Ginger Rogers (Svenska)

1925-1929: Vaudeville och BroadwayEdit

Rogers’ underhållning karriär började när de reser vaudeville akt av Eddie Foy kom till Fort Worth och behövde en snabb stand-in. 1925 gick den 14-årige in och vann en Charleston danstävling, priset tillät henne att turnera som Ginger Rogers och Redheads i sex månader på Orpheum Circuit. 1926 utförde handlingen på en 18 månader gammal teater som heter The Craterian i Medford, Oregon. Denna teater hedrade hennes år senare genom att ändra sitt namn till Craterian Ginger Rogers Theatre. När M. G.,M film Barriären premiär i San Bernardino, Kalifornien i februari 1926, Rogers vaudeville act var med. Den lokala tidningen kommenterade, ”Smart liten Ginger Rogers visade varför hon vann Texas state championship som en Charleston dansare.”

Vid 17 gifte sig Rogers med Jack Culpepper, en sångare / dansare / komiker / inspelningsartist av dagen som arbetade under namnet Jack Pepper (enligt Gingers självbiografi och Life magazine kände hon Culpepper när hon var barn, som hennes kusins pojkvän). De bildade en kortlivad vaudeville double act som kallas ”ingefära och peppar”., Äktenskapet var över inom ett år, och hon gick tillbaka till turné med sin mamma. När turnén kom till New York City, stannade hon, fick radio sjungande jobb och sedan hennes Broadway debut i den musikaliska toppfart, som öppnade på juldagen, 1929.

inom två veckor efter öppnandet i toppfart valdes Rogers till stjärna på Broadway i Girl Crazy av George Gershwin och Ira Gershwin. Fred Astaire anlitades för att hjälpa dansarna med deras koreografi. Hennes utseende i Girl Crazy gjorde henne till en nattstjärna vid 19 års ålder.,

1929-1933: tidig film rolesEdit

Rogers första filmroller var i en trio av kortfilmer gjorda 1929—natt i sovsalen, en dag för en man av angelägenheter och Campus Sweethearts. 1930 tecknade Paramount Pictures henne till ett sjuårigt kontrakt.

Rogers kom snart ut ur Paramount—kontraktet-enligt vilket hon hade gjort fem långfilmer på Astoria Studios i Astoria, Queens-och flyttade med sin mamma till Hollywood., När hon kom till Kalifornien skrev hon på ett tre-bildavtal med Pathé Exchange. Två av hennes bilder på Pathé var Självmord Flotta (1931) och Carnival Båt (1932), där hon spelade mot framtiden Hopalong Cassidy-stjärniga, William Boyd. Rogers gjorde också långfilmer för Warner Bros., Monogram och Fox 1932, och utsågs till en av 15 Wampas Baby Stars. Hon gjorde sedan ett betydande genombrott som Anytime Annie i Warner Bros. film 42nd Street (1933). Hon fortsatte med att göra en serie filmer på Warner Bros., mest i guld grävare av 1933 där hennes solo, ”Vi är i pengarna”, ingår en vers i gris Latin. Hon flyttade sedan till RKO Studios, sattes under kontraktet och började arbeta på ”Flyga Ner Till Rio”, en bild huvudrollen Dolores Del Rio och Gene Raymond men det var snart stulen av Rogers och Broadway star Fred Astaire.

1933-1939: partnerskap av Rogers och AstaireEdit

Rogers var känd för sitt partnerskap med Fred Astaire., Tillsammans från 1933 till 1939 gjorde de nio musikaliska filmer på RKO: Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938) och The Story of Vernon och Irene Castle (1939). Barkleys of Broadway (1949) producerades senare vid MGM. De revolutionerade Hollywoodmusikalen genom att introducera dansrutiner av oöverträffad elegans och virtuositet med svepande långa skott inställda på låtar speciellt sammansatta för dem av dagens största populära sångkompositörer., En sådan kompositör var Cole Porter med ”natt och dag”, en sång Astaire sjöng till Rogers med linjen”…du är en” i två av sina filmer, att vara särskilt gripande i sin sista parning av Barkleys av Broadway.,

Arlene Croce, Hermes Pan, Hannah Hyam och John Mueller anser alla att Rogers har varit astaires finaste danspartner, främst på grund av hennes förmåga att kombinera dansförmåga, naturlig skönhet och exceptionella förmågor som en dramatisk skådespelerska och komiker, vilket verkligen är en kompletterar Astaire, en peerless dansare. Det resulterande sång – och danspartnerskapet hade en unik trovärdighet i publikens ögon.,

av de 33 partnered danser Rogers utförs med Astaire, Croce och Mueller har belyst den smittsamma spontaniteten av hennes föreställningar i serienumren ”jag ska vara svårt att hantera” från Roberta, ”jag lägger alla mina ägg i en korg” från Follow the Fleet, och ”plocka upp dig” från Swing Time. De pekar också på att användningen Astaire gjort av henne anmärkningsvärt flexibel tillbaka i klassisk romantisk danser som ”Smoke Gets in Your Eyes” från Roberta, ”Kind mot Kind” från Top Hat, och ”Let’ s Face the Music and Dance” från att Följa Flottan.,

även om dansrutinerna koreograferades av Astaire och hans medarbetare Hermes Pan, båda har vittnat för hennes fulländade professionalism, även under perioder av intensiv stam, som hon försökte jonglera hennes många andra avtalsfilmåtaganden med straffa repetitionsscheman av Astaire, som gjorde på de flesta två filmer under ett år. År 1986, strax före sin död, påpekade Astaire: ”alla tjejer jag någonsin dansade med trodde att de inte kunde göra det, men självklart kunde de. Så de grät alltid. Alla utom Ginger. Nej, Ginger grät aldrig.”,

John Mueller sammanfattade Rogers förmågor som: ”Rogers var enastående bland astaires partners, inte för att hon var överlägsen andra som dansare, men eftersom hon som en skicklig, intuitiv skådespelerska var hon cagey nog att inse att skådespelet inte slutade när dansen började…anledningen till att så många kvinnor har fantaserat om att dansa med Fred Astaire är att Ginger Rogers förmedlade intrycket att dans med honom är den mest spännande upplevelsen som är tänkbar”.,

Författaren Dick Richards, i sin bok Ginger: hyllning till en Stjärna, noterade Astaire säga att Raymond Rohauer, intendent på New York Gallery of Modern Art, ”Ginger var fantastiskt effektiv. Hon fick allt att fungera för henne. Egentligen gjorde hon saker mycket bra för oss båda och hon förtjänar det mesta av äran för vår framgång.”

i en 1976-episod av den populära brittiska talkshowen Parkinson (säsong 5-episod 24) frågade värd Sir Michael Parkinson Astaire vem hans favoritdanspartner var. Astaire svarade:”…Ingefära. Det var hon. Du vet, den mest effektiva partner jag någonsin haft., Alla vet.”

i hennes klassiska 1930-talsmusikaler med Astaire betalades Ginger Rogers, tillsammans med honom, mindre än Fred, den kreativa kraften bakom danserna, som också fick 10% av vinsten. Hon betalades också mindre än många av de stödjande ”farceurs” som fakturerades under henne, trots hennes mycket mer centrala roll i filmens stora ekonomiska framgångar., Detta var personligen gitter till henne och hade effekter på hennes relationer på RKO, särskilt med regissören Mark Sandrich, vars påstådda respektlöshet mot Rogers ledde till ett skarpt brev av reprimand från producenten Pandro Berman, som hon ansåg viktigt nog att publicera i sin självbiografi. Rogers kämpade hårt för hennes kontrakt och lön rättigheter och för bättre filmer och skript.

Efter 15 månaders mellanrum och med RKO inför konkurs Parade studion Fred och Ginger för en annan film med titeln Carefree, men det förlorade pengar., Därefter kom historien om Vernon och Irene Castle, baserat på en sann historia, men den allvarliga tomten och tragiska slutet resulterade i de värsta kassakontorskvittona för någon av deras filmer. Detta drevs inte av minskad popularitet, utan av den hårda 1930-talet ekonomiska verkligheten. Produktionskostnaderna för Musikaler, alltid betydligt dyrare än vanliga funktioner, fortsatte att öka i mycket snabbare takt än antagningar.,

1933-1939: framgång i nonmusicalsEdit

både före och omedelbart efter hennes dans och skådespelarpartnerskap med Fred Astaire slutade, Rogers medverkade i ett antal framgångsrika icke-musikaliska filmer. Stage Door (1937) visade sin dramatiska kapacitet, som den loquacious men sårbara tjejen bredvid och tuffsinnade teatraliska hoppfulla, mittemot Katharine Hepburn., Framgångsrika Komedier inkluderade Vivacious Lady (1938) med James Stewart, Fifth Avenue Girl (1939), där hon spelade en out-of-work-tjej som sugs in i livet för en rik familj och Ungkarlmor (1939), med David Niven, där hon spelade en butiksflicka som felaktigt tros ha övergivit sin bebis.

1934 stämde Rogers Sylvia of Hollywood för $100K för förtal. Fitness guru och radio personlighet hade hävdat att Rogers var på hennes radioprogram när, i själva verket, hon var inte.,den 5 mars 1939 medverkade Rogers i ”Single Party Going East”, ett avsnitt av Silver Theater på CBS radio.

1940-1949: karriär topp och återförenas med Astaireedit

1941 vann Rogers Oscar för Bästa Skådespelerska för sin roll i 1940 Kitty Foyle. Hon hade stor framgång under början av 1940-talet, och var RKOS hetaste egendom under denna period., I Roxie Hart (1942), baserat på samma spel som senare fungerade som mallen för den musikaliska Chicago, Rogers spelade en wisecracking flapper i en kärlekstriangel på rättegång för mordet på sin älskare; som i en tid präglad av förbud. Det mesta av filmen sker i ett kvinnofängelse.

i den neorealistiska Primrose Path (1940), regisserad av Gregory La Cava, spelade hon en prostituerad dotter som försökte undvika familjetryck i att följa sin mammas öde., Under denna period var hon med i en komedi från 1941 där hon drömmer om att gifta sig med tre olika män; jag ska träffa dig (1944), med Joseph Cotten; och Billy Wilders första Hollywood-långfilm: the Major and the Minor (1942), där hon spelade en kvinna som maskerar sig som en 12-årig för att få en billig tågbiljett och finner sig skyldig att fortsätta rusen under en längre period. Den här filmen innehöll en prestation av Rogers riktiga mamma, Lela, som spelade sin filmmor.,

Efter att ha blivit en fri agent gjorde Rogers enormt framgångsrika filmer med andra studior i mitten av 40-talet, inklusive Tender kamrat (1943), Lady in the Dark (1944) och Week-End vid Waldorf (1945), och blev den högsta betalda artisten i Hollywood. Men i slutet av decenniet hade hennes filmkarriär nått sin topp. Arthur Freed återförenade henne med Fred Astaire i Barkleys of Broadway 1949, när Judy Garland inte kunde visas i den roll som skulle ha återförenat henne med sin Påskparad co-star.,

1950-1987: senare careerEdit

Rogers filmkarriär gick in i en period av gradvis nedgång på 1950-talet, eftersom delar för äldre skådespelerskor blev svårare att få, men hon gjorde fortfarande med några solida filmer. Hon medverkade i Storm Varning (1950) med Ronald Reagan och Doris Day, en noir, anti-Ku Klux Klan film av Warner Bros. 1952 Rogers spelade i två komedier med Marilyn Monroe, och Monkey Business med Cary Grant, regisserad av Howard Hawks, och Vi är Inte Gifta!. Hon följde dem med en roll i Dreamboat tillsammans med Clifton Webb, som hans fru., Hon spelade den kvinnliga huvudrollen i Tight Spot (1955), en mystisk thriller, med Edward G. Robinson. Efter en serie oremarkable filmer gjorde hon en stor populär framgång på Broadway 1965 och spelade Dolly Levi i det långvariga Hello, Dolly!,

i senare liv förblev Rogers på goda villkor med Astaire; hon presenterade honom med en särskild Academy Award 1950, och de var copresenters av individuella Oscar 1967, under vilken de framkallade en stående ovation när de kom på scenen i en improviserad dans., 1969, hon hade huvudrollen i en annan långvariga populära produktion, Mame, från boken av Jerome Lawrence och Robert Edwin Lee, med musik och text av Jerry Herman, på Theatre Royal Drury Lane i West End i London, anländer för roll om liner Queen Elizabeth 2 från New York. Hennes dockning där orsakade maximalt pomp och ceremoni i Southampton. Hon blev den högst betalda artisten i Västhistorien till slut fram till den tiden. Produktionen sprang i 14 månader och innehöll en royal command performance för drottning Elizabeth II.,

från 1950-talet framåt gjorde Rogers enstaka framträdanden på TV, till och med ersätta en semestrande Hal-marsch på $64,000-frågan. Under senare år av sin karriär gjorde hon gästframträdanden i tre olika serier av Aaron Spelling: The Love Boat (1979), Glitter (1984) och Hotel (1987), som var hennes sista framträdande som skådespelerska. År 1985 uppfyllde Rogers en långvarig önskan att regissera när hon regisserade musikalen Babes in Arms off-Broadway i Tarrytown, New York, på 74 år gammal., Det producerades av Michael Lipton och Robert Kennedy av Kennedy Lipton Productions. Produktionen spelade Broadway talanger Donna Theodore, Carleton Snickare, James Brennan, Randy Skinner, Karen Ziemba, Dwight Edwards, Kim Morgan. Det är också noterat i hennes självbiografi Ginger, min historia.

HonorsEdit

Kennedy Center hedrade Ginger Rogers i December 1992., Denna händelse, som visades på TV, var något marred när astaires Änka, Robyn Smith, som tillät klipp av Astaire dans med Rogers att visas gratis på själva funktionen, kunde inte komma överens med CBS Television för sändningsrättigheter till klippen (alla tidigare rättighetsinnehavare har donerat sändningsrättigheter gratis).

för hennes bidrag till filmindustrin har Rogers en stjärna på Hollywood Walk of Fame på 6772 Hollywood Boulevard.