10 Art Nouveau-konstnärer som definierade rörelsen

Art Nouveau-rörelsen började 1890 med målet att modernisera design och överge de klassiska historiska stilar som tidigare varit populära. Art Nouveau konstnärer hämtade inspiration från naturliga element, såsom blommor eller insekter. Kurvor, asymmetriska former och intensiva färger var andra vanliga motiv av rörelsen. Art Nouveau estetiken uppträdde också i olika medier, inklusive dekorativ konst, målningar, arkitektur och till och med reklam.,

Art Nouveau ursprung kan spåras tillbaka till konst-och hantverksrörelsen, en reaktion på 1800-talets akademiska konststilar. En tillströmning av japanska träblock utskrifter som innehöll blommotiv och starka kurvor påverkade också stilen. Art Nouveau var populär fram till 1905 men idag anses vara en viktig föregångare till modernismen.

Art Nouveau-rörelsen producerade många begåvade artister som specialiserat sig på dekorativ konst, arkitektur och glasarbete, inklusive slaggglas. Idag är mycket av deras arbete eftertraktade av samlare och jugend anhängare lika., Läs vidare för att lära sig om de anmärkningsvärda artisterna och deras inverkan på Art Nouveau.

Aubrey beardsleys karriär, men kortklippt av uppkomsten av tuberkulos, var anmärkningsvärd på grund av dess imponerande inverkan på illustrationskonst., Under de sju åren kunde han illustrera, Beardsley gjorde ett namn för sig själv som en av de mest omtalade konstnärerna i sin tid.

hans illustration för Oscar Wildes pjäs Salome anses vara en av de mest kontroversiella av jugendrörelsen. I sin affisch håller karaktären Salome huvudet av Johannes Döparen på ett bord. Denna groteska representation var karakteristisk för hans svarta bläckteckningar av tiden och stelnade hans tvivelaktiga rykte i Art Nouveau.,

Aubrey Beardsley,” dansarens belöning (Salome), ” 1894.

före Art Nouveau-rörelsen erkändes Gustav Klimt för sina dekorativa målningar av historiska scener och figurer., Dessa målningar beställdes att skapas på offentliga byggnader och skulle senare leda till hans ”gyllene fas” som varade från 1903-1909.

år 1897 grundade Klimt Wiensecessionen, en grupp österrikiska konstnärer vars uppdrag var att föra den moderna europeiska konststilen till Österrike, tillsammans med kollegerna Koloman Moser, Josef Hoffmann och Joseph Maria Olbrich. Han valdes som den första presidenten i Wien utbrytning eftersom han utmanade auktoritet, och hans internationella berömmelse som Art Nouveau artist ledde till Utbrytningens tidiga framgång.,

Klimts huvudämne i hans Jugendmålningar var den kvinnliga figuren. Hans populära verk, The Kiss, är ett av de mest omedelbart igenkännliga exemplen på hans arbete, och en av de få målningarna av hans som har en man. Detta stycke är ett anmärkningsvärt arbete från hans ”gyllene fas”, som anses vara ett ledande exempel på Art Nouveau-rörelsen.

Gustav Klimt, ”The Kiss,” 1908. Oljemålning.,

Alphonse Mucha var främst känd för sitt arbete på kommersiella affischer och annonser, även om han också dabbled i andra medier som möbler, teater uppsättningar och smycken., Kvinnor var hans primära ämne, särskilt den ”nya kvinnan”, som firade kvinnlighet och den socialt bemyndigade och engagerade kvinnan. Även om Mucha avvisade Art Nouveau-etiketten var hans stil ett stort inflytande på rörelsen.

hans litografi, Gismonda, hade stor inverkan på Art Nouveau. Detta stycke skapades för det eponymous Renässansspelet av Victorien Sardou. Kvinnan i affischen, Sarah Bernhardt, bär en kostym från den fjärde och sista akten av leken. Hon var den enskilt mest inflytelserika figuren i muchas arbete.,

Alphonse Mucha,” Gismonda ” 1894.,

Henri de Toulouse-Lautrec var den första artisten att höja reklam till nivån av konst, skapa en förskjutning i historien som erkände att ett viktigt konstverk kan vara en daglig affisch i en nattklubb., Till skillnad från andra konstnärer i sin tid kämpade Toulouse-Lautrec inte för att försörja sig. Istället för att sälja till avancerade gallerier sålde han till parisiska företagare som gynnade sin unika vision.

hans berömda verk, på Moulin Rouge, skildrar Moulin Rouge cabaret som öppnade 1889. Denna målning markerade hans tidiga bidrag till Art Nouveau och sammanföll med hans inflytelserika Moulin Rouge affischer. Hans manusskrivning och överdrivna konturer i dessa affischer och målningar blev ett emblem för Art Nouveau-rörelsen.,

Henri de Toulouse-Lautrec, ”Moulin Rouge” 1895. Oljemålning.

Egon Schiele levde ett kort liv och dog av influensa vid 28 års ålder., Även om hans stil präglades av expressionismens element, var Schiele starkt påverkad av Gustav Klimts arbete. Han tjänade som både en vän och en mentor, vilket ledde till Schiele fokus på den kvinnliga figuren.

hans arbete, vilande kvinna med gröna Strumpor, betonar den kvinnliga formen på ett traditionellt men kontroversiellt sätt på grund av den sexuella posen. Dessa okonventionella skildringar av unga kvinnor fick ofta Schiele i trubbel och landade honom i fängelse 1912., Kvinnan med i liggande kvinna är ett klassiskt exempel på Schiele stil, omfamna figural distorsion och trotsar konventionella föreställningar om skönhet.

Egon Schiele, ”liggande kvinna med gröna Strumpor”, 1917. Oljemålning.,

Antoni Gaudí var en innovativ arkitekt som arbetade främst i Barcelona där hans jugendstil fyllde staden., Hans verk inspirerades av naturen och den katolska tron, med böjda linjer och livfulla ytor som skilde sig från typiska arkitektoniska stilar. Bänkar i Parc Güell är utformade för att anpassa sig till den mänskliga ryggraden och balkongerna i Casa Mila representerar abstraktioner av löv och gräsblad. Det var denna inspiration som separerade Gaudí från andra stilar av tiden och utmärkte honom som medlem i Art Nouveau.

hans mest kända verk, La Sagrada Familia, har varit under uppbyggnad sedan 1882 och arbetar fortfarande på denna dag., När Gaudí utsågs att arbeta i kyrkan 1883, visste han att han inte skulle leva för att se projektet avslutat, en representation av hans hängivna tro. När Gaudí dog 1926 var Katedralen bara 20% komplett. Efter avslutad kommer arbetet att vara den högsta basilikan i världen.

Antoni Gaudí i Cornet, ”La Sagrada Familia” 1882–present.,

Victor Horta var en av grundarna av Art Nouveau och känd för att utöka rörelsen från visuella och dekorativa konst till arkitektur. Hortas arbete präglades av hans förståelse för industriella framsteg med både järn och glas., Hans byggnader innehöll vridet och böjt järn som sträckte sig sömlöst från utsidan till inredningen.

Hôtel Tassel, eller ”Tassel House”, ansågs vara den första jugendbyggnaden och en av Hortas mest anmärkningsvärda verk. Detta radhus byggdes för en hans kollegor vid Université Libre De Bruxelles. Det kombinerade teman av natur och industri sömlöst, och dess ikoniska trappa hall kan ses från utsidan av byggnaden.

Victor Horta,” Hôtel Tassel, ” 1894.,

Louis Comfort Tiffany var son till den berömda juveleraren Charles Lewis Tiffany., Även om han ursprungligen tränade i målning, började han experimentera med glasmålning och fortsatte med att etablera sin egen glastillverkningsfabrik tre år senare. Hans arbete med glas blev populärt utomlands, särskilt för det Favrilglas han skapade.

hans mest anmärkningsvärda arbete, utbildning, var ett 30 fot brett glasmålningsfönster installerat i Yale University Bibliotek. Det byggdes till minne av Mary Harwell Lusk, dotter till en av Yales välgörare. Verket togs bort 1970 från premissen som en säkerhetsåtgärd för protester som inträffade på New Haven Green., Som ett resultat blev det senare misidentifierat och sedan glömt. Detta fel räddade sannolikt pjäsen från stöld år senare när pjäsen som mislabeled som Tiffany försvann istället.

Louis Comfort Tiffany, ”Education” 1890. Glasmålning.,

Émile Gallé var en glastillverkare som grundade école de Nancy, en grupp tillägnad utöka räckvidden för Art Nouveau, tillsammans med Louis Majorelle. Hans arbete inspirerades av natur och litteratur., Han skulle samla in och studera växter och buggar på fritiden för inspiration, banbrytande experimentella tekniker i glas som han senare patenterade. Många av hans arbete hade blommotiv och dikter förseglade inom, skrivna för ägaren.

Émile Gallé, ”firandet av våren,” $12,500 via Macklowe Tiffany lampor & dekorativa konst.,

Louis Majorelle grundade école de Nancy med Émile Gallé som var mentor och guide för sitt arbete. Innan mötet Gallé, majorelles arbete kopierade gamla stil möbler, ofta återuppliva gamla bitar., Efter att ha träffat Gallé började han införliva nya former och inkluderade underliggande naturliga teman i sina möbler, vilket ledde till att han blev internationellt hyllad.

par fåtöljer, Louis Majorelle. $ 5,000 – $ 7,000 via Sotheby ’ s. (April 2018)

Art Nouveau inflytande trängde in i sfären av konst, design, arkitektur och reklam. Med lampor av Tiffany och utskrifter av Toulouse-Lautrec, det finns otaliga sätt att införliva Art Nouveau konstnärer i din samling.,

källor

Art Story / Art Nouveau runt om i världen / historia listor / Britannica

Henri de Toulouse-Lautrec, ”på Moulin Rouge,” 1895. Oljemålning.