de klassieke periode

de Romantische periode

Beethoven begon zijn carrière onder invloed van de klassieke componisten, met name Haydn, maar tijdens zijn leven veranderde hij dit erfgoed in de basis van een nieuwe muzikale praktijk die bekend zou worden als romantiek. De klassieke componisten probeerden voor het grootste deel te orkestreren met een gevoel van gratie en schoonheid. Beethoven maakte af en toe bewust gebruik van nieuwe, intense, vaak zelfs harde orkestklanken., In zijn latere symfonieën breidde hij het orkest uit met een piccolo, contrabassoon en derde en vierde Hoorn. De Negende Symfonie heeft een passage die roept om driehoek, cimbalen en basdrum, een combinatie geïdentificeerd met de imitaties van Turkse Janissaire muziek in de mode in voorgaande jaren.

De romantiek werd gekenmerkt door grote stappen in de instrumentatiekunst, en in feite werd het gebruik van instrumentale kleur een van de meest opvallende kenmerken van deze muziek., De piano kwam echt tot zijn recht als bron van interessante sonoriteiten; het orkest breidde uit in omvang en omvang; nieuwe instrumenten werden toegevoegd; en oude instrumenten werden verbeterd en veelzijdiger gemaakt. De Romantische periode zag de verschijning van het eerste leerboek over het onderwerp orkestratie. Het was de Franse componist Hector Berlioz ‘Traité d’ instrumentation et d ‘ orchestration modernes (1844; verhandeling over instrumentatie en orkestratie, 1856)., Berlioz was een van de meest individuele orkestrators in de geschiedenis van de muziek, en zijn Symphonie fantastique (1830) is een van de meest opmerkelijke stukken muziek uit deze tijd. Berlioz maakte gebruik van kleur om gebeurtenissen uit te beelden of voor te stellen in zijn muziek, die vaak programmatisch van karakter was. Hij riep grote krachten op om zijn muzikale ideeën uit te drukken, een idee dat bleef bestaan in de 19de eeuw en tot in de 20ste., Berlioz’ Grande Messe des morts (Requiem, 1837) oproepen voor vier fluiten, twee hobo ‘s, twee engelse hoorns, vier klarinetten, 12 hoorns, acht fagotten, 25 eerste violen, 25, tweede violen, 20 altviolen, 20 vleugelhoorns, 18 contrabassen, acht paar pauken, vier tam-tam’ s (een soort gong), bass drum, en 10 paren van cimbalen; vier messing koren geplaatst in verschillende delen van de zaal, elk bestaande uit vier trompetten, vier trombones, twee tuba ‘ s, en vier ophicleides (een grote, nu verouderde messing instrument); en een koor van 80 sopranen, 80 altos, 60 tenoren en 70 bassen.,de kleurrijke ideeën in Berlioz ‘ muziek werden op verschillende manieren door andere belangrijke 19e-eeuwse componisten overgenomen en bereikten een hoogtepunt in de muziek van de Duitse componist Richard Strauss en de Oostenrijkse Gustav Mahler—die beiden een virtuoos orkest eisten—en werden op een complexe manier georkestreerd, hoewel Mahler in staat was tot zeer delicate effecten.