로맨틱한 기간
베토벤기 시작했다는 그의 경력의 영향을 받는 고전적인 작곡가,특히 하이든지만,그의 일생 동안 그 변형이 문화 유산으로 기초의 새로운 음악을 연습하는 것이었다로 알려져 있습니다. 대부분의 클래식 작곡가들은 은혜와 아름다움의 감각으로 조율하려고 시도했습니다. 베토벤은 때때로 새롭고 강렬하며 종종 가혹한 오케스트라 사운드를 고의적으로 사용했습니다., 그는 또,에서 나중에 그의 교향곡을,증강한 오케스트라와 피콜,contrabassoon,그리고 세 번째와 네 번째 있습니다. 아홉 번째 영향을 주지 않는 하나 통로를 위해 호출은 삼각형,심벌즈,베이스,드럼,조합을 식별와 모조품의 터키 예니 음악에서도 유행하고 있다.
낭만주의 시대였을 특징으로 큰 진보를 기술에서의 계측,및,사실의 사용 기 컬러 중 하나가되었의 가장 두드러진 특징의 이 음악., 피아노가 정말 들어왔다는 자신의 근원으로의 재미있는 sonorities;오케스트라로 확장 크기와 범위,새로운 악기에 추가 되었고 오래 된 계기 개선되었고 다양한 있습니다. 낭만주의 기간은 오케스트레이션 주제에 관한 첫 번째 교과서의 등장을 보았습니다. 프랑스 작곡가 헥터 베를리오즈(Hector Berlioz)의 Traité d’instrumentation et d’orchestration modernes(1844;계측 및 오케스트레이션에 관한 논문,1856)였습니다., 베를리오즈는 음악 역사상 가장 개별적인 오케스트라 중 한 명이었으며 그의 교향곡 판타스틱(1830)은이 시대에 가장 놀라운 음악 중 하나입니다. 베를리오즈는 자주 프로그래밍 방식의 성격을 띠는 음악에서 사건을 묘사하거나 제안하기 위해 색을 사용했습니다. 그는 그에 큰 힘을 표현하는 그의 음악적 아이디어 아이디어는 지속 통해 19 세기와 20., 베를리오즈는’그랜드 메세 des 모르(Requiem,1837 년)전화를 위한 네트 피리,이 오보에,영어에 뿔,네 클라리넷,12 뿔,여덟 바순,25 첫 번째 바이올린,25 두 번째 바이올린,20 비올라,20violoncellos,18 더블베이스,의 팀파니,네 tam-tam(형식의 징),베이스,드럼과 10 쌍의 심벌즈,네 황동 합창단에 위치한 다양한 부분의 홀로 구성된 각각의 네 개의 나팔을 불 네 트롬본,두 개의 튜바, 네 ophicleides(크고,이제 사용되지 않 금관 악기 악기),그리고 코러스의 80 소프라노,80 스 알토스,60 개의 테너,그리고 70 베이스.,
colouristic 아이디어에서 베를리오즈’음악가 수행되었에서 다양한 방법에 의해 다른 중요한 19 세기의 작곡가와 절정에 도달하의 음악에서 독일의 작곡가 리차드 스트라우스 및 오스트리아 구스타프 말러의 모두가 누구의 요구하는 거장 오케스트라고 했 조율에서 복잡한 패션이지만,Mahler 할 수 있었고 매우 섬세한 효과.
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