el período clásico

el período romántico

Beethoven comenzó su carrera bajo la influencia de los compositores clásicos, particularmente Haydn, pero durante su vida transformó esta herencia en la base de una nueva práctica musical que se conocería como Romanticismo. Los compositores clásicos en su mayor parte intentaron orquestar con un sentido de gracia y belleza. Beethoven ocasionalmente hizo uso deliberado de sonidos orquestales nuevos, intensos, a menudo incluso ásperos., También, en sus sinfonías posteriores, aumentó la orquesta con un piccolo, contrabajo, y tercera y cuarta trompa. La Novena Sinfonía tiene un pasaje que llama a Triángulo, platillos y bombo, una combinación identificada con las imitaciones de la música Jenízara turca en boga en años anteriores.

la época romántica se caracterizó por grandes avances en el arte de la instrumentación, y, de hecho, el uso del color instrumental se convirtió en una de las características más destacadas de esta música., El piano realmente se convirtió en una fuente de sonoridades interesantes; la orquesta se expandió en tamaño y alcance; se agregaron nuevos instrumentos; y los instrumentos antiguos se mejoraron y se hicieron más versátiles. El período romántico vio la aparición del primer libro de texto sobre el tema de la orquestación. Fue el compositor francés Hector Berlioz’ Traité d’instrumentation et d’orchestration modernes (1844; Tratado sobre instrumentación y orquestación, 1856)., Berlioz fue uno de los orquestadores más individuales de la historia de la música, y su Symphonie fantastique (1830) es una de las piezas musicales más notables de esta época. Berlioz hizo uso del color para representar o sugerir eventos en su música, que con frecuencia era de carácter programático. Llamó a grandes fuerzas para expresar sus ideas musicales, una idea que persistió durante todo el siglo XIX y hasta el XX., Berlioz’ grande Messe des morts (Réquiem, 1837) dispone de cuatro flautas, dos oboes, dos trompas inglesas, cuatro clarinetes, 12 trompas, ocho fagotes, 25 primeros violines, 25 segundos violines, 20 violas, 20 violoncellos, 18 contrabajos, ocho pares de timbales, cuatro tam-tams (un tipo de gong), bombo y 10 pares de címbalos; cuatro coros de latón colocados en varias partes de la sala, cada uno compuesto de cuatro trompetas, cuatro trombones, dos tubas y cuatro ophicleides (un instrumento de metal grande, ahora obsoleto); y un coro de 80 Sopranos, 80 altos, 60 tenores y 70 bajos.,

Las ideas coloristas en la música de Berlioz fueron llevadas a cabo de varias maneras por otros importantes compositores del siglo XIX y alcanzaron una culminación en la música del compositor alemán Richard Strauss y el austriaco Gustav Mahler-ambos demandaron una orquesta virtuosa—y fueron orquestadas de una manera compleja, aunque Mahler era capaz de efectos muy delicados.