Klassinen kausi

Romanttinen aika

Beethoven aloitti uransa vaikutuksen alaisena Klassisen musiikin säveltäjät, erityisesti Haydn, mutta elinaikanaan hän muutti tämän perinnön osaksi perusta uusi musiikillinen käytäntö, joka oli tullut tunnetuksi Romantiikka. Klassiset säveltäjät yrittivät suurimmaksi osaksi orkestroida armolla ja kauneudella. Beethoven käytti silloin tällöin harkitusti uusia, intensiivisiä, usein jopa karuja orkesteriääniä., Hän myös hänen myöhemmin sinfonioita, lisätyn orkesterin kanssa piccolo, kontrafagotin, ja kolmas ja neljäs torvi. Yhdeksäs Sinfonia on yksi kohta, jossa vaaditaan kolmio, symbaalit, ja bassorumpu, yhdistelmä, tunnistetaan jäljitelmiä turkin Janissary musiikki muodissa aiempina vuosina.

romanttiselle aikakaudelle oli ominaista suuret harppaukset instrumentoinnin taiteessa, ja itse asiassa instrumentaalisen värin käytöstä tuli yksi tämän musiikin keskeisimmistä piirteistä., Piano todella tuli omaan lähteenä mielenkiintoinen sonorities; orkesteri laajeni koko ja laajuus; uusia välineitä on lisätty, ja vanhat välineet olivat parantaa ja tehdä enemmän monipuolinen. Romanttisella kaudella ilmestyi ensimmäinen orkestraatiota käsittelevä oppikirja. Se oli ranskalainen säveltäjä Hector Berlioz’ Traité d’instrumentation et d’orchestration se (1844; Translitteratio, Instrumentointi ja Orkestrointi, 1856)., Berlioz oli yksi eniten yksittäisiä orchestrators musiikin historiassa, ja hänen Symphonie fantastique (1830) on yksi merkittävimmistä kappaletta musiikin tulla ulos tämän aikakauden. Berlioz käytti väriä kuvaamaan tai ehdottamaan tapahtumia musiikissaan, joka oli luonteeltaan usein ohjelmallista. Hän kehotti suuria voimia ilmaista musiikillisia ideoita, ajatus siitä, että jatkunut koko 19th century ja osaksi 20., Berlioz’ Grande Messe des morts (Requiem, 1837) vaatii neljälle huilulle, kaksi oboeta, kaksi englanti sarvet, neljä klarinettia, 12 sarvet, kahdeksan fagotit, 25 ensimmäinen viulut, 25 toisen viulut, 20 altto, 20 violoncellos, 18 kontrabassot, kahdeksan paria patarummut, neljä tam-tams (tyyppi gong), bassorumpu, ja 10 paria symbaalit; neljä messinki kuorot sijoitettu eri puolille hallia, joista kukin koostuu neljä trumpettia, neljä pasuunaa, kaksi tuubaa, ja neljä ophicleides (suuri, nyt vanhentunut, messinki väline); ja kuoro 80 sopranos, 80 altos, 60 tenors, ja 70 bassot.,

colouristic ideoita Berlioz’ musiikki oli toteuttaa eri tavoilla, joita muut tärkeät 19th-luvun säveltäjät ja saavutti lakikorkeutensa musiikkia saksalainen säveltäjä Richard Strauss ja Itävaltalainen Gustav Mahler—molemmat vaativat virtuoosi orkesteri—ja olivat järjestettyjä monimutkainen muoti, vaikka Mahler pystyi hyvin herkkä vaikutuksia.