Ginger Rogers (Dansk)

1925-1929: Vaudeville og BroadwayEdit

Rogers’ underholdning karriere begyndte, da de rejser vaudeville lov af Eddie Foy kom til Fort Værd og havde brug for en hurtig stand-in. I 1925 deltog 14-åringen og vandt en Charleston dansekonkurrence, prisen gjorde det muligt for hende at turnere som Ginger Rogers og Redheads i seks måneder på Orpheum Circuit. I 1926 blev handlingen udført på et 18 måneder gammelt teater kaldet The Craterian i Medford, Oregon. Dette teater hædret hendes år senere ved at ændre sit navn til Craterian Ginger Rogers Theatre. Da M. G.,M film the Barrier havde premiere i San Bernardino, Californien i Februar 1926, Rogers ‘ vaudeville-akt blev vist. Den lokale avis kommenterede, “Clever little Ginger Rogers viste, hvorfor hun vandt te .as state championship som Charleston danser.”

På 17, Rogers gift Jack Culpepper, en sanger/danser/skuespiller/musiker af den dag, der arbejdede under navnet Jack Peber (efter Ginger ‘ s selvbiografi og Life magazine, at hun vidste, Culpepper, da hun var et barn, som hendes fætters kæreste). De dannede en kortvarig vaudeville dobbeltakt kendt som”ingefær og peber”., Ægteskabet var forbi inden for et år, og hun gik tilbage til turn with med sin mor. Da turen kom til ne.York City, hun opholdt sig, få radio sang job og derefter hendes Broad .ay debut i musicalen Top Speed, som åbnede på juledag, 1929.

Inden for to uger efter åbning i Top Hastighed, Rogers blev valgt til stjerne på Broadway i Crazy Girl af George Gershwin og Ira Gershwin. Fred Astaire blev hyret til at hjælpe danserne med deres koreografi. Hendes optræden i Girl Cra .y gjorde hende til en stjerne natten over i en alder af 19.,

1929-1933: Tidlige film rolesEdit

Rogers’ første film-roller i en trio af kortfilm lavet i 1929—Nat i en Sovesal, En Dag, en Mand af Anliggender, og Campus Kærester. I 1930 underskrev Paramount Pictures hende til en syv – årig kontrakt.Rogers fik sig snart ud af Paramount—kontrakten—hvorunder hun havde lavet fem spillefilm på Astoria Studios i Astoria, Queensueens-og flyttede med sin mor til Holly .ood., Da hun kom til Californien, underskrev hun en tre-billede aftale med Path.e .change. To af hendes billeder på path were var Suicide Fleet (1931) og Carnival Boat (1932), hvor hun spillede overfor future Hopalong Cassidy star, .illiam Boyd. Rogers lavede også spillefilm til 19arner Bros., Monogram og Fo.i 1932 og blev udnævnt til en af 15 Babyampas Baby Stars. Hun gjorde derefter et betydeligt gennembrud som Anytime Annie i filmarner Bros. filmen 42nd Street (1933). Hun fortsatte med at lave en serie film på atarner Bros., især i guldgravere fra 1933, hvor hendes solo, “‘ree’ re In the Money”, inkluderede et vers i Pig Latin. Derefter flyttede hun til RKO Studios, blev sat under kontrakt, og begyndte at arbejde på “, der Fører Ned Til Rio”, et billede medvirkende Dolores Del Rio og Gene Raymond, men det blev hurtigt stjålet af Rogers og Broadway stjerne Fred Astaire.

1933-1939: Partnerskab af Rogers og AstaireEdit

Rogers var kendt for sit partnerskab med Fred Astaire., Sammen, fra 1933 til 1939, gjorde de ni musikalske film på RKO: Fører Ned til Rio (1933), Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), skal du Følge Flåde (1936), Swing Tid (1936), Skal Vi Danse (1937), Carefree (1938), og Historien om, Vernon og Irene Slot (1939). Barkleys of Broad .ay (1949) blev produceret senere på MGM. De revolutionerede Holly .ood-musicalen ved at introducere danserutiner med hidtil uset elegance og virtuositet med fejende lange skud sat til sange, der er specielt komponeret til dem af dagens største populære sangkomponister., En sådan komponist var Cole Porter med” nat og dag”, en sang Astaire sang til Rogers med linjen”…du er den ene” i to af deres film, at være særlig gripende i deres sidste parring af Barkleys of Broad .ay.,

Arlene Croce, Hermes Pan, Hannah Holger og Johannes Müller mener Rogers, at have været Astaire ‘ s fineste dansepartner, primært på grund af hendes evne til at kombinere dans færdigheder, naturlige skønhed, og enestående evner som dramatisk skuespiller og komiker, og dermed virkelig at supplere Astaire, en peerless danser. Den resulterende sang og dans partnerskab haft en unik troværdighed i øjnene af publikum.,

den 33 indgået et samarbejde danse Rogers, der er udført med Astaire, Croce og Müller har fremhævet den smitsomme spontanitet af hendes forestillinger i den komiske numre, “jeg vil Være Svært at Håndtere” fra Roberta, “jeg Lægge Alle Mine Æg i Én Kurv” fra Opfølgning Flåden, og “Samle dig Selv Op” fra Swing Tid. De peger også på brugen Astaire lavet af hendes bemærkelsesværdigt fleksible ryg i klassiske romantiske danser som ” Smoke Gets in your Eyes “fra Roberta,” kind til Kind “fra Top Hat, og” lad os se musikken og dansen ” fra Follo.the Fleet.,

Selv om den dans rutiner, blev koreograferet af Astaire og hans samarbejdspartner Hermes Pan, der begge har vidnet, at hendes fuldendte professionalisme, selv under perioder med stor belastning, da hun forsøgte at jonglere med hende mange andre kontraktlige film forpligtelser med den straffende generalprøve tidsplaner for Astaire, der er foretaget på de fleste to film i et år. I 1986, kort før hans død, bemærkede Astaire: “alle de piger, jeg nogensinde dansede med, troede, at de ikke kunne gøre det, men selvfølgelig kunne de. Så de græd altid. Alle undtagen Ginger. Nej, Nej, Ginger græd aldrig”.,

John Mueller opsummerede Rogers’ evner som: “Rogers var enestående blandt Astaire’ s partnere, ikke fordi hun var overlegen i forhold til andre som en danser, men, fordi, som en dygtig, intuitiv skuespillerinde, hun var hemmelighedsfuld nok til at indse, at handler ikke stoppe, når dans begyndte…årsagen til, at så mange kvinder har fantaseret om at danse med Fred Astaire er, at Ginger Rogers formidles indtryk af, at danse med ham, er den mest spændende oplevelse, man kan forestille sig”.,forfatter Dick Richards, i sin bog Ginger: Salute to a Star, citerede Astaire og sagde til Raymond Rohauer, kurator ved ne.York Gallery of Modern Art, “Ginger var strålende effektiv. Hun fik alt til at fungere for hende. Faktisk gjorde hun tingene meget fint for os begge, og hun fortjener det meste af æren for vores succes.”

i en episode fra 1976 af det populære britiske talksho.Parkinson (Sæson 5-Afsnit 24) spurgte vært Sir Michael Parkinson Astaire, hvem hans foretrukne dansepartner var. Astaire svarede:”…Ginger. Det var hende. Du ved, den mest effektive partner, jeg nogensinde har haft., Alle ved det.”

i hendes klassiske musicals fra 1930 ‘ erne med Astaire blev Ginger Rogers, Co-faktureret med ham, betalt mindre end Fred, den kreative kraft bag danserne, der også modtog 10% af overskuddet. Hun blev også betalt mindre end mange af de understøttende “farceurs”, der blev faktureret under hende, på trods af hendes meget mere centrale rolle i filmens store økonomiske succeser., Dette var personligt rist til hende og havde indvirkning på hendes relationer til RKO, især med direktør Mark Sandrich, hvis påståede mangel på respekt af Rogers bedt om en skarp skrivelse af irettesættelse fra producent Pandro Berman, som hun anså for vigtigt nok til at offentliggøre i hendes selvbiografi. Rogers kæmpede hårdt for sine kontrakt-og lønrettigheder og for bedre film og manuskripter.

efter 15 måneders mellemrum og med RKO står konkurs, studiet parret Fred og Ginger for en anden film med titlen Carefree, men det tabte penge., Dernæst kom historien om Vernon og Irene Castle, baseret på en sand historie, men det alvorlige plot og den tragiske afslutning resulterede i de værste kvitteringer for nogen af deres film. Dette blev drevet ikke af formindsket popularitet, men af den hårde 1930 ‘ ers økonomiske virkelighed. Produktionsomkostningerne for musicals, altid betydeligt dyrere end almindelige funktioner, fortsatte med at stige meget hurtigere end optagelser.,

1933-1939: Succes i nonmusicalsEdit

Både før og umiddelbart efter hendes dans og skuespil partnerskab med Fred Astaire sluttede, Rogers medvirkede i en række succesfulde nonmusical film. Stage Door (1937) demonstrerede sin dramatiske kapacitet, som den loaciousuacious endnu sårbare pige ved siden af og hårdsindede teatralske håbefulde, overfor Katharine Hepburn., Succesfulde komedier i prisen Livlig Dame (1938) med James Stewart, Fifth Avenue Pige (1939), hvor hun spillede et ud-af-arbejde pige suget ind i livet af en velhavende familie, og Bachelor Mor (1939), med David Niven, hvor hun spillede en butik pige, der er fejlagtigt troede at have opgivet sin baby.

i 1934 sagsøgte Rogers Sylvia fra Holly .ood for $100K for ærekrænkelse. Fitness guru og radio personlighed havde hævdet, at Rogers var på hendes radioprogram, når, faktisk, hun var ikke.,

den 5.marts 1939 medvirkede Rogers i “Single Party Going East”, en episode af Silver Theatre på CBS radio.

1940-1949: karrieres højdepunkt og genforenet med AstaireEdit

I 1941 Rogers vandt en oscar for Bedste Skuespillerinde for hendes rolle i 1940’erne Kitty Foyle. Hun havde stor succes i begyndelsen af 1940′ erne, og var RKOS hotteste ejendom i denne periode., I ro .ie Hart (1942), baseret på det samme stykke, der senere fungerede som skabelon for musicalen Chicago, spillede Rogers en wisisecracking flapper i en kærlighedstrekant på retssag for mordet på sin elsker; sat i forbudstiden. Det meste af filmen foregår i et kvinders Fængsel.

I neorealist Primrose Path (1940), instrueret af Gregory La Cava, spillede hun en prostitueret datter forsøger at undgå familie pres i følgende skæbne af hendes mor., Yderligere højdepunkter i denne periode, der er inkluderet Tom, Dick, og Harry, en 1941 komedie, hvor hun drømmer om at gifte sig med tre forskellige mænd, og jeg vil Være at Se Dig, (1944), med Joseph Cotten; og Billy Wilder ‘ s første Hollywood-film: Den Store og den Mindre (1942), hvor hun spillede en kvinde, der er forklædt som en 12-årig at få en billig billet og finder sig nødsaget til at fortsætte, det kneb for en længere periode. Denne film indeholdt en forestilling af Rogers’ rigtige mor, Lela, spiller sin filmmor.,

Efter at blive en fri agent, Rogers gjorde enormt succesfulde film med andre studier i midten af 40erne, herunder Bud Kammerat (1943), Lady in the Dark (1944), og Week-End på Waldorf (1945), og blev den højest betalte kunstner i Hollywood. Imidlertid, ved udgangen af årtiet, hendes filmkarriere havde toppet. Arthur Freed genforenet hende med Fred Astaire i Barkleys af Broadway i 1949, da Judy Garland var ude af stand til at optræde i den rolle, der var til at have genforenet hende med hendes Easter Parade co-stjerne.,

1950-1987: senere karrieredit

Rogers’ filmkarriere gik ind i en periode med gradvis tilbagegang i 1950 ‘ erne, da dele til ældre skuespillerinder blev vanskeligere at opnå, men hun scorede stadig med nogle solide film. Hun medvirkede i Storm Advarsel (1950) med Ronald Reagan og Doris Day, en noir, anti-Ku Klux Klan film, som Warner Bros. I 1952 Rogers spillede med i to komedier med Marilyn Monroe, Monkey Business med Cary Grant, instrueret af Howard Hawks, og Vi er Ikke Gift!. Hun fulgte dem med en rolle i Dreamboat sammen Clifton .ebb, som hans kone., Hun spillede den kvindelige hovedrolle i Tight Spot (1955), en mystisk thriller, med Ed .ard G. Robinson. Efter en række unremarkable film scorede hun en stor populær succes på Broad !ay i 1965 og spillede Dolly Levi i den langvarige Hello, Dolly!,

senere I livet, Rogers var på god fod med Astaire; hun præsenterede ham med en speciel oscar i 1950, og de var copresenters af de enkelte Academy Awards i 1967, hvor de fremkaldte et stående bifald, når de kom på scenen i en improviseret dans., I 1969, havde hun hovedrollen i en anden længe, der kører populære produktion, Mame, fra bogen af Jerome Lawrence og Robert Edwin Lee, med musik og sangtekster af Jerry Herman, på Theatre Royal Drury Lane i West End i London, der ankommer til den rolle på liner Queen Elizabeth 2 fra New York City. Hendes docking der gav anledning til maksimal pomp og ceremoni i Southampton. Hun blev den højest betalte performer i Westest End ‘ s historie indtil den tid. Produktionen løb i 14 måneder og indeholdt en kongelig kommandopræstation for Dronning Eli .abeth II.,

fra 1950 ‘ erne og fremefter gjorde Rogers lejlighedsvis optrædener på TV, selv i stedet for en ferie Hal March på $64,000 spørgsmålet. I de senere år af sin karriere optrådte hun gæsteoptrædener i tre forskellige serier af Aaron Spelling: The Love Boat (1979), Glitter (1984) og Hotel (1987), som var hendes sidste skærmudseende som skuespillerinde. I 1985, Rogers opfyldt en mangeårig ønsker at direkte, når hun instrueret den musikalske Babes in Arms off-Broadway i Tarrytown, New York, på 74 år gammel., Det blev produceret af Michael Lipton og Robert Kennedy af Kennedy Lipton Productions. Produktionen medvirkede Broadway talenter Donna Theodore, Carleton Tømrer, James Brennan, Randy Skinner, Karen Ziemba, Dwight Edwards, og Kim Morgan. Det bemærkes også i hendes selvbiografi Ginger, My Story.

HonorsEdit

The Kennedy Center hædret Ginger Rogers i December 1992., Denne begivenhed, der blev vist på tv, blev noget skæmmet af, når Astaire ‘ s enke, Robyn Smith, der er tilladt klip af Astaire danse med Rogers til at blive vist gratis på selve funktionen, ikke var i stand til at komme til udtryk med CBS Television for tv-rettigheder til klip (alle tidligere rettighedshavere, der har doneret broadcast rettigheder gratis).

For sit bidrag til filmindustrien, Rogers har en stjerne på Hollywood Walk of Fame 6772 Hollywood Boulevard.