Ginger Rogers (Italiano)

1925-1929: Vaudeville e BroadwayEdit

La carriera di intrattenimento di Rogers iniziò quando il traveling vaudeville act di Eddie Foy arrivò a Fort Worth e necessitò di un rapido stand-in. Nel 1925 la quattordicenne entrò e vinse un concorso di danza a Charleston, il premio le permise di fare un tour come Ginger Rogers and the Redheads per sei mesi sul circuito di Orpheum. Nel 1926 l’atto si esibì in un teatro di 18 mesi chiamato The Craterian a Medford, Oregon. Questo teatro l’ha onorata anni dopo cambiando il suo nome in Craterian Ginger Rogers Theatre. Quando il M. G.,M film The Barrier presentato in anteprima a San Bernardino, California nel febbraio 1926, Rogers ‘ atto vaudeville è stato descritto. Il giornale locale ha commentato: “L’intelligente Ginger Rogers ha mostrato perché ha vinto il campionato dello stato del Texas come ballerina di Charleston.”

A 17 anni, Rogers sposò Jack Culpepper, un cantante/ballerino/comico / artista discografico dell’epoca che lavorava sotto il nome di Jack Pepper (secondo l’autobiografia di Ginger e la rivista Life, conosceva Culpepper quando era bambina, come il fidanzato di suo cugino). Formarono un doppio atto di vaudeville di breve durata noto come”Ginger and Pepper”., Il matrimonio era finito nel giro di un anno, e lei tornò in tour con la madre. Quando il tour arrivò a New York, rimase, ottenendo lavori di canto radiofonico e poi il suo debutto a Broadway nel musical Top Speed, che aprì il giorno di Natale, 1929.

Entro due settimane dall’apertura in Top Speed, Rogers è stato scelto per recitare a Broadway in Girl Crazy di George Gershwin e Ira Gershwin. Fred Astaire è stato assunto per aiutare i ballerini con la loro coreografia. La sua apparizione in Girl Crazy l’ha resa una star notturna all’età di 19 anni.,

1929-1933: il primo film è rolesEdit

Rogers, nel primo film i ruoli erano un trio di cortometraggi realizzati nel 1929 la Notte nel Dormitorio, Un Giorno, di un Uomo di Affari, e Campus Innamorati. Nel 1930, la Paramount Pictures la firmò per un contratto di sette anni.

Rogers si ritirò presto dal contratto con la Paramount-in base al quale aveva realizzato cinque lungometraggi agli Astoria Studios di Astoria, nel Queens—e si trasferì con sua madre a Hollywood., Quando è arrivata in California, ha firmato un accordo di tre foto con Pathé Exchange. Due delle sue foto alla Pathé furono Suicide Fleet (1931) e Carnival Boat (1932) in cui interpretò il ruolo del futuro Hopalong Cassidy star, William Boyd. Rogers ha anche fatto lungometraggi per Warner Bros., Monogram, e Fox nel 1932, ed è stato nominato uno dei 15 WAMPAS Baby Stars. Ha poi fatto un importante passo avanti come Anytime Annie nel film della Warner Bros. 42nd Street (1933). Ha continuato a fare una serie di film alla Warner Bros., in particolare in Gold Diggers del 1933 dove il suo assolo, “We’re In The Money”, includeva un verso in Pig Latin. Si è poi trasferita agli RKO Studios, è stata messa sotto contratto e ha iniziato a lavorare a “Flying Down To Rio”, un film con Dolores Del Rio e Gene Raymond, ma è stato presto rubato da Rogers e dalla star di Broadway Fred Astaire.

1933-1939: Collaborazione di Rogers e AstaireEdit

Rogers era nota per la sua collaborazione con Fred Astaire., Insieme, dal 1933 al 1939, girarono nove film musicali alla RKO: Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938) e The Story of Vernon and Irene Castle (1939). The Barkleys of Broadway (1949) fu prodotto successivamente alla MGM. Hanno rivoluzionato il musical di Hollywood introducendo routine di danza di eleganza e virtuosismo senza precedenti con ampi colpi lunghi impostati su canzoni appositamente composte per loro dai più grandi compositori di canzoni popolari del giorno., Uno di questi compositori fu Cole Porter con “Night and Day”, una canzone che Astaire cantò a Rogers con la linea”…you are the one ” in due dei loro film, essendo particolarmente toccante nel loro ultimo abbinamento dei Barkleys di Broadway.,

Arlene Croce, Hermes Pan, Hannah Hyam, e John Mueller che tutti considerano Rogers sono stati Astaire migliori partner di ballo, principalmente a causa della sua capacità di combinare abilità di ballerina, bellezza naturale, e abilità eccezionali come attrice drammatica, e il comico, quindi veramente complemento Astaire, incomparabile ballerino. La canzone risultante e danza partnership goduto di una credibilità unica agli occhi del pubblico.,

Delle 33 danze in partnership che Rogers ha eseguito con Astaire, Croce e Mueller hanno evidenziato la spontaneità contagiosa delle sue esibizioni nei numeri comici “I’ll Be Hard to Handle” di Roberta, “I’m Putting All My EggsS in One Basket” di Follow the Fleet e “Pick Yourself Up” di Swing Time. Indicano anche l’uso che Astaire ha fatto della sua schiena straordinariamente flessibile in classiche danze romantiche come” Smoke Gets in Your Eyes “di Roberta,” Cheek to Cheek “di Top Hat e” Let’s Face the Music and Dance ” di Follow the Fleet.,

Nonostante le coreografie di Astaire e del suo collaboratore Hermes Pan, entrambi hanno testimoniato la sua consumata professionalità, anche durante periodi di intensa tensione, mentre cercava di destreggiarsi tra i suoi molti altri impegni cinematografici contrattuali e i programmi di prova punitivi di Astaire, che ha realizzato al massimo due film in un anno. Nel 1986, poco prima della sua morte, Astaire osservò: “Tutte le ragazze con cui ho ballato pensavano di non poterlo fare, ma ovviamente potevano farlo. Quindi piangevano sempre. Tutti tranne Ginger. No, no, Ginger non ha mai pianto”.,

John Mueller riassunse le abilità di Rogers come: “Rogers era eccezionale tra i partner di Astaire, non perché fosse superiore agli altri come ballerina, ma perché, come attrice abile e intuitiva, era abbastanza cauta da rendersi conto che la recitazione non si fermava quando iniziava a ballare…il motivo per cui così tante donne hanno fantasticato di ballare con Fred Astaire è che Ginger Rogers ha trasmesso l’impressione che ballare con lui sia l’esperienza più emozionante che si possa immaginare”.,

L’autore Dick Richards, nel suo libro Ginger: Salute to a Star, ha citato Astaire dicendo a Raymond Rohauer, curatore della New York Gallery of Modern Art, “Ginger è stato brillantemente efficace. Ha fatto funzionare tutto per lei. In realtà ha fatto le cose molto bene per entrambi e lei merita la maggior parte del credito per il nostro successo.”

In un episodio del 1976 del popolare talk-show britannico Parkinson (Stagione 5-Episodio 24), l’ospite Sir Michael Parkinson chiese ad Astaire chi fosse il suo partner di ballo preferito. Astaire rispose:”…Zenzero. Era lei. Sai, il partner piu ‘ efficace che abbia mai avuto., Lo sanno tutti.”

Nei suoi classici musical degli anni ‘ 30 con Astaire, Ginger Rogers, co-fatturati con lui, è stato pagato meno di Fred, la forza creativa dietro le danze, che ha anche ricevuto il 10% dei profitti. È stata anche pagata meno di molti dei “farceurs” di supporto fatturati sotto di lei, nonostante il suo ruolo molto più centrale nei grandi successi finanziari dei film., Questo è stato personalmente grata a lei e ha avuto effetti sulle sue relazioni alla RKO, in particolare con il regista Mark Sandrich, la cui presunta mancanza di rispetto di Rogers ha spinto una forte lettera di rimprovero da parte del produttore Pandro Berman, che ha ritenuto abbastanza importante da pubblicare nella sua autobiografia. Rogers ha combattuto duramente per i suoi diritti contrattuali e salariali e per film e sceneggiature migliori.

Dopo 15 mesi di distanza e con la RKO di fronte al fallimento, lo studio ha accoppiato Fred e Ginger per un altro film intitolato Carefree, ma ha perso denaro., Poi è arrivata la storia di Vernon e Irene Castle, basata su una storia vera, ma la trama seria e il tragico finale hanno portato ai peggiori incassi al botteghino di uno dei loro film. Questo è stato guidato non dalla popolarità diminuita, ma dalla dura realtà economica degli anni ‘ 30. I costi di produzione dei musical, sempre significativamente più costosi dei lungometraggi regolari, continuarono ad aumentare ad un ritmo molto più veloce delle ammissioni.,

1933-1939: Successo nel non musicalemodifica

Sia prima che subito dopo la fine della sua collaborazione con Fred Astaire, Rogers recitò in una serie di film non musicali di successo. Stage Door (1937) ha dimostrato la sua capacità drammatica, come la ragazza loquace ma vulnerabile della porta accanto e la speranza teatrale dura, di fronte a Katharine Hepburn., Le commedie di successo includevano Vivacious Lady (1938) con James Stewart, Fifth Avenue Girl (1939), dove interpretava una ragazza senza lavoro risucchiata nella vita di una famiglia benestante, e Bachelor Mother (1939), con David Niven, in cui interpretava una commessa che si pensa falsamente abbia abbandonato il suo bambino.

Nel 1934, Rogers citò Sylvia di Hollywood per def 100K per diffamazione. Il guru del fitness e la personalità della radio avevano affermato che Rogers era nel suo programma radiofonico quando, in realtà, non lo era.,

Il 5 marzo 1939, Rogers ha recitato in “Single Party Going East”, un episodio di Silver Theater sulla CBS radio.

1940-1949: Il picco della carriera e il ricongiungimento con AstaireEdit

Nel 1941 Rogers vinse l’Oscar alla migliore attrice per il suo ruolo nel 1940 Kitty Foyle . Ha goduto di un notevole successo durante i primi anni 1940, ed è stata la proprietà più calda della RKO durante questo periodo., In Roxie Hart (1942), basato sulla stessa commedia che in seguito servì da modello per il musical Chicago, Rogers interpretò una svampita in un triangolo amoroso sotto processo per l’omicidio del suo amante; ambientato nell’era del proibizionismo. La maggior parte del film si svolge in un carcere femminile.

Nel neorealista Primrose Path (1940), diretto da Gregory La Cava, interpretò la figlia di una prostituta cercando di evitare la pressione della famiglia nel seguire il destino di sua madre., Ulteriori punti salienti di questo periodo includono Tom, Dick e Harry, una commedia del 1941 in cui sogna di sposare tre uomini diversi; io Ti vedrò (1944), con Joseph Cotten; e di Billy Wilder primo Hollywood film: Il Maggiore e il Minore (1942), in cui interpreta una donna che si maschera come un 12-anno-vecchio per ottenere un buon biglietto del treno e si ritrova obbligato a continuare l’inganno, per un periodo di tempo prolungato. Questo film ha caratterizzato una performance di Rogers ‘ vera madre, Lela, interpretando la sua madre film.,

Dopo essere diventato un free agent, Rogers fece film di grande successo con altri studi a metà degli anni’40, tra cui Tender Comrade (1943), Lady in the Dark (1944) e Week-End at the Waldorf (1945), e divenne l’interprete più pagato di Hollywood. Tuttavia, entro la fine del decennio, la sua carriera cinematografica aveva raggiunto il picco. Arthur Freed la riunì con Fred Astaire nei Barkleys di Broadway nel 1949, quando Judy Garland non fu in grado di apparire nel ruolo che avrebbe dovuto riunirla con la sua co-star di Easter Parade.,

1950-1987: Carriera successivamodifica

La carriera cinematografica di Rogers entrò in un periodo di graduale declino negli anni’ 50, poiché le parti per attrici più anziane diventavano più difficili da ottenere, ma continuò a segnare con alcuni film solidi. Ha recitato in Storm Warning (1950) con Ronald Reagan e Doris Day, un noir, film anti-Ku Klux Klan della Warner Bros. Nel 1952 Rogers ha recitato in due commedie con Marilyn Monroe, Monkey Business con Cary Grant, diretto da Howard Hawks, e Non siamo sposati!. Ha seguito quelli con un ruolo in Dreamboat al fianco di Clifton Webb, come sua moglie., Ha interpretato la protagonista femminile in Tight Spot (1955), un thriller misterioso, con Edward G. Robinson. Dopo una serie di film insignificanti, ha ottenuto un grande successo popolare a Broadway nel 1965, interpretando Dolly Levi nel lungo Hello, Dolly!,

più tardi Nella vita, Rogers è rimasto in buoni rapporti con Astaire; lei lo ha presentato con una speciale Premio oscar nel 1950, e sono stati copresenters dei singoli Premi oscar nel 1967, durante il quale ha ottenuto una standing ovation quando è arrivato il momento in un ballo improvvisato., Nel 1969, ebbe il ruolo principale in un’altra produzione popolare di lunga data, Mame, dal libro di Jerome Lawrence e Robert Edwin Lee, con musica e testi di Jerry Herman, al Theatre Royal Drury Lane nel West End di Londra, arrivando per il ruolo sulla nave Queen Elizabeth 2 da New York City. Il suo attracco lì causò il massimo della pompa e della cerimonia a Southampton. È diventata l’artista più pagata nella storia del West End fino a quel momento. La produzione ha funzionato per 14 mesi e caratterizzato una performance royal command per la regina Elisabetta II.,

Dal 1950 in poi, Rogers ha fatto apparizioni occasionali in televisione, anche sostituendo una marcia Hal in vacanza sulla domanda $64,000. Negli ultimi anni della sua carriera, ha fatto apparizioni in tre diverse serie di Aaron Spelling: The Love Boat (1979), Glitter (1984) e Hotel (1987), che fu la sua ultima apparizione sullo schermo come attrice. Nel 1985, Rogers ha esaudito un desiderio di lunga data di dirigere quando ha diretto il musical Babes in Arms off-Broadway a Tarrytown, New York, a 74 anni., È stato prodotto da Michael Lipton e Robert Kennedy della Kennedy Lipton Productions. La produzione ha interpretato i talenti di Broadway Donna Theodore, Carleton Carpenter, James Brennan, Randy Skinner, Karen Ziemba, Dwight Edwards e Kim Morgan. Si nota anche nella sua autobiografia Ginger, My Story.

Onoremodifica

Il Kennedy Center ha onorato Ginger Rogers nel dicembre 1992., Questo evento, che è stato mostrato in televisione, è stato un po ‘ rovinato quando la vedova di Astaire, Robyn Smith, che ha permesso clip di Astaire ballare con Rogers per essere mostrato gratuitamente alla funzione stessa, non è stato in grado di venire a patti con la televisione CBS per i diritti di trasmissione per le clip (tutti i precedenti detentori dei diritti

Per i suoi contributi all’industria cinematografica, Rogers ha una stella sulla Hollywood Walk of Fame al 6772 di Hollywood Boulevard.