat să crească într-un ritm mult mai rapid decât admiterile.,

1933-1939: Succesul în nonmusicalsEdit

Atât înainte, cât și imediat după ei de dans și de actorie parteneriat cu Fred Astaire s-a încheiat, Rogers a jucat într-o serie de succes nonmusical filme. Stage Door (1937) și-a demonstrat capacitatea dramatică, ca fată loquace, dar vulnerabilă, alături și plină de speranță teatrală, opusă Katharine Hepburn., Comediile de succes au inclus Vivacious Lady (1938) cu James Stewart, Fifth Avenue Girl (1939), unde a jucat o fată fără muncă aspirată în viața unei familii bogate și Bachelor Mother (1939), cu David Niven, în care a jucat o fată de magazin despre care se crede în mod fals că și-a abandonat copilul.în 1934, Rogers a dat-o în judecată pe Sylvia de la Hollywood pentru $100k pentru defăimare. Guru-ul de fitness și personalitatea radio au susținut că Rogers era la emisiunea ei de radio când, de fapt, nu era.,pe 5 martie 1939, Rogers a jucat în „Single Party Going East”, un Episod Din Silver Theatre la CBS radio.

1940-1949: vârf de Carieră și reunirea cu AstaireEdit

În 1941 Rogers a câștigat Premiul oscar pentru cea Mai bună Actriță pentru rolul ei în 1940 Kitty Foyle. Ea sa bucurat de un succes considerabil la începutul anilor 1940, și a fost cea mai tare proprietate RKO în această perioadă., În Roxie Hart (1942), bazat pe aceeași piesă care mai târziu a servit ca șablon pentru musicalul Chicago, Rogers a jucat un flapper wisecracking într-un triunghi de dragoste judecat pentru uciderea iubitului ei; stabilit în era prohibiției. Cea mai mare parte a filmului are loc într-o închisoare pentru femei.în filmul neorealist Primrose Path (1940), regizat de Gregory La Cava, ea a interpretat-o pe fiica unei prostituate încercând să evite presiunea familiei pentru a urma soarta mamei sale., Subliniază și mai mult de această perioadă a inclus Tom, Dick și Harry, un 1941 comedie în care ea visează să se mărite cu trei bărbați diferiți; Te voi revedea (1944), cu Joseph Cotten; și Billy Wilder e prima Hollywood film: Majore și Minore (1942), în care ea a jucat o femeie care se preface ca un copil de 12 ani, pentru a obține un bilet de tren ieftin și se găsește obligată să continue ruse pentru o perioadă îndelungată. Acest film a prezentat o interpretare a mamei reale a lui Rogers, Lela, jucând mama ei de film.,după ce a devenit agent liber, Rogers a realizat filme de mare succes cu alte studiouri la mijlocul anilor ‘ 40, inclusiv Tender Tovar (1943), Lady in the Dark (1944) și Week-End la Waldorf (1945), și a devenit cel mai bine plătit interpret de la Hollywood. Cu toate acestea, până la sfârșitul deceniului, cariera ei de film a atins punctul culminant. Arthur Freed a reunit-o cu Fred Astaire în Barkleys de pe Broadway în 1949, când Judy Garland nu a putut să apară în rolul care urma să o reunească cu co-starul paradei de Paște.,cariera de film a lui Rogers a intrat într-o perioadă de declin treptat în anii 1950, deoarece piesele pentru actrițe mai vechi au devenit mai greu de obținut, dar ea a marcat încă cu câteva filme solide. Ea a jucat în Furtuna de Avertizare (1950) cu Ronald Reagan și Doris Day, un noir, anti-Ku-Klux-Klan film de Warner Bros. În 1952 Rogers a jucat în două comedii cu Marilyn Monroe, Monkey Business, cu Cary Grant, regizat de Howard Hawks, și Nu suntem Căsătoriți!. Ea a urmat pe cei cu un rol în Dreamboat alături de Clifton Webb, ca soția lui., A jucat rolul principal feminin în Tight Spot (1955), un thriller misterios, cu Edward G. Robinson. După o serie de filme de neimaginat, ea a marcat un mare succes popular pe Broadway în 1965, jucând Dolly Levi în lung-running Hello, Dolly!,

mai târziu În viață, Rogers a rămas în termeni buni cu Astaire; ea l-a prezentat cu un oscar în 1950, și au fost copresenters individuale Premii oscar în 1967, în timpul căreia au provocat un ovații în picioare când au intrat pe scenă într-un dans improvizat., În 1969, ea a avut rolul principal într-o altă producție populară de lungă durată, Mame, din cartea lui Jerome Lawrence și Robert Edwin Lee, cu muzică și versuri de Jerry Herman, la Theater Royal Drury Lane din West End Of London, ajungând pentru rolul pe liner Queen Elizabeth 2 din New York City. Andocarea ei acolo a prilejuit maximul de pompă și ceremonie la Southampton. A devenit cel mai bine plătit interpret din istoria West End până la acea vreme. Producția a durat 14 luni și a prezentat o performanță de comandă Regală pentru Regina Elisabeta a II-a.,începând cu anii 1950, Rogers a avut apariții ocazionale la televizor, înlocuind chiar și un Hal March în vacanță la întrebarea $64,000. În ultimii ani ai carierei sale, ea a făcut apariții în trei serii diferite de Aaron Spelling: The Love Boat (1979), Glitter (1984) și Hotel (1987), care a fost ultima ei apariție pe ecran ca actriță. În 1985, Rogers a îndeplinit o dorință de lungă durată de a regiza atunci când a regizat muzicalul Babes in Arms off-Broadway din Tarrytown, New York, la 74 de ani., A fost produs de Michael Lipton și Robert Kennedy de la Kennedy Lipton Productions. Producția a jucat pe Broadway talente Donna Teodor, Carleton Tâmplar, James Brennan, Randy Skinner, Karen Ziemba, Dwight Edwards, și Kim Morgan. Este, de asemenea, remarcat în autobiografia ei Ginger, povestea mea.

HonorsEdit

Centrul Kennedy la onorat pe Ginger Rogers în decembrie 1992., Acest eveniment, care a fost prezentat la televizor, a fost oarecum umbrita când Astaire văduva lui, Robyn Smith, care a permis clipuri de Astaire dansând cu Rogers pentru a fi afișate gratuit la funcția de sine, a fost în măsură să vină la termeni cu Televiziunii CBS pentru drepturile de difuzare de clipuri (toate drepturile anterioare-titularii au donat drepturile de difuzare gratis).pentru contribuțiile sale la industria cinematografică, Rogers are o stea pe Hollywood Walk of Fame la 6772 Hollywood Boulevard.