Die klassische Periode

Die romantische Periode

Beethoven begann seine Karriere unter dem Einfluss der klassischen Komponisten, insbesondere Haydn, aber zu Lebzeiten verwandelte er dieses Erbe in die Grundlage einer neuen musikalischen Praxis, die als Romantik bekannt werden sollte. Die klassischen Komponisten versuchten größtenteils, mit einem Gefühl von Anmut und Schönheit zu orchestrieren. Beethoven nutzte gelegentlich bewusst neue, intensive, oft sogar raue Orchesterklänge., In seinen späteren Symphonien erweiterte er das Orchester um Piccolo, Kontrabass und drittes und viertes Horn. Die Neunte Symphonie hat eine Passage, die Dreieck, Becken und Bassdrum fordert, eine Kombination, die mit den Imitationen türkischer Janitschar-Musik in den Vorjahren in Mode war.

Die Romantik war geprägt von großen Fortschritten in der Kunst der Instrumentierung, und tatsächlich wurde die Verwendung von Instrumentalfarben zu einem der hervorstechendsten Merkmale dieser Musik., Das Klavier kam wirklich als Quelle interessanter Sonoritäten zur Geltung; das Orchester erweiterte sich in Größe und Umfang; neue Instrumente wurden hinzugefügt; und alte Instrumente wurden verbessert und vielseitiger gemacht. In der Romantik erschien das erste Lehrbuch zum Thema Orchestrierung. Es war der französische Komponist Hector Berlioz‘ “ Traité d’instrumentation et d’orchestration modernes (1844; Abhandlung über die Instrumentierung und Orchestrierung, 1856)., Berlioz war eines der individuellsten Orchester in der Musikgeschichte, und seine Symphonie fantastique (1830) ist eines der bemerkenswertesten Musikstücke aus dieser Zeit. Berlioz nutzte die Farbe, um Ereignisse in seiner Musik darzustellen oder vorzuschlagen, die häufig programmatisch waren. Er forderte große Kräfte auf, seine musikalischen Ideen auszudrücken, eine Idee, die im 19., Berlioz‘ Grande Messe des Morts (Requiem, 1837) fordert vier Flöten, zwei Oboen, zwei englische Hörner, vier Klarinetten, 12 Hörner, acht Fagotte, 25 erste Violinen, 25 zweite Violinen, 20 Bratschen, 20 Violoncellos, 18 Kontrabässe, acht Paar Pauken, vier Tam-Tams (eine Art Gong), Bassdrum und 10 Paar Becken; vier Blechbläserchöre, die in verschiedenen Teilen des Saals platziert sind, jeweils bestehend aus vier Trompeten, vier Posaunen, zwei Trompeten, zwei Trompeten, zwei Trompeten, zwei Tuben und vier Ophicleides (ein großes, jetzt veraltetes Blechblasinstrument); und ein Chor von 80 Sopranen, 80 Altos, 60 Tenören und 70 Bässen.,

Die koloristischen Ideen in Berlioz ‚ Musik wurden von anderen bedeutenden Komponisten des 19. Jahrhunderts auf unterschiedliche Weise weitergetragen und erreichten ihren Höhepunkt in der Musik des deutschen Komponisten Richard Strauss und des Österreichers Gustav Mahler—beide forderten ein virtuoses Orchester—und wurden auf komplexe Weise orchestriert, obwohl Mahler sehr empfindliche Effekte erzielen konnte.