古典期

ロマンチック期

ベートーヴェンは、古典作曲家、特にハイドンの影響を受けてキャリアを始めましたが、彼の生涯の間に、この遺産をロマン主義として知られるようになる新しい音楽練習の基礎に変えました。 ほとんどの場合、古典的な作曲家は、恵みと美しさの感覚でオーケストレーションを試みました。 ベートーヴェンは時折新しい、強烈な、しばしば過酷なオーケストラの音を意図的に使用しました。, 彼はまた、彼の後の交響曲では、ピッコロ、コントラバスーン、第三および第四ホルンでオーケストラを増強した。 第九交響曲には、トライアングル、シンバル、バスドラムを呼び出す一つのパッセージがあり、これは前年に流行したトルコのJanissary音楽の模倣と識別される組み合わせである。

ロマンチックな時代は、器楽の芸術の大きな進歩によって特徴付けられ、実際には、器楽の色の使用は、この音楽の最も顕著な特徴の一つとなった。, ピアノは本当に興味深いソノリティのソースとして独自に入って来た;オーケストラは、サイズと範囲が拡大し、新しい楽器が追加されました;そして古い楽器が改善され、より汎用性になりました. ロマンチックな時代には、オーケストレーションの主題に関する最初の教科書が登場しました。 フランスの作曲家エクトル-ベルリオーズの”Traité d’instrumentation et d’orchestration modernes”（1844年、器楽と管弦楽に関する論文、1856年）である。, ベルリオーズは音楽の歴史の中で最も個々のオーケストレーターの一人であり、彼の交響曲（1830年）は、この時代から出てくる音楽の最も顕著な作品の一つです。 ベルリオーズは、彼の音楽における出来事を描写したり示唆したりするために色を使用しました。 彼は19世紀から20世紀にかけて存続した彼の音楽アイデアを表現するために大きな力を呼びかけた。, ベルリオーズの”グランデ-メッセ-デ-モルツ”（レクイエム、1837年）では、四つのフルート、二つのオーボエ、二つのイングリッシュ-ホルン、四つのクラリネット、12本のホルン、八つのファゴット、25本のファースト-ヴァイオリン、25本のヴァイオリン、20本のヴァイオリン、20本のヴァイオリン、18本のダブル-ベース、八つのティンパニ、四つのタムタム（ゴングの一種）、バスドラム、10本のシンバルが奏でられている。80個のソプラノ、80個のアルト、60個のテナー、70個のベースからなるコーラス。,

ベルリオーズの音楽における色彩的なアイデアは、19世紀の他の重要な作曲家によってさまざまな方法で引き継がれ、ドイツの作曲家リヒャルト-シュトラウスとオーストリアのグスタフ—マーラーの音楽の集大成となり、マーラーは非常に繊細な効果を発揮することができたが、複雑な方法でオーケストレーションされた。