ムーブメントを定義した10人のアール-ヌーボー-アーティスト

アール-ヌーボー-ムーブメントは、デザインの近代化と、以前に人気があった古典的で歴史的なスタイルを放棄することを目的として1890年に始まった。 アールヌーボーの芸術家は、花や昆虫などの自然の要素からインスピレーションを得ました。 曲線、非対称の形、そして強烈な色は、運動の他の一般的なモチーフでした。 アールヌーボーの美学は、装飾芸術、絵画、建築、さらには広告を含むさまざまなメディアにも登場しました。,

アールヌーボーの起源は、19世紀の学術芸術スタイルに対する反応であるArts and Crafts movementにまでさかのぼることができます。 花のモチーフと強い曲線を含む日本の木版画の流入もスタイルに影響を与えました。 アールヌーボーは1905年まで人気がありましたが、今日はモダニズムの重要な前身と考えられています。

アールヌーボー運動は、スラグガラスを含む装飾芸術、建築、ガラス作品に特化した多くの才能のある芸術家を生み出しました。 今日、彼らの作品の多くは、コレクターやアールヌーボーの信者によって同様に求められています。, 著名なアーティストとアールヌーボーへの影響について学ぶために読んでください。

オーブリー-ビアズリーのキャリアは、結核の発症によって短くなったが、イラストアートに印象的な影響を与えたために注目に値するものであった。, 彼は説明することができた七年間で、Beardsleyは彼の時間の最も話題についてのアーティストの一人として自分自身の名前を作りました。

オスカー-ワイルドの演劇サロメのための彼のイラストは、アールヌーボー運動の中で最も物議を醸すの一つと考えられています。 彼のポスターでは、文字サロメは、テーブルの上に洗礼者ヨハネの頭を保持しています。 このグロテスクな表現は、当時の彼の黒いインクの図面の特徴であり、アールヌーボーで彼の怪しげな評判を固めた。,

Aubrey Beardsley,”The Dancer’S Reward(Salome),”1894.

アールヌーボー運動の前に、グスタフ*クリムトは、歴史的なシーンや人物の彼の装飾的な絵画のために認, これらの絵画は公共の建物で作成されるように委託され、後に1903年から1909年まで続いた彼の”黄金期”につながるでしょう。

1897年、クリムトは、仲間のメンバー Koloman Moser、Josef Hoffmann、Joseph Maria Olbrichとともに、オーストリアの現代ヨーロッパの芸術スタイルをオーストリアにもたらすことを使命としたオーストリアのアーティストのグループであるウィーン分離派を共同設立した。 彼は権威に挑戦したため、ウィーン分離派の初代大統領に選出され、アールヌーボー様式の芸術家としての国際的な名声は分離派の初期の成功につながった。,

彼のアールヌーボー絵画におけるクリムトの主な主題は女性像でした。 彼の人気のある作品、キスは、彼の作品の最も即座に認識可能な例の一つであり、男を特徴とする彼の数少ない絵画の一つです。 この作品は、アールヌーボー運動の主要な例と考えられている彼の”黄金期”から注目すべき作品です。

グスタフ-クリムト、”キス”1908。 油絵。,

アルフォンス-ミュシャは主に商業ポスターや広告で知られていたが、家具、演劇セット、宝飾品などの他の媒体にも手を出した。, 女性は彼の主な主題であり、特に女性性と社会的に権限を与えられ、従事している女性を祝った”新しい女性”でした。 ミュシャはアールヌーボーのレーベルを拒否したが、彼のスタイルは運動に大きな影響を与えた。

彼のリトグラフ、Gismondaは、アールヌーボーに大きな影響を与えました。 この作品で作られたのはルネッサンス劇Victorien Sardou. ポスターの女性、サラ-ベルンハルトは、演劇の第四および最後の行為から衣装を身に着けています。 彼女はミュシャの作品の中で最も影響力のある人物でした。,

アルフォンス-ミュシャ,”Gismonda,”1894.,

アンリ-ド-トゥールーズ-ロートレックは、芸術の重要な作品が日常のポスターであることを認めた歴史の中でシフトを作り出し、ファインアートのレベルに広告を昇格させた最初のアーティストであった。ナイトクラブ, 彼の時代の他の芸術家とは異なり、トゥールーズ-ロートレックは生計を立てるのに苦労しませんでした。 売るのではなく、じっくりと高いギャラリー、販売パリの事業者利益を享受彼ならではのビジョンです。

彼の有名な作品、ムーランルージュでは、1889年にオープンしたムーランルージュのキャバレーを描いています。 この絵は、アールヌーボーへの彼の初期の貢献をマークし、彼の影響力のあるムーランルージュのポスターと一致した。 これらのポスターや絵画における彼の脚本と誇張された輪郭は、アールヌーボー運動の象徴となった。,

アンリ-ド-トゥールーズ-ロートレック、”ムーラン-ルージュで”1895。 油絵。

エゴン-シーレは28歳でインフルエンザで死んで、短い人生を送った。, 彼のスタイルは表現主義の要素によって特徴付けられたが、シーレはグスタフ-クリムトの作品に大きく影響を受けた。 彼は友人とメンターの両方を務め、シーレの女性像に焦点を当てました。

彼の作品は、緑のストッキングを持つ女性をリクライニングし、性的なポーズのために伝統的でありながら物議を醸す方法で女性の形を強調してい 若い女性のこれらの型破りな描写は、しばしばシーレを困らせ、1912年に刑務所に入れました。, “リクライニング-ウーマン”で紹介された女性は、シーレのスタイルの古典的な例であり、図形的な歪みを受け入れ、従来の美しさの概念に挑んでいます。

エゴン-シーレ、”緑のストッキングを持つ女性をリクライニング”1917。 油絵。,

アントニ-ガウディは、彼のアールヌーボー様式が街を満たしたバルセロナで主に働いた革新的な建築家でした。, 彼の作品は、典型的な建築様式とは異なる曲線と活気のある表面で、自然とカトリックの信仰に触発されました。 Parc Güellのベンチは人間の脊柱と一直線に並ぶように設計され、Casa Milaのバルコニーは草の葉そして刃の抽象化を表す。 これは、時間の他のスタイルからガウディを分離し、アールヌーボーのメンバーとして彼を区別し、このインスピレーションでした。

彼の最も有名な作品、ラ*サグラダ*ファミリアは、1882年以来建設中であり、まだこの日に取り組んでいます。, ガウディが1883年に教会で働くように任命されたとき、彼はプロジェクトが完了したのを見るために生きていないことを知っていました。 ガウディが1926年に亡くなったとき、大聖堂は20％しか完成していませんでした。 完成すると、この作品は世界で最も高い大聖堂になります。

アントニ–ガウディ-イ-コルネット、”ラ-サグラダ-ファミリア、”1882年-現在。,

ビクター-オルタは、アールヌーボーの創設者の一人であり、視覚芸術や装飾芸術から建築への動きを拡大したことで知られています。 オルタの作品は、鉄とガラスの両方で産業の進歩の彼の理解によってマークされました。, 彼の建物は、外観から装飾までシームレスに伸びたねじれた曲がった鉄を特色にしました。

ホテルタッセル、または”タッセルハウス”は、最初のアールヌーボー様式の建物とオルタの最も注目すべき作品の一つと考えられていました。 このタウンハウスは、ブリュッセル大学の同僚のために建てられました。 それは自然と産業のテーマをシームレスに組み合わせ、その象徴的な階段ホールは、建物の外観から見ることができます。

Victor Horta,”Hôtel Tassel,”1894.,

ルイコンフォートティファニーは、有名な宝石商チャールズ-ルイス-ティファニーの息子でした。, 当初は絵画の訓練を受けていたが、1875年にステンドグラスの実験を始め、三年後に自身のガラス製造工場を設立した。 ガラスとの彼の仕事は、特に彼が作成したFavrileガラスのために、海外で人気となりました。

彼の最も注目すべき作品、教育は、イェール大学の図書館に設置された三十フィート幅のステンドグラスの窓でした。 それはイェール大学の恩人の一人の娘メアリー-ハーウェル-ラスクを記念して建てられました。 この作品は、ニューヘイブン-グリーンで起こった抗議行動の安全対策として、1970年に敷地から取り除かれました。, その結果、それは後に誤って識別され、その後忘れられました。 このエラーが保存される作品の盗難年後の作品としたも販売してティファニーが不明です。

ルイコンフォートティファニー、”教育、”1890。 ステンドグラスの窓。,

エミール-ガレは、ルイ-マジョレルとともに、アールヌーボーの範囲を拡大することに専念するグループ、エコール-ド-ナンシーを設立したガラスメーカーでした。 彼の作品は自然と文学に触発されました。, 彼はインスピレーションのための彼の自由な時間の植物そして虫を集め、調査し、彼が後で特許を取ったガラスの作成の実験技術を開拓する。 彼の作品の多くは、所有者のために書かれた花のモチーフと詩が封印されていました。

エミールガレ、”春のお祝い、”$12,500マックローティファニーランプ経由&装飾芸術。,

ルイ*マジョレルは、彼の仕事のメンターとガイドだったエミール*ガレとエコール*ド*ナンシーを共同設立しました。 ガレに会う前に、マジョレルの作品は古いスタイルの家具をコピーし、しばしば古い作品を復活させました。, ガレと出会った後、彼は新しい形を取り入れ始め、彼の家具に根底にある自然のテーマを含め、国際的に絶賛されるようになりました。

アームチェアのペア、ルイ*マジョレル。 $5,000–$7,000via Sotheby’s.(April2018)

アールヌーボーの影響は、アート、デザイン、建築、広告の領域に浸透しました。 ランプによるティファニーと版画トゥールーズ＝ロートレック、無数の方法を取り入れアールヌーボーの作家。,

ソース

アートストーリー|世界中のアールヌーボー|歴史リスト|ブリタニカ

アンリ-ド-トゥールーズ-ロートレック、”ムーラン-ルージュで”1895。 油絵。