10 Art Nouveau-kunstnere, der definerede bevægelsen

Art Nouveau-bevægelsen begyndte i 1890 med det formål at modernisere design og opgive de klassiske, historiske stilarter, der tidligere havde været populære. Art Nouveau-kunstnere hentede inspiration fra naturlige elementer, såsom blomster eller insekter. Kurver, asymmetriske former og intense farver var andre almindelige motiver i satsen. Æstetikken i jugendstil optrådte også i forskellige medier, herunder Dekorativ Kunst, Malerier, arkitektur og endda reklamer.,

Art Nouveau oprindelse kan spores tilbage til Arts and Crafts bevægelse, en reaktion på de akademiske kunst stilarter i det 19.århundrede. En tilstrømning af japanske træbloktryk, der indeholdt blomstermotiver og stærke kurver, påvirkede også stilen. Art nouveau forblev populær indtil 1905, men betragtes i dag som en vigtig forgænger for modernismen.Art Nouveau-bevægelsen producerede mange begavede kunstnere med speciale i Dekorativ Kunst, Arkitektur og glasarbejde, herunder slaggeglas. I dag, meget af deres arbejde er efterspurgt af samlere og Art Nouveau tilhængere ens., Læs videre for at lære om de bemærkelsesværdige kunstnere og deres indflydelse på jugendstil.

Aubrey Beardsley karriere, dog afbrudt af udbrud af tuberkulose, var bemærkelsesværdig på grund af sin imponerende effekt på illustration kunst., I de syv år var han i stand til at illustrere, Beardsley lavede et navn for sig selv som en af de mest omtalte kunstnere i sin tid.

hans illustration til Oscar Salildes skuespil Salome betragtes som en af de mest kontroversielle i Jugendbevægelsen. I sin plakat holder karakteren Salome hovedet af Johannes Døberen på et bord. Denne groteske repræsentation var karakteristisk for hans datidens sorte blæktegninger og størknede hans tvivlsomme omdømme i jugendstil.,

Aubrey Beardsley, en “Danser Belønning (Salome),” 1894.

Før i Art Nouveau bevægelse, Gustav Klimt blev anerkendt for sin dekorative malerier af historiske scener og figurer., Disse malerier blev bestilt til at blive skabt på offentlige bygninger og ville senere føre til hans “gyldne fase”, der varede fra 1903-1909.

I 1897, Klimt medstifter af Wiener Secession, en gruppe Østrigske kunstnere, hvis mission var at bringe den moderne Europæiske kunst stil til Østrig, sammen med kolleger Koloman Moser, Josef Hoffmann, og Joseph Maria Olbrich. Han blev valgt som den første præsident for Secien-løsrivelsen, fordi han udfordrede autoritet, og hans internationale berømmelse som Art Nouveau-kunstner førte til løsrivelsen tidlige succes.,

Klimt ‘ s primære emne i hans Art Nouveau malerier var den kvindelige figur. Hans populære værk, Kiss, er et af de mest øjeblikkeligt genkendelige eksempler på hans arbejde, og en af de få malerier af hans, der indeholder en mand. Dette stykke er et bemærkelsesværdigt værk fra hans “gyldne fase”, der betragtes som et førende eksempel på Art Nouveau-bevægelsen.

Gustav Klimt, “Kys,” 1908. Oliemaleri.,

Alphonse Mucha var først og fremmest kendt for sit arbejde på kommercielle plakater og reklamer, selvom han også dabbled i andre medier såsom møbler, teater sæt, og smykker., Kvinder var hans primære emne, specifikt den “nye kvinde”, som fejrede kvindelighed og den socialt bemyndigede og engagerede kvinde. Selvom Mucha afviste Art Nouveau-mærket, hans stil var en stor indflydelse på bevægelsen.

hans litografi, Gismonda, havde stor indflydelse på jugendstil. Dette stykke blev skabt til det eponyme Renæssancespil af Victorien Sardou. Kvinden på plakaten, Sarah Bernhardt, bærer et kostume fra skuespilets fjerde og sidste akt. Hun var den mest indflydelsesrige figur i muchas arbejde.,

Alphonse Mucha, “Gismonda,” 1894.,

Henri de Toulouse-Lautrec var den første kunstner til at løfte reklame til niveauet for kunst, at skabe et skift i historien, der har erkendt, at en vigtig kunstværk kan være en dagligdags plakat i en natklub., I modsætning til andre kunstnere i hans tid kæmpede Toulouse-Lautrec ikke for at leve. I stedet for at sælge til high-end gallerier, han solgte til parisiske virksomhedsejere, der profiterede af hans unikke vision.

hans berømte stykke på Moulin Rouge skildrer Moulin Rouge-kabaret, der åbnede i 1889. Dette maleri markerede hans tidlige Bidrag til Art Nouveau og faldt sammen med hans indflydelsesrige Moulin Rouge-plakater. Hans manuskriptskrivning og overdrevne konturer i disse plakater og malerier blev et emblem for Art Nouveau-bevægelsen.,

Henri de Toulouse-Lautrec, “På Moulin Rouge,” 1895. Oliemaleri.

Egon Schiele levede et kort liv, der dør af influenza i en alder af 28., Selv om hans stil var præget af elementer af ekspressionisme, Schiele var stærkt påvirket af arbejdet i Gustav Klimt. Han fungerede som både en ven og en mentor, hvilket førte til Schieles fokus på den kvindelige figur.

hans arbejde, liggende kvinde med grønne strømper, understreger den kvindelige form på en traditionel, men kontroversiel måde på grund af den seksuelle positur. Disse ukonventionelle skildringer af unge kvinder fik ofte Schiele i problemer og landede ham i fængsel i 1912., Kvinden fremhævede i tilbagelænet kvinde er et klassisk eksempel på Schiele stil, omfavne figural forvrængning og trodser konventionelle forestillinger om skønhed.

Egon Schiele, “Liggende Kvinde Med Grønne Strømper,” 1917. Oliemaleri.,

Antoni Gaudí var en nyskabende arkitekt, der har arbejdet overvejende i Barcelona, hvor hans Art Nouveau-stil, fyldt byen., Hans arbejde var inspireret af naturen og den katolske tro, med buede linjer og levende overflader, der adskiller sig fra typiske arkitektoniske stilarter. Bænke i Parc G .ell er designet til at tilpasse sig den menneskelige rygsøjle, og balkonerne i Casa Mila repræsenterer abstraktioner af blade og græsstrå. Det var denne inspiration, der adskiller Gaud.fra andre stilarter af tiden og adskiller ham som medlem af jugendstil.

hans mest berømte værk, La Sagrada Familia, har været under opførelse siden 1882 og arbejdes stadig på i dag., Da Gaud.blev udnævnt til at arbejde på kirken i 1883, gjorde han det vel vidende, at han ikke ville leve for at se projektet afsluttet, en repræsentation af hans fromme tro. Da Gaud.døde i 1926, var katedralen kun 20% komplet. Efter afslutningen vil arbejdet være den højeste basilika i verden.

Antoni Gaudi i Cornet, “La Sagrada Familia” 1882 til stede.,

Victor Horta var en af grundlæggerne af Art Nouveau og er kendt for at udvide den bevægelse fra visuelle og dekorative kunst i arkitekturen. Hortas arbejde var præget af hans forståelse af industrielle fremskridt med både jern og glas., Hans bygninger indeholdt snoet og bøjet jern, der strækkede sig problemfrit fra det ydre til indretningen.

h .tel kvast, eller “kvast hus,” blev betragtet som den første Art nouveau bygning og en af Hortas mest bemærkelsesværdige værker. Dette rækkehus blev bygget til EN hans kolleger på Universit.Libre de Bru .elles. Det kombinerede temaer af natur og industri problemfrit, og dens ikoniske trappehal kan ses fra det ydre af bygningen.

Victor Horta, “Hôtel Kvast,” 1894.,

Louis Comfort Tiffany, der var søn af den berømte guldsmed Charles Lewis Tiffany., Selvom han oprindeligt var uddannet i maleri, begyndte han i 1875 at eksperimentere med farvet glas og fortsatte med at etablere sin egen glasfremstillingsfabrik tre år senere. Hans arbejde med glas blev populært i udlandet, især for det Favrile glas, han skabte.

hans mest bemærkelsesværdige arbejde, uddannelse, var en tredive fod bred farvet glas vindue installeret i Yale University Bibliotek. Det blev bygget til minde om Mary har .ell Lusk, datter af en af Yale ‘ s velgørere. Stykket blev fjernet i 1970 fra forudsætningen som en sikkerhedsforanstaltning for protester, der opstod på Ne.Haven Green., Som følge heraf blev det senere fejlagtigt og derefter glemt. Denne fejl reddede sandsynligvis stykket fra tyveri år senere, da det stykke, der blev mislabeled som Tiffany, forsvandt i stedet.

Louis Comfort Tiffany, “Education”, 1890. Farvet glas vindue.,

Émile Galle var et glas kaffefaciliteter, der grundlagde École de Nancy, en gruppe dedikeret til at udvide rækkevidden af Art Nouveau, sammen med Louis Majorelle. Hans arbejde var inspireret af natur og litteratur., Han ville indsamle og studere planter og insekter i sin fritid til inspiration, banebrydende eksperimentelle teknikker i glasfremstilling, som han senere patenterede. Mange af hans værker havde blomstermotiver og digte forseglet inden, skrevet til ejeren.

Émile Galle, “Fejring af Foråret,” $12,500 via Macklowe Tiffany Lamper & Dekorative Kunst.,

Louis Majorelle medstifter École de Nancy med Émile Galle, der var en mentor og guide af hans arbejde. Før han mødte Gall., kopierede Majorelle ‘ s arbejde møbler i gammel stil, der ofte genoplivede gamle stykker., Efter at have mødt Gall.begyndte han at indarbejde nye former og inkluderede underliggende naturlige temaer i sine møbler, hvilket førte til, at han blev internationalt anerkendt.

Par lænestole, Louis Majorelle. $ 5,000- $ 7,000 via Sotheby ‘ s. (April 2018)

Art Nouveau indflydelse trængt realm af kunst, design, arkitektur og reklame. Med lamper af Tiffany og prints af Toulouse-Lautrec, der er utallige måder at indarbejde Art Nouveau kunstnere i din samling.,

Kilder

Den Kunst, Historie | Art Nouveau-Verden | Historien Lister | Britannica

Henri de Toulouse-Lautrec, “På Moulin Rouge,” 1895. Oliemaleri.