Den Klassiske perioden

Den Romantiske perioden

Beethoven begynte sin karriere under innflytelse av den Klassiske komponister, spesielt Haydn, men i løpet av sin levetid han forvandlet denne arven inn i selve fundamentet til en ny musikalsk praksis som skulle bli kjent som Romantikken. Den Klassiske komponister for det meste forsøkt å legge til rette med en følelse av nåde og skjønnhet. Beethoven tidvis gjort bevisst bruk av nye, intense, selv ofte sterke orkestral lyd., Han har også, i hans senere symfonier, utvidet orkesteret med en piccolo, contrabassoon, og tredje og fjerde horn. Den Niende Symfoni har en passasje som ringer for trekant, cymbaler, og basstromme, en kombinasjon som er identifisert med imitasjoner av tyrkisk Janissary musikk i vogue i tidligere år.

Den Romantiske epoken var preget av store fremskritt i kunsten instrumentering, og, faktisk, bruk av instrumentell farge ble en av de mest fremtredende trekk ved denne musikken., Piano virkelig kom til sin rett som en kilde til interessante sonorities; orkesteret økt i størrelse og omfang, nye instrumenter ble lagt til, og gamle instrumenter ble forbedret og gjort mer allsidig. Den Romantiske perioden så utseendet på den første lærebok om emnet orkestrering. Det var den franske komponisten Hector Berlioz’ Traité d’instrumentation et d’orchestration modernes (1844; Avhandling på Instrumentering og Orkestrering, 1856)., Berlioz var en av de mest individuelle orchestrators i historien av musikk, og hans Symfoni fantastique (1830) er en av de mest bemerkelsesverdige stykker av musikk for å komme ut av denne epoken. Berlioz gjort bruk av farger for å skildre eller foreslå hendelser i hans musikk, som ofte var programmatisk karakter. Han kalte på store styrker for å uttrykke sin musikalske ideer, en idé som vedvarte gjennom hele det 19. århundre og inn i det 20. århundre., Berlioz’ Grande Messe des morts (Requiem, 1837) kaller for fire fløyter, to oboes, to engelsk horn, fire clarinets, 12 horn, åtte bassoons, 25 første fioliner, 25 andre fioliner, 20 violas, 20 violoncellos, 18 doble basser, åtte par av pauker, fire tam-tams (en type gong), basstromme, og 10 par cymbaler, fire messing kor plassert i ulike deler av hallen, som hver består av fire trompeter, fire tromboner, to tubas, og fire ophicleides (en stor, nå foreldet brass instrument), og et kor av 80 sopraner, 80 altos, 60 tenorer, og 70 basser.,

colouristic ideer i Berlioz’ musikk ble gjennomført på ulike måter av andre viktige 19. århundre komponister og nådde en kulminasjon i musikken til den tyske komponisten Richard Strauss og den Østerrikske Gustav Mahler—som begge krevde en virtuos orkester—og ble orkestrert på en kompleks måte, selv om Mahler var i stand til veldig delikat effekter.