La Période classique

la période romantique

Beethoven a commencé sa carrière sous l’influence des compositeurs classiques, en particulier Haydn, mais au cours de sa vie, il a transformé cet héritage en fondement d’une nouvelle pratique musicale qui allait devenir connue sous le nom de romantisme. Les compositeurs classiques ont pour la plupart tenté d’orchestrer avec un sens de la grâce et de la beauté. Beethoven utilisait parfois délibérément des sons orchestraux nouveaux, intenses, souvent même durs., Il a également, dans ses symphonies ultérieures, augmenté l’orchestre avec un piccolo, contrebasson, et troisième et quatrième cor. La Neuvième symphonie a un passage appelant triangle, cymbales, et grosse caisse, une combinaison identifiée avec les imitations de la musique Janissaire turque en vogue dans les années précédentes.

L’époque Romantique a été caractérisée par de grands progrès dans l’art de l’instrumentation, et, en fait, l’utilisation de la couleur instrumentale est devenu l’une des caractéristiques les plus saillantes de cette musique., Le piano est vraiment devenu une source de sonorités intéressantes; l’orchestre a augmenté en taille et en portée; de nouveaux instruments ont été ajoutés; et les anciens instruments ont été améliorés et rendus plus polyvalents. La période romantique a vu l’apparition du premier manuel sur le sujet de l’orchestration. Il s’agit du Traité d’instrumentation et d’orchestration modernes (1844; traité D’Instrumentation et D’Orchestration, 1856) du compositeur français Hector Berlioz., Berlioz a été l’un des orchestrateurs les plus individuels de l’histoire de la musique, et sa Symphonie fantastique (1830) est l’une des pièces musicales les plus remarquables de cette époque. Berlioz utilise la couleur pour représenter ou suggérer des événements dans sa musique, qui a souvent un caractère programmatique. Il a fait appel à de grandes forces pour exprimer ses idées musicales, une idée qui a persisté tout au long du 19e siècle et jusqu’au 20e., La Grande Messe des morts (Requiem, 1837) de Berlioz appelle quatre flûtes, deux hautbois, deux cors anglais, quatre clarinettes, 12 cors, huit Bassons, 25 premiers violons, 25 seconds violons, 20 Altos, 20 violoncelles, 18 contrebasses, huit paires de timbales, quatre tam-tams (une sorte de gong), grosse caisse, et 10 paires de cymbales; quatre chœurs de cuivres placés dans diverses parties de quatre trompettes, quatre trombones, deux tubas et quatre ophicleides (un grand instrument de cuivres aujourd’hui obsolète); et un chœur de 80 Sopranos, 80 Altos, 60 ténors et 70 basses.,

Les idées coloristes de la musique de Berlioz ont été portées de diverses manières par d’autres compositeurs importants du 19ème siècle et ont atteint un point culminant dans la musique du compositeur allemand Richard Strauss et de L’autrichien Gustav Mahler-qui exigeaient tous deux un orchestre virtuose—et ont été orchestrées de manière complexe, bien que Mahler