Ginger Rogers (Français)

1925-1929: Vaudeville et Broadwaymodifier

la carrière de Rogers dans le divertissement a commencé lorsque L’acte de vaudeville itinérant D’Eddie Foy est venu à Fort Worth et avait besoin d’un remplaçant rapide. En 1925, la jeune fille de 14 ans est entrée et a remporté un concours de danse de Charleston, le prix lui a permis de tourner sous le nom de Ginger Rogers and the Redheads pendant six mois sur le Circuit Orpheum. En 1926, l’acte a joué dans un théâtre de 18 mois appelé The Craterian à Medford, Oregon. Ce théâtre l’a honorée des années plus tard en changeant son nom pour le Craterian Ginger Rogers Theatre. Lorsque la M. G.,M film The Barrier créé à San Bernardino, Californie en février 1926, acte de vaudeville de Rogers a été présenté. Le journal local a commenté: « La Petite Ginger Rogers intelligente a montré pourquoi elle a remporté le championnat de L’État du Texas en tant que danseuse de Charleston. »

à 17 ans, Rogers a épousé Jack Culpepper, un chanteur/danseur/Comédien / Artiste d’enregistrement de l’époque qui travaillait sous le nom de Jack Pepper (selon l’autobiographie de Ginger et le magazine Life, elle connaissait Culpepper quand elle était enfant, en tant que petit ami de son cousin). Ils ont formé un double acte de vaudeville de courte durée connu sous le nom de »Ginger and Pepper »., Le mariage était terminé en un an, et elle est retournée en tournée avec sa mère. Quand la tournée est arrivée à New York, elle est restée, obtenant des emplois de chanteuse à la radio, puis ses débuts à Broadway dans la comédie musicale Top Speed, qui a ouvert le jour de Noël 1929.

moins de deux semaines après L’ouverture de Top Speed, Rogers a été choisi pour jouer à Broadway dans Girl Crazy de George Gershwin et Ira Gershwin. Fred Astaire a été engagé pour aider les danseurs dans leur chorégraphie. Son apparition dans Girl Crazy a fait d’elle une star du jour au lendemain à l’âge de 19 ans.,

1929-1933: premiers rôles de filmModifier

Les premiers rôles de Rogers au cinéma étaient dans un trio de courts métrages 1929—nuit dans le dortoir, un jour d’un homme d’affaires, et les amoureux du campus. En 1930, Paramount Pictures lui signe un contrat de sept ans.

Rogers a rapidement obtenu elle—même du Contrat Paramount—en vertu de laquelle elle avait fait cinq longs métrages aux studios Astoria à Astoria, Queens-et a déménagé avec sa mère à Hollywood., Quand elle est arrivée en Californie, elle a signé un contrat de trois images avec Pathé Exchange. Deux de ses tableaux chez Pathé sont Suicide Fleet (1931) et Carnival Boat (1932) dans lesquels elle joue face à la future star de Hopalong Cassidy, William Boyd. Rogers a également réalisé des longs métrages pour Warner Bros., Monogram et Fox en 1932, et a été nommé l’un des 15 WAMPAS Baby Stars. Elle a ensuite fait une percée significative comme anytime Annie dans le film Warner Bros.42nd Street (1933). Elle a ensuite fait une série de films chez Warner Bros., plus particulièrement dans Gold Diggers de 1933 où son solo, « We’re In the Money », comprenait un vers en Latin de porc. Elle a ensuite déménagé aux Studios RKO, a été mis sous contrat et a commencé à travailler sur « Flying Down to Rio », un film avec Dolores Del Rio et Gene Raymond, mais il a été bientôt volé par Rogers et la star de Broadway Fred Astaire.

1933-1939: partenariat entre Rogers et Astairemodifier

Rogers était connue pour son partenariat avec Fred Astaire., Ensemble, à partir de 1933 à 1939, ils ont fait neuf films musicaux à la RKO: Flying Down to Rio (1933), Le Gay Divorcé (1934), Roberta (1935), Chapeau Haut de forme (1935), Suivez la Flotte (1936), Balançoire Temps (1936), Shall we Dance (1937), sans soucis (1938), et L’Histoire de Vernon et Irene Castle (1939). The Barkleys of Broadway (1949) a été produit plus tard à la MGM. Ils ont révolutionné la comédie musicale hollywoodienne en introduisant des routines de danse d’une élégance et d’une virtuosité sans précédent avec de longs plans sur des chansons spécialement composées pour eux par les plus grands compositeurs de chansons populaires de l’époque., Un de ces compositeurs était Cole Porter avec « Night and Day », une chanson qu’Astaire chantait à Rogers avec The line »…vous êtes le seul » dans deux de ses films, particulièrement poignante dans leur dernier appariement de L’entrons dans Broadway.,

Arlene Croce, Hermes Pan, Hannah Hyam et John Mueller considèrent tous Rogers comme le meilleur partenaire de danse D’Astaire, principalement en raison de sa capacité à combiner et des capacités exceptionnelles en tant qu’actrice dramatique et comédienne, complétant ainsi vraiment Astaire, une danseuse hors pair. Le partenariat chanson-danse qui en résulte jouit d’une crédibilité unique aux yeux du public.,

Des 33 danses en partenariat que Rogers a exécutées avec Astaire, Croce et Mueller ont mis en évidence la spontanéité contagieuse de ses performances dans les numéros comiques « i’ll Be Hard to Handle » de Roberta, « i’m Putting All My Eggs in One Basket » de Follow the Fleet et « Pick Yourself Up » de Swing Time. Ils soulignent également L’utilisation Qu’Astaire a faite de son dos remarquablement flexible dans les danses romantiques classiques telles que « Smoke Gets in Your Eyes » de Roberta, « Cheek to Cheek » de Top Hat et « Let’s Face The Music and Dance » De Follow the Fleet.,

bien que les routines de danse aient été chorégraphiées par Astaire et son collaborateur Hermes Pan, Les deux ont témoigné de son professionnalisme consommé, même pendant les périodes de tension intense, alors qu’elle essayait de jongler avec ses nombreux autres engagements contractuels avec les horaires de répétition pénibles D’Astaire, qui a réalisé au plus deux films par an. En 1986, peu de temps avant sa mort, Astaire a fait remarquer: « toutes les filles avec qui j’ai dansé pensaient qu’elles ne pouvaient pas le faire, mais bien sûr qu’elles le pouvaient. Alors ils pleuraient toujours. Tous sauf le gingembre. Non, Non, Ginger n’a jamais pleuré ».,

John Mueller a résumé les capacités de Rogers comme suit: « Rogers était exceptionnelle parmi les partenaires D’Astaire, non pas parce qu’elle était supérieure aux autres en tant que danseuse, mais parce qu’en tant qu’actrice habile et intuitive, elle était assez prudente pour réaliser que le jeu d’acteur ne s’arrêtait pas lorsque la danse..la raison pour laquelle tant de femmes ont fantasmé sur la danse avec Fred Astaire est que Ginger Rogers a transmis l’impression que danser avec lui est l’expérience la plus excitante imaginable ».,

L’auteur Dick Richards, dans son livre Ginger: Salute to a Star, a cité Astaire en disant à Raymond Rohauer, conservateur à la New York Gallery of Modern Art, « Ginger était brillamment efficace. Elle a tout fait fonctionner pour elle. En fait, elle a fait les choses très bien pour nous deux et elle mérite la plupart du crédit pour notre succès. »

Dans un épisode de 1976 du populaire talk-show Britannique Parkinson (Saison 5-Épisode 24), l’animateur Sir Michael Parkinson a demandé à Astaire qui était son partenaire de danse préféré. Astaire répondit: »…Gingembre. Elle a été la bonne. Tu sais, le partenaire le plus efficace que j’ai jamais eu., Tout le monde le sait. »

dans ses comédies musicales classiques des années 1930 avec Astaire, Ginger Rogers, Co-facturée avec lui, a été payée moins que Fred, la force créatrice derrière les danses, qui a également reçu 10% des bénéfices. Elle a également été payée moins que la plupart des « farceurs » de soutien facturés sous elle, malgré son rôle beaucoup plus central dans les grands succès financiers des films., Ce fut personnellement râlant pour elle et a eu des effets sur ses relations à RKO, en particulier avec le réalisateur Mark Sandrich, dont le manque de respect présumé de Rogers a provoqué une lettre de réprimande du producteur Pandro Berman, qu  » elle jugeait assez important pour publier dans son autobiographie. Rogers a lutté dur pour ses droits de contrat et de salaire et pour de meilleurs films et scripts.

Après 15 mois d’intervalle et avec RKO face à la faillite, le studio a associé Fred et Ginger pour un autre film intitulé Carefree, mais il a perdu de l’argent., Vient ensuite L’Histoire de Vernon et Irene Castle, basée sur une histoire vraie, mais l’intrigue sérieuse et la fin tragique ont abouti aux pires recettes au box-office de l’un de leurs films. Cela n’a pas été motivé par la baisse de popularité, mais par la dure réalité économique des années 1930. Les coûts de production des comédies musicales, toujours beaucoup plus coûteux que les longs métrages réguliers, ont continué à augmenter à un rythme beaucoup plus rapide que les entrées.,

1933-1939: succès dans les films non musicauxmodifier

avant et immédiatement après la fin de son partenariat de danse et d’acteur avec Fred Astaire, Rogers a joué dans un certain nombre de films non musicaux à succès. Stage Door (1937) a démontré sa capacité dramatique, en tant que fille d’à côté loquace mais vulnérable et espoir théâtral dur d’esprit, face à Katharine Hepburn., Parmi les comédies à succès, citons Vivacious Lady (1938) avec James Stewart, Fifth Avenue Girl (1939), où elle joue une fille sans travail aspirée dans la vie d’une famille riche, et Bachelor Mother (1939), avec David Niven, dans laquelle elle joue une fille de magasin qui croit faussement avoir abandonné son bébé.

en 1934, Rogers poursuivit Sylvia D’Hollywood pour 100 000K pour diffamation. Le gourou du fitness et personnalité de la radio avait affirmé que Rogers était à son émission de radio alors qu’en fait, elle ne l’était pas.,

Le 5 mars 1939, Rogers joue dans « Single Party Going East », un épisode de Silver Theater sur CBS radio.

1940-1949: apogée de carrière et retrouvailles avec AstaireEdit

en 1941 Rogers A Remporté L’Oscar de la meilleure actrice pour son rôle en 1940 kitty Foyle. Elle a connu un succès considérable au début des années 1940, et était la propriété la plus chaude de RKO pendant cette période., Dans Roxie Hart (1942), basé sur la même pièce qui a servi plus tard de modèle pour la comédie musicale Chicago, Rogers a joué un clapet sage dans un triangle amoureux en procès pour le meurtre de son amant; situé à l’ère de la prohibition. La majeure partie du film se déroule dans une prison pour femmes.

dans The Neorealist Primrose Path (1940), réalisé par Gregory La Cava, elle joue la fille d’une prostituée essayant d’éviter la pression familiale pour suivre le sort de sa mère., D’autres faits marquants de cette période incluent Tom, Dick et Harry, une comédie de 1941 dans laquelle elle rêve d’épouser trois hommes différents; i’ll Be Seeing You (1944), avec Joseph Cotten; et le premier long métrage hollywoodien de Billy Wilder: The Major and the Minor (1942), dans lequel elle joue une femme qui se fait passer pour une enfant de 12 ans pour obtenir un billet de train bon marché et se retrouve obligée de continuer la ruse pendant une longue période. Ce film a présenté une performance de la vraie mère de Rogers, Lela, jouant sa mère de film.,

Après être devenu agent libre, Rogers a réalisé des films à succès avec d’autres studios au milieu des années 40, notamment Tender Comrade (1943), Lady in the Dark (1944) et Week-End au Waldorf (1945), et est devenu l’artiste le mieux payé d’Hollywood. Cependant, à la fin de la décennie, sa carrière cinématographique avait atteint un sommet. Arthur Freed la réunit avec Fred Astaire dans The Barkleys of Broadway en 1949, lorsque Judy Garland ne peut pas jouer le rôle qui devait la réunir avec sa co-star du défilé de Pâques.,

1950-1987: carrière Ultérieuremodifier

la carrière cinématographique de Rogers entre dans une période de déclin progressif dans les années 1950, car les rôles pour les actrices plus âgées deviennent plus difficiles à obtenir, mais elle marque toujours avec des films solides. Elle a joué dans Storm Warning (1950) avec Ronald Reagan et Doris Day, un film noir anti-Ku Klux Klan de Warner Bros. en 1952, Rogers a joué dans deux comédies mettant en vedette Marilyn Monroe, Monkey Business avec Cary Grant, réalisé par Howard Hawks, et We’re Not Married!. Elle a suivi ceux avec un rôle dans Dreamboat aux côtés de Clifton Webb, comme sa femme., Elle joue le rôle principal féminin dans Tight Spot (1955), un thriller mystérieux, avec Edward G. Robinson. Après une série de films banals, elle remporte un grand succès populaire à Broadway en 1965, en interprétant Dolly Levi dans le long-métrage Hello, Dolly!,

dans la vie plus tard, Rogers est resté en bons termes avec Astaire; elle lui a remis un Oscar spécial en 1950, et ils ont été coprésentants des Oscars individuels en 1967, au cours de laquelle ils ont suscité une ovation debout quand ils sont montés sur scène dans une danse impromptue., En 1969, elle a eu le rôle principal dans une autre production populaire de longue date, Mame, tiré du livre de Jerome Lawrence et Robert Edwin Lee, avec la musique et les paroles de Jerry Herman, au Théâtre Royal Drury Lane dans le West End de Londres, arrivant pour le rôle sur le paquebot Queen Elizabeth 2 de New York. Son accostage là-bas a occasionné le maximum de faste et de cérémonie à Southampton. Elle est devenue l’artiste la mieux payée de l’histoire du West End jusqu’à cette époque. La production a duré 14 mois et a présenté une performance de commandement royal pour la Reine Elizabeth II.,

à partir des années 1950, Rogers fait des apparitions occasionnelles à la télévision, se substituant même à un Hal March en vacances sur la question 6 64,000. Dans les dernières années de sa carrière, elle a fait des apparitions dans trois séries différentes D’Aaron Spelling: The Love Boat (1979), Glitter (1984) et Hotel (1987), qui était sa dernière apparition à l’écran en tant qu’actrice. En 1985, Rogers a réalisé un souhait de longue date de diriger quand elle a dirigé la comédie musicale Babes in Arms off-Broadway à Tarrytown, New York, à 74 ans., Il a été produit par Michael Lipton et Robert Kennedy de Kennedy Lipton Productions. La production met en vedette Donna Theodore, Carleton Carpenter, James Brennan, Randy Skinner, Karen Ziemba, Dwight Edwards et Kim Morgan. Il est également noté dans son autobiographie Ginger, My Story.

Honorésmodifier

Le Kennedy Center a honoré Ginger Rogers en décembre 1992., Cet événement, qui a été diffusé à la télévision, a été quelque peu gâché lorsque la veuve D’Astaire, Robyn Smith, qui a permis que des clips D’Astaire dansant avec Rogers soient diffusés gratuitement à la fonction elle-même, n’a pas été en mesure de s’entendre avec CBS Television pour les droits de diffusion des clips (tous les détenteurs

pour ses contributions à l’industrie cinématographique, Rogers a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6772 Hollywood Boulevard.