perioada Clasică

perioada Romantică

Beethoven și-a început cariera sub influența compozitori Clasici, în special Haydn, dar în timpul vieții sale el a transformat acest patrimoniu în fundația unui nou muzicale practică ce avea să devină cunoscut sub numele de Romantism. Compozitorii clasici, în cea mai mare parte, au încercat să orchestreze cu un sentiment de har și frumusețe. Beethoven a folosit ocazional în mod deliberat sunete orchestrale noi, intense, adesea chiar dure., De asemenea, în simfoniile sale ulterioare, a mărit orchestra cu un piccolo, contrabason și al treilea și al patrulea corn. Simfonia a IX – a are un pasaj care cheamă la triunghi, chimvale și tobe de bas, o combinație identificată cu imitațiile muzicii Ienicere turcești în vogă în anii precedenți.epoca romantică a fost caracterizată de pași mari în arta instrumentației și, de fapt, utilizarea culorii instrumentale a devenit una dintre cele mai importante caracteristici ale acestei muzici., Pianul a devenit într-adevăr o sursă de sonorități interesante; orchestra s-a extins în dimensiune și domeniu de aplicare; s-au adăugat noi instrumente; iar instrumentele vechi au fost îmbunătățite și făcute mai versatile. Perioada romantică a văzut apariția primului manual pe tema orchestrării. A fost compozitorul francez Hector Berlioz’ Traité d’instrumentation et d’orchestration proprietatea (1844; Tratat de Instrumentație și Orchestrație, 1856)., Berlioz a fost unul dintre cei mai individuali orchestratori din istoria muzicii, iar Symphonie fantastique (1830) este una dintre cele mai remarcabile piese muzicale care au ieșit din această epocă. Berlioz a folosit culoarea pentru a descrie sau sugera evenimente din muzica sa, care avea adesea un caracter programatic. El a cerut forțelor mari să-și exprime ideile muzicale, idee care a persistat de-a lungul secolului al XIX-lea și până în 20-lea., Berlioz’ Grande Messe des mort (Requiem, 1837) solicită patru flaute, două oboi, două engleza coarne, patru clarinete, 12 coarne, opt fagot, 25 primele viori, 25 de doua viori, 20 viole, 20 violoncellos, 18 double bass, opt perechi de timpane, patru tam-tam (un tip de gong), toba bas, și 10 perechi de chimvale; patru alamă, coruri plasate în diferite părți ale sălii, fiecare constând din patru trompete, patru tromboane, două tuburi, și patru ophicleides (o mare, acum învechit instrument de alamă); și un cor de 80 de soprane, 80 altos, 60 de tenori, și 70 de bas.,

coloristice ne idei în Berlioz’ muzica s-au purtat în diferite moduri de către alți important al 19-lea compozitori și a atins o culme în muzica compozitorului German Richard Strauss și Austriac Gustav Mahler—ambele din care au cerut un virtuoz orchestra—și au fost orchestrate într-un complex de moda, deși Mahler a fost capabil de foarte delicate efecte.