Il cosiddetto Vénus de Milo è forse una delle opere più iconiche dell’arte occidentale di qualsiasi periodo. La statua della dea fu trovata sull’isola egea di Milos, a cui deve il suo nome, alla vigilia della guerra d’indipendenza greca (1821-1830 CE). Con il suo viso delicato e le sue curve eleganti, è una visione di grazia e bellezza. Guarda serenamente avanti, la sua espressione pacifica, si addice a una dea. La morbidezza della parte superiore del corpo contrasta con l’indumento pesante e riccamente drappeggiato che sembra quasi scivolare via dai fianchi., Si ritiene che questa incantevole figura rappresenti Afrodite, che nella famosa storia della guerra di Troia ricevette la mela d’oro destinata alla dea più bella. E vedendo questa statua più che a grandezza naturale al Louvre, lo spettatore tende a capire la decisione di Parigi.,
Lei si dice che sia di marmo Pario (piccola grana si è tramutato in calcare con un cristallo di carbonato di calcio) e fuori moda ” di due blocchi distinti: il superiore, nudo metà del suo corpo, e la sua drappeggiato metà inferiore. Quando il Vénus de Milo arrivò al Louvre, fu immediatamente elogiata come un capolavoro dell’arte greca classica., Anche se la statua in seguito si rivelò appartenere al periodo ellenistico, questo non diminuì la sua popolarità. Artisti come Cézanne e Dalí sono stati ispirati dalla sua bellezza e nella cultura popolare, ha assunto una vita propria.
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La celebre opera d’arte, tuttavia, ha anche un lato oscuro. Per esempio, molto circa la scoperta della statua rimane poco chiaro a causa di rapporti contrastanti circa la sua esatta findspot e lo stato in cui è stato trovato., La misteriosa scomparsa del basamento che è stato originariamente visualizzato con la statua e che chiaramente datato al periodo ellenistico, non fa che aumentare l’oscurità. Ha facilmente permesso la sua attribuzione a Prassitele, il famoso scultore attico del 4 ° secolo AC, dal direttore del Louvre. Inoltre, l’identificazione dell’affascinante dea con Afrodite è tutt’altro che certa. Ma forse il più grande enigma di questa scultura perfettamente imperfetta rimane la domanda su cosa ha fatto con le sue braccia., Questo articolo tratterà questa domanda, oltre a discutere la scoperta, l’interpretazione e l’appropriazione della statua.
Discovery
I resoconti della scoperta della statua sono pieni di testimonianze fuorvianti, contrastanti o altrimenti mutuamente esclusive., Questi conti sono trovato nella corrispondenza tra ufficiali navali e comandanti passando per l’isola, e i diplomatici di stanza a Milos, Smirne, Atene, Costantinopoli, più in particolare Charles de Riffardeau, Marchese de la Rivière (l’Ambasciatore di francia alla corte Ottomana di Costantinopoli) che ha presentato la statua del Re Luigi XVIII (r. 1814-1824 CE), che a sua volta la donò al museo del Louvre., Alcuni di questi individui hanno successivamente pubblicato le loro testimonianze, mentre l’artista americano diventato giornalista William Stillman ha visitato l’isola due volte mentre alcuni abitanti erano ancora vivi che ricordavano gli eventi che circondavano la scoperta.
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imparare da questi conti che un contadino con il nome di Yorgos o Giorgios Kentrotas o Kendrotas e/o suo padre Theodoros; o Theodore Kondros Botoni; o Yorgos e suo figlio Antonio Bottonis – scoperto la statua mentre arava il campo o durante la ricerca per riutilizzabile blocchi di costruzione nel mese di febbraio o aprile 1820 CE; e che l’hanno trovata sul o in prossimità del contadino appezzamento di terreno, su una collina rocciosa, in un piccolo (rettangolare o ovale) grotta o in cavità, in un sepolto o altrimenti nascosto da camera o di nicchia, o tra le antiche rovine della città antica (amphi-)teatro., Altri resoconti descrivono la sua scoperta su gradini terrazzati che coprono un’antica palestra romana, nell’antica cinta muraria della città, in un muro di cinta romano o in un’abside di una chiesa o cappella cristiana del 7 ° secolo nelle vicinanze della moderna capitale dell’isola (variamente chiamata Milos, Castro o Trypiti).,pretendiamo che la statua è stata trovata con due blocchi collegati insieme da due morsetti ferro o sostegni; in due pezzi, il primo nudo della parte superiore, e dopo più di scavare la drappeggiato parte inferiore; diversi altri frammenti della statua (dopo più di scavo o di ricerca: in particolare di piccoli frammenti della sua sezione centrale); altre statue (cioè due hermés) e frammenti di marmo (tra cui un braccio e la mano in possesso di un oggetto rotondo); e che questi frammenti sono stati rinvenuti nello stesso spazio o in prossimità della zona; che un iscritto ma illeggibili o parzialmente leggibile lastra o di un plinto è stato trovato vicino alla statua., La speculazione su queste incongruenze sembra infruttuosa. Dovrebbe almeno essere chiaro che la verità sulle circostanze esatte che circondano la scoperta al suo findspot è irrimediabilmente persa.
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Interpretazione
La pregiata statua marmorea arrivò a Parigi nel febbraio del 1821, dove ha ricevuto un posto d’onore fino ad oggi nel Louvre e divenne nota in tutto il mondo come “Vénus de Milo.,”Per, lei è stato immediatamente identificato come” Venus Victrix” (il vittorioso Afrodite), salutato come un capolavoro di arte greca classica, e attribuito dal direttore del museo, Auguste de Forbin, a Praxiteles, il 4 ° secolo AC ATTICO scultore che notoriamente primo ritratto Afrodite nuda.
L’identificazione si basava non solo sul torso nudo della figura femminile ma anche sulla base della mela che la dea avrebbe dovuto tenere nella mano sinistra., Vale a dire, l’oggetto rotondo indistinto in una delle mani trovate a Milos era inteso come il frutto d’oro della discordia tra Hera, Atena e Afrodite alle nozze di Peleo e Teti, e che Afrodite alla fine fu premiata con il frutto nel giudizio di Parigi. Se questa mano appartenesse effettivamente alla statua è stata spesso messa in discussione, a causa delle evidenti differenze di materiale, scala e stile; ma esistono esempi di statue simili identificate come Afrodite con una mela in una delle sue mani, come la Venere di Arles.,
Oltre a Prassitele, i primi tentativi sono stati fatti anche per attribuire la scultura, il suo contemporaneo Scopas, Lisippo, o anche di Fidia, il famoso 5 ° secolo A.C., creatore di una delle Sette Meraviglie del Mondo Antico, lo Zeus di Olimpia. Tuttavia, il Vénus de Milo è stato inizialmente presentato con un basamento che è stato spesso ignorato nelle discussioni accademiche e da allora è scomparso. E ‘ stato disegnato in situ da un figlio di un allievo del pittore francese Jacques-Louis David poco dopo che è stato messo in mostra., Sul frammento destro (dello spettatore) del basamento, un’iscrizione recitava: “ander, figlio di enide, da iochia sul Menandro, ha fatto questo .”
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Poiché la città caria (attuale Kuyucak) doveva il suo nome alla rifondazione da parte del re seleucide Antioco I (r. 280-261 AC); ciò avrebbe reso la statua un’opera provinciale ellenistica, piuttosto che un classico capolavoro attico. Inoltre, l’iscrizione è stata datata per motivi epigrafici a c. 150-50 AC., Quasi un secolo dopo la scoperta della statua, inoltre, un “Alexandros, figlio di Menides, da Antiochia” è stato epigraficamente attestato due volte come vincitore al Festival Thespian in onore del Museo vicino al Monte. Helicon (c. 80 AC). È inconcepibile che i curatori del Louvre avrebbero aggiunto una parte inscritta alla statua se non avessero creduto che il frammento (perfettamente adatto) appartenesse allo zoccolo. Inoltre, lo zoccolo non può essere stato un falso moderno in quanto nessuno avrebbe potuto inventare un nome che in seguito si sarebbe rivelato storico., Tuttavia, non una parola dello scultore ellenistico è menzionata nel Louvre. Un busto ellenistico (variamente attribuito al dio fluviale Inopos, Alessandro Magno e Mitridate VI), trovato sull’isola cicladica di Delos può essere attribuito allo stesso artista a causa delle sue grandi somiglianze stilistiche con la Venere di Milo.
Ricostruzione
Dopo il suo arrivo a Parigi, le imperfezioni sono state ritoccate, un piede sinistro adeguato è stato aggiunto alla statua e un nuovo piedistallo è stato modellato senza la parte inscritta del basamento., Alcuni degli altri frammenti di marmo che sono stati trovati allo stesso tempo sono stati presentati in una vetrina, mai del tutto lasciando andare l’implicazione che la mano con la presunta mela apparteneva alla figura. Sono stati fatti molti suggerimenti su come la statua avrebbe guardato con le sue braccia. La maggior parte di queste ricostruzioni moderne hanno ignorato la parte inscritta del basamento originale, che sulla parte superiore ha un foro quadrato per attaccare un oggetto o una seconda figura (più piccola).,
Félix Ravaisson, curatore delle Antichità al Louvre dal 1870 fino alla sua morte nel 1900, sviluppò la teoria che il Vénus de Milo rappresentasse la dea dell’amore insieme al dio della guerra, Ares (o Marte). Fece realizzare calchi in scala reale della scultura insieme al Mars Borghèse per dimostrare la sua ricostruzione., Ravaisson ha sottolineato che in questa interpretazione Afrodite sarebbe stare sul lato dominante (destra) dell’immagine, con il piede sinistro sollevato per segnalare ulteriormente la sua superiorità; e immaginò come la dea sussurrò dolci parole di amore e pace all’orecchio del suo amante per disarmare il guerriero feroce. È vero, naturalmente, che composizioni di gruppo simili, di Venere e Marte molto ispirate ai tipi del Vénus de Milo e Mars Borghèse, esistono dall’epoca imperiale romana.,
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un Altro influente ricostruzione è stato proposto da Adolf Furtwängler, direttore del Glyptothek di Monaco di baviera, nel 1895 CE., Furtwängler incorporò la parte mancante dello zoccolo nel suo suggerimento e incluse una colonna rettangolare su cui la figura si appoggia con il braccio sinistro, tenendo una mela in mano. Con il braccio destro sulla parte inferiore del busto, afferra il drappeggio scivolando via dal suo corpo.
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Molti altri restauri sono stati presentati, spesso con le braccia destra che attraversano il busto in qualche modo – come danni sotto il seno destro indica che un qualche tipo di supporto per il braccio superiore destro è stato originariamente attaccato lì., Il gonfiore dei muscoli della sua corretta spalla sinistra sembrerebbe indicare che ha sollevato il braccio almeno fino all’altezza della spalla. Così, una proposta ha la dea appoggiata con il gomito sinistro su una colonna rotonda che offre la mela a una colomba posta sulla sua mano destra. In un’altra ricostruzione, tiene uno specchio nella mano destra, regolando i capelli con la sinistra. In una posa simile alla Venere di Capua, si può pensare che la figura scriva con uno stilo su uno scudo appoggiato sul ginocchio sinistro sollevato., Un altro curatore del Louvre, Charles de Clarac, la vide tenere uno scudo in entrambe le mani, come la Vittoria alata di Brescia. E ancora un’altra ricostruzione interpreta la statua come una Nike che presenta corone in entrambe le mani.
Va notato che la donna indossa una fascia (tainia) nei suoi capelli splendidamente pettinati, non la corona regolare (stephanē) di Afrodite. Questo dettaglio potrebbe essere un’indicazione che non stiamo guardando la dea dell’amore ma un’altra figura femminile. Che lei rappresenti una figura divina, piuttosto che una figura mortale, potrebbe essere misurata dal suo piede destro non scalzo., E ‘ stato infatti suggerito che la statua rappresenta Anfitrite, la dea del mare che è stato adorato su Milos. Un mosaico algerino di Cirta raffigura Anfitrite con il suo sposo Nettuno (Poseidone), in una posa quasi identica a quella presentata da Ravaisson.,
ancora Una proposta di ricostruzione merita menzione offerti nel 1960 CE da Elmer Suhr, docente di lettere classiche presso l’Università di Rochester. Immaginò la dea nell’atto di girare, con il braccio sinistro alzato in alto e tenendo una distesa in mano, mentre il braccio destro si estende in avanti ruotando il fuso., Sebbene questa interpretazione tenga conto dell’anatomia della statua, compresa la muscolatura della spalla sinistra e il torso torcente (con la sua apparente deformità spinale), non incorpora la parte inscritta del basamento o l’eventuale oggetto in piedi a destra (dello spettatore). Tuttavia, un braccio di marmo rialzato che trasportava una distesa (forse dorata), a causa del suo peso e della sua fragilità, avrebbe potuto richiedere un supporto (non previsto da Suhr) – per esempio una colonna o una compagna come Eros o una statuetta di se stessa come sulla Venere di Lovatelli., Forse Moira, uno dei Destini, potrebbe essere pensato più appropriato per filare i fili, ma Suhr ha dimostrato che la filatura aveva associazioni con fertilità, sessualità e matrimonio – e si riferiva a paralleli come la Venere di Castellani.,
Appropriazione
Con la sua lunga insistenza sul fatto che il Vénus de Milo rappresenti un capolavoro dell’arte attica classica della scuola di Prassitele, Scopas, Lisippo o Fidia, piuttosto che un’opera tardo-ellenistica di uno scultore allora sconosciuto, Alessandro di Antiochia, il Louvre riuscì a promuovere la statua a uno dei suoi tesori più cari. Nel 1911, Auguste Rodin, il famoso scultore francese, scrisse un’ode a Vénus de Milo in cui lodava l’antica statua per le sue proporzioni armoniose, la sua perfezione di grazia divina, bellezza universale e nobile verità., In tutto, Rodin vide la personificazione immortale della stessa Femminilità.
L’iconica scultura antica è diventata una fonte di ispirazione per molti altri artisti moderni sin dal suo arrivo al museo del Louvre. Il pittore francese post-impressionista Paul Cézanne, per esempio, ha disegnato uno studio a matita (c. 1881/8 CE)., René Magritte, il surrealista belga, dipinse un calco in gesso di dimensioni ridotte in rosa acceso e blu scuro, che intitolò “Les Menottes de Cuivre (Le manette di rame)” (1931). L’artista pop neo-Dada Jim Dine ha regolarmente rivisitato il Vénus de Milo nei suoi dipinti e sculture dal 1970 CE e ha collocato tre bronzi senza testa a grandezza naturale nel 1990 CE vicino al MoMA sulla Sixth Avenue a Midtown Manhattan, New York, appropriatamente chiamato “Guardando verso il viale.,”Artista visivo americano Lawrence Argent reimmaginato un 28 metri (92 ft) argento vorticoso Venere per Trinity Place a San Francisco, CA, poco prima della sua morte (2017 CE).
La sua immagine ha abbellito copertine di riviste e pubblicità; repliche possono essere trovate nei negozi di souvenir; canzoni sono state eseguite su di lei da Nat King Cole, Miles Davis, Louis Armstrong e Chuck Berry; la sua immagine appare su tazze da caffè e giocattoli di gomma che squittiscono; appare anche come gommosa in un episodio de I Simpson.,
Forse l’appropriazione più nota e certamente più affascinante è il “Vénus de Milo aux tiroirs (Venere di Milos con cassetti)” del surrealista spagnolo Salvador Dalí (1936 CE), un calco in gesso dipinto a mezza grandezza con pomoli in metallo e pompon in ciuffo di pelliccia sui suoi cassetti leggermente aperti., Ispirato ai “ready-mades” di Marcel Duchamp e fortemente influenzato da Sigmund Freud, la riproduzione reimmaginata di Dalí pretende di esporre l’antica dea dell’amore come un armadio antropomorfo feticista con cassetti segreti pieni di un vortice di misteri dei desideri sessuali che solo uno psicoanalista moderno può interpretare.,
Conclusione
Dal suo oscuro scoperta via ingannevole interpretazioni e vari tentativi di ricostruzione fantasiosa stanziamenti, la cosiddetta Venere di Milo continua ad affascinare. La sua bellezza fisica e il suo fascino estetico hanno l’effetto disarmante di incoraggiare voli di fantasia., Senza le sue braccia, il suo mistero è tanto più grande, la statua è arrivata a incarnare la forma femminile ideale ed è diventata così oggetto di più di un occasionale sguardo sessualizzato.
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