1925-1929: Vaudeville y BroadwayEdit
La carrera de entretenimiento de Rogers comenzó cuando el acto de vaudeville itinerante de Eddie Foy llegó a Fort Worth y necesitaba un sustituto rápido. En 1925, la joven de 14 años entró y ganó un concurso de Baile de Charleston, el premio le permitió hacer una gira como Ginger Rogers and the Redheads durante seis meses en el circuito Orpheum. En 1926 el acto se presentó en un teatro de 18 meses llamado The Craterian en Medford, Oregon. Este teatro la honró años más tarde cambiando su nombre a The Craterian Ginger Rogers Theater. Cuando el M. G.,M película la barrera se estrenó en San Bernardino, California En febrero de 1926, Rogers’ acto de vodevil fue presentado. El periódico local comentó: «La pequeña Ginger Rogers mostró por qué ganó El Campeonato Estatal de Texas como bailarina de Charleston.»
a los 17 años, Rogers se casó con Jack Culpepper, un cantante / bailarín / comediante / artista de grabación del día que trabajó bajo el nombre de Jack Pepper(de acuerdo con la autobiografía de Ginger y la revista Life, conoció a Culpepper cuando era niña, como el novio de su primo). Formaron un doble acto de vodevil de corta duración conocido como»Ginger and Pepper»., El matrimonio terminó en un año, y ella volvió a viajar con su madre. Cuando la gira llegó a la ciudad de Nueva York, se quedó, consiguiendo trabajos de canto de radio y luego su debut en Broadway en el musical Top Speed, que se estrenó el día de Navidad de 1929.
dentro de dos semanas de abrir en Top Speed, Rogers fue elegido para protagonizar en Broadway Girl Crazy por George Gershwin e Ira Gershwin. Fred Astaire fue contratado para ayudar a los bailarines con su coreografía. Su aparición en Girl Crazy la convirtió en una estrella nocturna a la edad de 19 años.,
1929-1933: primeros rolesedit
na Merkel, Ruby Keeler, y Ginger Rogers en 42nd Street (1933)
Los primeros papeles de Rogers fueron en un trío de cortometrajes realizados en 1929—noche en el dormitorio, un día de un hombre de negocios, y novios del campus. En 1930, Paramount Pictures le firmó un contrato de siete años.
Rogers pronto salió del contrato de Paramount-bajo el cual había hecho cinco largometrajes en Astoria Studios en Astoria, Queens—y se mudó con su madre a Hollywood., Cuando llegó a California, firmó un contrato de tres películas con Pathé Exchange. Dos de sus películas en Pathé fueron Suicide Fleet (1931) y Carnival Boat (1932) en la que actuó junto a la futura estrella de Hopalong Cassidy, William Boyd. Rogers también hizo largometrajes para Warner Bros., Monogram y Fox en 1932, y fue nombrada una de las 15 WAMPAS Baby Stars. Luego hizo un avance significativo como anytime Annie en la película de Warner Bros.42nd Street (1933). Ella se fue a hacer una serie de películas de Warner Bros, más notablemente en Gold Diggers de 1933, donde su solo, «We’re in the Money», incluyó un verso en latín cerdo. Luego se mudó a RKO Studios, fue contratada y comenzó a trabajar en «Flying Down to Rio», una película protagonizada por Dolores del río y Gene Raymond, pero pronto fue robada por Rogers y la estrella de Broadway Fred Astaire.
1933-1939: Asociación de Rogers y Astaireeditar
Rogers era conocida por su asociación con Fred Astaire., Juntos, de 1933 a 1939, hicieron nueve películas musicales en RKO: Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938), y The Story of Vernon and Irene Castle (1939). The Barkleys of Broadway (1949) fue producida más tarde en MGM. Revolucionaron el musical de Hollywood al introducir rutinas de baile de elegancia y virtuosismo sin precedentes con tomas largas de gran alcance establecidas en canciones especialmente compuestas para ellos por los más grandes compositores de canciones populares de la época., Uno de esos compositores fue Cole Porter con «Night and Day», una canción que Astaire cantó a Rogers con la línea»…usted es el uno » en dos de sus películas, siendo particularmente conmovedor en su última pareja de los Barkleys de Broadway.,
Rogers con su frecuente co-estrella Fred Astaire en la película Roberta (1935)
Arlene Croce, Hermes Pan, Hannah Hyam y John Mueller consideran que Rogers ha sido la mejor pareja de Baile de Astaire, principalmente debido a su capacidad para combinar habilidades de baile, belleza natural y habilidades excepcionales como actriz dramática y comediante, complementando así a Astaire, una bailarina sin par. La Asociación de canto y danza resultante gozó de una credibilidad única a los ojos del público.,
de los 33 bailes asociados que Rogers realizó con Astaire, Croce y Mueller han destacado la espontaneidad infecciosa de sus actuaciones en los números cómicos «i’ll be Hard to Handle» de Roberta, «I’m Putting All My Eggs in One Basket» De Follow the Fleet, y «Pick Yourself Up» de Swing Time. También señalan el uso que Astaire hizo de su espalda notablemente flexible en bailes románticos clásicos como» Smoke Gets In Your Eyes «de Roberta,» Cheek to Cheek «de Top Hat, y» Let’s Face the Music and Dance » de Follow the Fleet.,
aunque las rutinas de baile fueron coreografiadas por Astaire y su colaborador Hermes Pan, ambos han dado testimonio de su consumada profesionalidad, incluso durante períodos de intensa tensión, ya que trató de hacer malabares con sus muchos otros compromisos contractuales de cine con los horarios de ensayo de Astaire, que hizo como máximo dos películas en un año. En 1986, poco antes de su muerte, Astaire comentó: «todas las chicas con las que bailé pensaron que no podían hacerlo, pero por supuesto que sí. Así que siempre lloraban. Todos excepto Ginger. No, No, Ginger nunca lloró».,
John Mueller resumió las habilidades de Rogers como: «Rogers era sobresaliente entre los socios de Astaire, no porque fuera superior a los demás como bailarina, sino porque, como actriz hábil e intuitiva, era lo suficientemente cautelosa como para darse cuenta de que la actuación no se detuvo cuando comenzó el baile…la razón por la que tantas mujeres han fantaseado con bailar con Fred Astaire es que Ginger Rogers transmitió la impresión de que bailar con él es la experiencia más emocionante imaginable».,
El autor Dick Richards, en su libro Ginger: Salute to A Star, citó a Astaire diciéndole a Raymond Rohauer, curador de la galería de Arte Moderno de Nueva York, «Ginger fue brillantemente efectivo. Hizo que todo funcionara para ella. En realidad, ella hizo las cosas muy bien para los dos y se merece la mayor parte del crédito por nuestro éxito.
en un episodio de 1976 del popular programa británico Parkinson (Temporada 5-Episodio 24), el presentador Sir Michael Parkinson le preguntó a Astaire quién era su compañero de baile favorito. Astaire respondió, «…Jengibre. Ella era la elegida. Ya sabes, el compañero más efectivo que he tenido., Todo el mundo lo sabe.
en sus clásicos musicales de la década de 1930 con Astaire, Ginger Rogers, Co-facturado con él, fue pagado menos que Fred, la fuerza creativa detrás de los bailes, que también recibió el 10% de las ganancias. También le pagaron menos de lo que muchos de los «farceurs» de apoyo anunciaban debajo de ella, a pesar de su papel mucho más central en los grandes éxitos financieros de las películas., Esto fue personalmente irritante para ella y tuvo efectos en sus relaciones en RKO, especialmente con el director Mark Sandrich, cuya supuesta falta de respeto a Rogers provocó una aguda carta de reprimenda del productor Pandro Berman, que consideró lo suficientemente importante como para publicar en su autobiografía. Rogers luchó duro por sus derechos de contrato y salario y por mejores películas y guiones.
después de 15 meses de diferencia y con RKO enfrentándose a la bancarrota, el estudio emparejó a Fred y Ginger para otra película titulada Carefree, pero perdió dinero., Luego vino la historia de Vernon e Irene Castle, basada en una historia real, pero la trama seria y el final trágico resultaron en los peores recibos de taquilla de cualquiera de sus películas. Esto fue impulsado no por la disminución de la popularidad, sino por la dura realidad económica de la década de 1930. Los costos de producción de los musicales, siempre significativamente más costosos que las funciones regulares, continuaron aumentando a un ritmo mucho más rápido que las entradas.,
1933-1939: éxito en no músicaseditar
tanto antes como inmediatamente después de que su asociación de baile y actuación con Fred Astaire terminara, Rogers protagonizó una serie de exitosas películas no musicales. Stage Door (1937) demostró su capacidad dramática, como la locuaz pero vulnerable chica de al lado y de mente dura teatral esperanzada, junto a Katharine Hepburn., Entre las comedias exitosas se incluyen Vivacious Lady (1938) con James Stewart, Fifth Avenue Girl (1939), donde interpretó a una chica sin trabajo absorbida por la vida de una familia adinerada, y Bachelor Mother (1939), con David Niven, en la que interpretó a una dependienta que se cree falsamente que abandonó a su bebé.
en 1934, Rogers demandó a Sylvia de Hollywood por defamation 100k por difamación. El gurú de la aptitud y personalidad de la radio había afirmado que Rogers estaba en su programa de radio cuando, de hecho, no lo estaba.,
El 5 de marzo de 1939, Rogers protagonizó «Single Party Going East», un episodio de Silver Theater en CBS radio.
1940-1949: pico de carrera y reunión con AstaireEdit
en 1941 Rogers ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel en 1940 es Kitty Foyle. Disfrutó de un éxito considerable durante la década de 1940, y fue la propiedad más caliente de RKO durante este período., En Roxie Hart (1942), basada en la misma obra que más tarde sirvió como plantilla para el musical Chicago, Rogers interpretó a una flapper en un triángulo amoroso en juicio por el asesinato de su amante; ambientado en la era de la prohibición. La mayor parte de la película tiene lugar en una cárcel de mujeres.
en The neorrealist Primrose Path (1940), dirigida por Gregory La Cava, interpretó a la hija de una prostituta tratando de evitar la presión familiar para seguir el destino de su madre., Otros aspectos destacados de este período Incluyen Tom, Dick y Harry, una comedia de 1941 en la que sueña con casarse con tres hombres diferentes; i’ll be Seeing You (1944), con Joseph Cotten; y el primer largometraje de Hollywood de Billy Wilder: the Major and the Minor (1942), en la que interpretó a una mujer que se hace pasar por una niña de 12 años para obtener un boleto de tren barato y se ve obligada a continuar con la artimaña durante un período prolongado. Esta película contó con una actuación de la verdadera madre de Rogers, Lela, interpretando a su madre de la película.,
Después de convertirse en agente libre, Rogers hizo películas de gran éxito con otros estudios a mediados de los años 40, incluyendo Tender Comrade (1943), Lady in The Dark (1944), y Week-End at the Waldorf (1945), y se convirtió en el artista mejor pagado de Hollywood. Sin embargo, al final de la década, su carrera cinematográfica había alcanzado su punto máximo. Arthur Freed la reunió con Fred Astaire en los Barkleys de Broadway en 1949, cuando Judy Garland no pudo aparecer en el papel que iba a haberla reunido con su co-estrella de Easter Parade.,
1950-1987: más tarde careerEdit
La carrera cinematográfica de Rogers entró en un período de declive gradual en la década de 1950, ya que los papeles para actrices mayores se hicieron más difíciles de obtener, pero ella todavía marcó con algunas películas sólidas. Protagonizó Storm Warning (1950) con Ronald Reagan y Doris Day, una película noir, anti-Ku Klux Klan de Warner Bros. en 1952 Rogers protagonizó dos comedias con Marilyn Monroe, Monkey Business con Cary Grant, dirigida por Howard Hawks, y We’re Not Married!. Los siguió con un papel en Dreamboat junto a Clifton Webb, como su esposa., Interpretó el papel principal femenino en Tight Spot (1955), un thriller de misterio, con Edward G. Robinson. Después de una serie de películas sin complicaciones, obtuvo un gran éxito popular en Broadway en 1965, interpretando a Dolly Levi en Hello, Dolly!,
Rogers se mantuvo en buenos términos con Astaire; ella le entregó un premio especial de la Academia en 1950, y fueron copresentadores de premios individuales de la Academia en 1967, durante los cuales provocaron una ovación de pie cuando subieron al escenario en un baile improvisado., En 1969, tuvo el papel principal en otra producción popular de larga duración, Mame, del libro de Jerome Lawrence y Robert Edwin Lee, con música y Letras de Jerry Herman, en el Teatro Royal Drury Lane en el West End de Londres, llegando para el papel en el transatlántico Queen Elizabeth 2 de la ciudad de Nueva York. Su acoplamiento allí ocasionó el máximo de pompa y ceremonia en Southampton. Se convirtió en la artista mejor pagada en la historia del West End hasta ese momento. La producción duró 14 meses y contó con una actuación del royal command para la Reina Isabel II.,
desde la década de 1950 en adelante, Rogers hizo apariciones ocasionales en televisión, incluso sustituyendo a una marcha hal de vacaciones en la pregunta de 6 64,000. En los últimos años de su carrera, hizo apariciones especiales en tres series diferentes de Aaron Spelling: The Love Boat (1979), Glitter (1984) y Hotel (1987), que fue su última aparición en la pantalla como actriz. En 1985, Rogers cumplió un deseo de larga data de dirigir cuando dirigió el musical Babes in Arms off-Broadway en Tarrytown, Nueva York, a los 74 años de edad., Fue producido por Michael Lipton y Robert Kennedy de Kennedy Lipton Productions. La producción fue protagonizada por Donna Theodore, Carleton Carpenter, James Brennan, Randy Skinner, Karen Ziemba, Dwight Edwards y Kim Morgan. También se menciona en su autobiografía Ginger, My Story.
Homenajeeditar
El Kennedy Center honró a Ginger Rogers en diciembre de 1992., Este evento, que se mostró en la televisión, se vio algo estropeado cuando la viuda de Astaire, Robyn Smith, quien permitió que los clips de Astaire bailando con Rogers se mostraran de forma gratuita en la función, no pudo llegar a un acuerdo con CBS Television para los derechos de transmisión de los clips (todos los titulares de derechos anteriores habían donado los derechos de transmisión gratis).
por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Rogers tiene una estrella en el paseo de la Fama de Hollywood en 6772 Hollywood Boulevard.
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