Ginger Rogers (Português)

1925-1929: Vaudeville e BroadwayEdit

Rogers’ entertainment career began when the traveling vaudeville act of Eddie Foy came to Fort Worth and needed a quick stand-in. Em 1925, a menina de 14 anos entrou e ganhou um concurso de dança Charleston, o prêmio permitiu-lhe a turnê como Ginger Rogers e as Ruivas por seis meses no circuito Orpheum. Em 1926 o ato se apresentou em um teatro de 18 meses chamado Craterian em Medford, Oregon. Este teatro honrou-a anos mais tarde, mudando o seu nome para “Craterian Ginger Rogers Theater”. Quando o M. G.,M Filme the Barrier estreou em San Bernardino, Califórnia, em fevereiro de 1926, Rogers’ vaudeville act foi destaque. O jornal local comentou: “a esperta Ginger Rogers mostrou por que ela ganhou o Texas state championship como dançarina de Charleston.aos 17 anos, Rogers se casou com Jack Culpepper, um cantor/dançarino/comediante/artista De Gravação do dia que trabalhou sob o nome de Jack Pepper (de acordo com a autobiografia de Ginger e a revista Life, ela conheceu Culpepper quando ela era criança, como namorado de seu primo). Eles formaram um ato duplo de vaudeville de curta duração conhecido como”Ginger and Pepper”., O casamento terminou em um ano, e ela voltou para a turnê com sua mãe. Quando a turnê chegou a Nova York, ela ficou, recebendo postos de trabalho na rádio e, em seguida, sua estréia na Broadway no musical Top Speed, que abriu no dia de Natal, 1929.dentro de duas semanas após a abertura em alta velocidade, Rogers foi escolhido para estrelar na Broadway em Girl Crazy por George Gershwin e Ira Gershwin. Fred Astaire foi contratado para ajudar os dançarinos com sua coreografia. Sua aparência em Girl Crazy fez dela uma estrela noturna aos 19 anos.,

1929-1933: no Início do filme rolesEdit

Rogers primeiro filme de papéis em um trio de curtas-metragens feitos em 1929—Noite no Dormitório, Um Dia de um Homem de Negócios, e o Campus Namorados. Em 1930, a Paramount Pictures assinou um contrato de sete anos.Rogers logo saiu do contrato da Paramount—sob o qual ela havia feito cinco filmes nos Astoria Studios em Astoria, Queens—e se mudou com sua mãe para Hollywood., Quando chegou à Califórnia, assinou um contrato de três filmes com a Pathé Exchange. Duas de suas fotos na Pathé foram “Suicide Fleet” (1931) e “Carnival Boat” (1932) em que ela interpretou ao lado da futura estrela de Hopalong Cassidy, William Boyd. Rogers também fez longas-metragens para a Warner Bros., Monogram e Fox em 1932, e foi nomeado um dos 15 Wampas Baby Stars. Ela então fez um avanço significativo como Anytime Annie no filme da Warner Bros. 42nd Street (1933). Ela passou a fazer uma série de filmes na Warner Bros., mais notavelmente em Gold Diggers de 1933, onde seu solo, “we’re In the Money”, incluiu um verso em Pig Latin. Ela então se mudou para a RKO Studios, foi colocada sob contrato e começou a trabalhar em “Flying Down To Rio”, um filme estrelado por Dolores Del Rio e Gene Raymond, mas foi logo roubado por Rogers e a estrela da Broadway Fred Astaire.

1933-1939: Partnership of Rogers and AstaireEdit

Rogers was known for her partnership with Fred Astaire., Juntos, de 1933 a 1939, eles fizeram nove filmes musicais na RKO: voando para o Rio (1933), a divorciada Gay (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938), e a história de Vernon e Irene Castle (1939). Os Barkleys da Broadway (1949) foram produzidos mais tarde na MGM. Eles revolucionaram o musical de Hollywood, introduzindo rotinas de dança de elegância e virtuosidade sem precedentes com planos longos definidos para canções especialmente compostas por eles pelos maiores compositores populares da época., Um desses compositores foi Cole Porter com “Night and Day”, uma canção que Astaire cantou para Rogers com a linha”…você é o único” em dois de seus filmes, sendo particularmente comovente em seu último emparelhamento dos Barkleys da Broadway.,

Arlene Croce, Hermes Pan, Hannah Hyam, e John Mueller considerar todas Rogers ter sido Astaire melhor parceiro de dança, principalmente devido a sua capacidade de combinar suas habilidades na dança, beleza natural, e excepcionais habilidades como um dramático atriz e comediante, assim, verdadeiramente, complementando Astaire, um inigualável dançarina. A parceria de música e dança resultante desfrutou de uma credibilidade única aos olhos do público.,das 33 danças parceiras que Rogers realizou com Astaire, Croce e Mueller destacaram a espontaneidade infecciosa de suas performances nos números cômicos “i’ll Be Hard to Handle” de Roberta, “i’m Putting All My Eggs in One Basket” de Follow the Fleet, e “Pick Yourself Up” de Swing Time. Eles também apontam para o uso que Astaire fez de sua notavelmente flexível de volta em danças românticas clássicas, como” Smoke Gets in Your Eyes “de Roberta,” Cheek to Cheek “de Top Hat, e” Let’s Face the Music and Dance ” de Follow the Fleet.,

Embora as coreografias foram coreografadas por Astaire e seu colaborador Hermes Pan, ambos têm testemunhado sua consumada profissionalismo, mesmo durante os períodos de intensa deformação, como ela tentou conciliar as suas muitas outras contratual filme compromissos com a punição de ensaio horários de Astaire, que fez mais dois filmes em um ano. Em 1986, pouco antes de sua morte, Astaire comentou: “todas as meninas com quem dancei pensaram que não poderiam fazê-lo, mas é claro que poderiam. Por isso, choravam sempre. Todos menos a Ginger. Não, Não, Ginger nunca chorou”.,John Mueller resumiu as habilidades de Rogers como: “Rogers era notável entre os parceiros de Astaire, não porque ela era superior aos outros como dançarina, mas porque, como uma atriz hábil e intuitiva, ela era cautelosa o suficiente para perceber que a atuação não parou quando a dança começou…a razão pela qual tantas mulheres fantasiaram sobre dançar com Fred Astaire é que Ginger Rogers transmitiu a impressão de que dançar com ele é a experiência mais emocionante imaginável”.,o autor Dick Richards, em seu livro Ginger: Salute to a Star, citou Astaire dizendo a Raymond Rohauer, curador da New York Gallery of Modern Art, ” Ginger foi brilhantemente eficaz. Ela fez tudo funcionar para ela. Na verdade, ela fez as coisas muito bem para ambos e ela merece a maior parte do crédito pelo nosso sucesso.”

em um episódio de 1976 do popular talk-show britânico Parkinson (5ª Temporada-Episódio 24), o apresentador Sir Michael Parkinson perguntou a Astaire quem era seu parceiro de dança favorito. Astaire respondeu:”…Gengibre. Foi ela. O parceiro mais eficaz que já tive., Toda a gente sabe.”

em seus clássicos musicais de 1930 com Astaire, Ginger Rogers, cobrou com ele, foi pago menos do que Fred, a força criativa por trás das danças, que também recebeu 10% dos lucros. Ela também recebeu menos do que muitos dos “farceurs” de apoio, apesar de seu papel muito mais central nos grandes sucessos financeiros dos filmes., Este foi pessoalmente ralar para ela e teve efeitos sobre os seus relacionamentos na RKO, especialmente com o diretor Mark Sandrich, cujo alegado desrespeito de Rogers solicitado uma forte repreensão escrita do produtor Pandro Berman, que ela considerou importante o suficiente para publicar em sua autobiografia. Rogers lutou muito por seu contrato e direitos salariais e por melhores filmes e roteiros.após 15 meses de intervalo e com a RKO enfrentando falência, o estúdio juntou Fred e Ginger para outro filme intitulado “Despreocupe”, mas perdeu dinheiro., Em seguida, veio a história de Vernon e Irene Castle, baseado em uma história verdadeira, mas o enredo sério e final trágico resultou nas piores receitas de bilheteria de qualquer um de seus filmes. Isso não foi impulsionado pela popularidade diminuída, mas pela dura realidade econômica da década de 1930. Os custos de produção dos musicais, sempre significativamente mais caros do que as características regulares, continuaram a aumentar a um ritmo muito mais rápido do que as admissões.,

1933-1939: sucesso em filmes não-musicais

antes e imediatamente após sua parceria de dança e atuação com Fred Astaire terminar, Rogers estrelou uma série de filmes não-musicais de sucesso. Stage Door (1937) demonstrou sua capacidade dramática, como a loquaciosa, mas vulnerável, garota vizinha e tenaz e esperançosa teatral, ao lado de Katharine Hepburn., Comédias de sucesso incluem Vivacious Lady (1938) com James Stewart, Fifth Avenue Girl (1939), onde ela interpretou uma menina fora do trabalho sugada para a vida de uma família rica, e Bachelor Mother (1939), com David Niven, em que ela interpretou uma menina de loja que é falsamente pensado para ter abandonado seu bebê.em 1934, Rogers processou Sylvia de Hollywood por 100 mil dólares por difamação. O guru de fitness e a personalidade da Rádio afirmaram que Rogers estava em seu programa de rádio quando, na verdade, ela não estava.,em 5 de Março de 1939, Rogers estrelou “Single Party Going East”, um episódio do Silver Theater na Rádio CBS.

1940-1949: auge da Carreira e reunindo-se com AstaireEdit

Em 1941 Rogers ganhou o oscar de Melhor Atriz por seu papel em 1940 Kitty Foyle. Ela teve um sucesso considerável durante o início da década de 1940, e foi a propriedade mais quente da RKO durante este período., Em Roxie Hart (1942), baseado na mesma peça que mais tarde serviu como modelo para o musical Chicago, Rogers interpretou um sabichão em um triângulo amoroso em julgamento pelo assassinato de seu amante, ambientado na era da proibição. A maior parte do filme ocorre em uma prisão feminina.no caminho de Primrose neorealista (1940), dirigido por Gregory La Cava, ela interpretou a filha de uma prostituta tentando evitar a pressão familiar para seguir o destino de sua mãe., Mais destaques deste período incluído Tom, Dick e Harry, uma 1941 comédia em que ela sonha em casar-se com três homens diferentes; eu vou Estar Vendo Você (1944), com Joseph Cotten; e Billy Wilder, o primeiro longa-metragem de Hollywood: O Maior e o Menor (1942), em que ela interpretou uma mulher que se disfarça como um jovem de 12 anos, para obter um barato bilhete de trem e encontra-se obrigado a continuar o ardil por um período prolongado. Este filme contou com uma performance da mãe real de Rogers, Lela, interpretando sua mãe de filme.,depois de se tornar um agente livre, Rogers fez filmes de grande sucesso com outros estúdios em meados da década de 1940, incluindo “Tender camarada” (1943), “Lady in the Dark” (1944) e “Week-End” (1945), e se tornou o artista mais bem pago de Hollywood. No entanto, no final da década, sua carreira no cinema tinha atingido o pico. Arthur Freed reuniu-a com Fred Astaire nos Barkleys da Broadway em 1949, quando Judy Garland foi incapaz de aparecer no papel que era para tê-la reunido com sua co-estrela do desfile de Páscoa.,

1950-1987: mais Tarde careerEdit

Rogers carreira no cinema entrou num período de declínio gradual na década de 1950, como partes mais velhas atrizes tornou-se mais difícil de obter, mas ela ainda fez com que alguns sólidos filmes. Ela estrelou em Storm Warning (1950) com Ronald Reagan e Doris Day, um filme anti-Ku Klux Klan da Warner Bros. em 1952 Rogers estrelou duas comédias com Marilyn Monroe, Monkey Business com Cary Grant, dirigido por Howard Hawks, e nós não somos casados!. Ela seguiu aqueles com um papel em Dreamboat ao lado de Clifton Webb, como sua esposa., Ela interpretou a protagonista feminina em Tight Spot (1955), um suspense misterioso, com Edward G. Robinson. Depois de uma série de filmes banais, ela marcou um grande sucesso popular na Broadway em 1965, interpretando Dolly Levi no Hello, Dolly!,

mais tarde Na vida, Rogers continuou em bons termos com Astaire; ela apresentou a ele com um especial do oscar, em 1950, e eles foram copresenters individuais dos Prêmios da Academia em 1967, durante o qual provocou uma ovação de pé quando eles entraram no palco em um baile improvisado., Em 1969, ela teve o papel principal em outra produção popular de longa data, Mame, a partir do livro de Jerome Lawrence e Robert Edwin Lee, com música e letras de Jerry Herman, no Teatro Royal Drury Lane, no extremo oeste de Londres, chegando para o papel no liner Rainha Elizabeth 2 de Nova York. A sua atracagem provocou o máximo de pompa e cerimónia em Southampton. Ela tornou-se a artista mais bem paga na história do Ocidente e acabou por chegar a essa época. A produção durou 14 meses e contou com uma performance de comando real para a Rainha Isabel II.,a partir da década de 1950, Rogers fez aparições ocasionais na televisão, substituindo Hal March por uma questão de US $ 64.000. Nos últimos anos de sua carreira, ela fez aparições em três séries diferentes de Aaron Spelling: The Love Boat (1979), Glitter (1984) e Hotel (1987), que foi sua última aparição como atriz. Em 1985, Rogers realizou um desejo de longa data para dirigir o musical Babes in Arms off-Broadway em Tarrytown, Nova Iorque, aos 74 anos de idade., Foi produzido por Michael Lipton e Robert Kennedy da Kennedy Lipton Productions. A produção estrelou os talentos da Broadway Donna Theodore, Carleton Carpenter, James Brennan, Randy Skinner, Karen Ziemba, Dwight Edwards e Kim Morgan. Também é notado em sua autobiografia Ginger, minha história.o Kennedy Center homenageou Ginger Rogers em dezembro de 1992., Este evento, que foi mostrado na televisão, foi um pouco prejudicado quando Astaire viúva, Robyn Smith, que permitido clipes de Astaire dançando com Rogers para ser mostrado de graça a função em si, não foi possível chegar a um acordo com a CBS de Televisão para a transmissão de direitos para os clipes (todos os anteriores titulares de direitos ter doado direitos de transmissão gratis).por suas contribuições para a indústria cinematográfica, Rogers tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood no 6772 Hollywood Boulevard.