10 Art Nouveau-Taiteilijat, Jotka on Määritelty Liikkeen

Art Nouveau-liike alkoi vuonna 1890, jonka tavoitteena on nykyaikaistaa suunnittelu ja luopumista klassinen, historiallinen tyylejä, jotka olivat aiemmin olleet suosittuja. Jugendtaiteilijat ammensivat inspiraatiota luonnonelementeistä, kuten kukista tai hyönteisistä. Kurvit, epäsymmetriset muodot ja voimakkaat värit olivat liikkeen muita yleisiä motiiveja. Jugend-estetiikka esiintyi myös erilaisissa medioissa, kuten koristetaiteessa, maalauksissa, arkkitehtuurissa ja jopa mainoksissa.,

Art nouveaun juuret juontavat 1800-luvun akateemisiin taidetyyleihin. Tyyliin vaikutti myös japanilaisten puukerrostumien tulva, joka sisälsi kukka-aiheita ja vahvoja kurveja. Jugend pysyi suosittuna vuoteen 1905 asti, mutta nykyään sitä pidetään modernismin tärkeänä edeltäjänä.

Art Nouveau-liikkeen tuottanut monia lahjakkaita taiteilijoita, joka on erikoistunut koriste-taide, arkkitehtuuri, ja lasi työtä, mukaan lukien kuona lasi. Nykyään suuri osa heidän töistään on keräilijöiden ja jugend-seuraajien tavoittelemia., Lue lisää merkittävistä taiteilijoista ja niiden vaikutuksesta Jugendiin.

Aubrey Beardsleyn ura kuitenkin katkesi puhkeamista tuberkuloosi, oli merkittävä, koska sen vaikuttava vaikutus kuva art., Seitsemän vuoden aikana hän pystyi kuvittamaan, Beardsley teki itselleen nimen yhtenä aikansa puhutuimmista taiteilijoista.

Hänen kuva Oscar Wilden pelata Salome pidetään yksi kiistanalainen Art Nouveau-liikkeen. Julisteessaan Salome pitää Johannes Kastajan päätä pöydällä. Tämä groteski esitys oli ominaista hänen musta muste piirustuksia aikaa ja jähmettynyt hänen kyseenalainen maine Art Nouveau.,

Aubrey Beardsley, ”Tanssija on Palkita (Salome),” 1894.

Ennen kuin Art Nouveau-liikkeen, Gustav Klimt oli tunnustettu hänen koriste maalauksia historiallisia kohtauksia ja hahmoja., Näitä maalauksia tilattiin voidaan luoda julkisia rakennuksia ja myöhemmin johtaa hänen ”Kultainen Vaihe”, joka kesti 1903-1909.

Vuonna 1897, Klimt co-perusti Wienin Secession, ryhmä Itävaltalaisia taiteilijoita, joiden tehtävänä oli tuoda modernin Euroopan taiteen tyylin Itävalta, yhdessä muiden jäsenten Koloman Moser, Josef Hoffmann, ja Joseph Maria Olbrich. Hänet valittiin Wienin eroamisen ensimmäiseksi presidentiksi, koska hän haastoi auktoriteetin, ja hänen kansainvälinen maineensa Jugendtaiteilijana johti irtautumisen varhaiseen menestykseen.,

Klimtin ensisijainen aihe hänen Jugend-maalauksissaan oli naishahmo. Hänen suosittu teoksensa, suudelma, on yksi hänen työnsä hetkessä tunnistettavimmista esimerkeistä,ja yksi hänen harvoista maalauksistaan, jossa on mies. Teos on merkittävä teos hänen ”kultaisesta vaiheestaan”, jota pidetään johtavana esimerkkinä Jugendliikkeestä.

Gustav Klimt, ”Suudelma” 1908. Öljymaalaus.,

Alphonse Mucha oli ensisijaisesti tunnettu hänen työstään kaupallisia julisteita ja mainoksia, vaikka hän myös dabbled muissa medioissa, kuten huonekalut, teatteri-sarjaa, ja koruja., Naiset olivat hänen ensisijainen aihe, erityisesti ”uusi nainen”, joka vietetään naisellisuus ja sosiaalisesti ja kihloissa oleva nainen. Vaikka Mucha hylkäsi Art Nouveau-merkin, hänen tyylillään oli suuri vaikutus liikkeeseen.

hänen litografiansa Gismonda vaikutti suuresti Jugendiin. Teos on luotu Victorien Sardoun samannimiseen Renessanssinäytelmään. Julisteen nainen Sarah Bernhardt pukeutuu näytelmän neljännen ja viimeisen näytöksen asuun. Hän oli Muchan teosten vaikutusvaltaisin yksittäinen hahmo.,

Alphonse Mucha, ”Gismonda,” 1894.,

Henri de Toulouse-Lautrec oli ensimmäinen taiteilija nostaa mainonnan tasolle fine art, luo muutos historia, joka myönsi, että tärkeä taideteos voisi olla arjen juliste yökerho., Muista aikansa taiteilijoista poiketen Toulouse-Lautrec ei kamppaillut elantonsa hankkimiseksi. Sen sijaan, että hän olisi myynyt huippuluokan gallerioille, hän myi pariisilaisille yrittäjille, jotka hyötyivät hänen ainutlaatuisesta visiostaan.

Hänen kuuluisa teos, Moulin Rouge, kuvaa Moulin Rouge-kabaree, joka avattiin vuonna 1889. Tämä maalaus merkitsi hänen varhaisen panoksensa Art Nouveau ja samaan aikaan hänen vaikutusvaltainen Moulin Rouge julisteita. Hänen käsikirjoitus ja liioiteltu hahmotellaan näitä julisteita ja maalauksia tuli tunnus Art Nouveau-liikkeen.,

Henri de Toulouse-Lautrec, ”Moulin Rouge,” 1895. Öljymaalaus.

Egon Schiele eli lyhyen elämän, kuoli influenssaan 28-vuotiaana., Vaikka hänen tyylilleen oli ominaista ekspressionismin elementit, Schiele sai paljon vaikutteita Gustav Klimtin työstä. Hän toimi sekä ystävänä että mentorina, mikä johti Schielen keskittymiseen naishahmoon.

Hänen työnsä, Lepäävä Nainen Vihreät Sukat, korostaa naisen muodossa perinteisessä vielä kiistanalainen tapa, koska seksuaalinen aiheuttaa. Nämä epäsovinnaiset kuvaukset nuorista naisista saivat Schielen usein vaikeuksiin, ja hän joutui vankilaan vuonna 1912., Nainen esillä Makuuasentoon Nainen on klassinen esimerkki Schiele on tyyli, joka käsittää figural vääristymiä ja uhmaa perinteisiä käsityksiä kauneudesta.

Egon Schiele, ”Lepäävä Nainen Vihreät Sukat,” 1917. Öljymaalaus.,

Antoni Gaudí oli innovatiivinen arkkitehti, joka työskenteli pääasiassa Barcelonassa, jossa hänen Art Nouveau-tyyli täyttivät kaupungin., Hänen työnsä sai vaikutteita luonnosta ja katolisesta uskosta, jonka kaarevat linjat ja eloisat pinnat poikkesivat tyypillisistä arkkitehtonisista tyyleistä. Parc Güellin penkit on suunniteltu yhtymään ihmisen selkärankaan ja Casa Milan parvekkeet edustavat ruohon lehtien ja terien abstraktioita. Juuri tämä inspiraatio erotti Gaudín muista ajan tyyleistä ja erotti hänet Art nouveaun jäsenenä.

Hänen tunnetuin työnsä, La Sagrada Familia, on ollut rakenteilla vuodesta 1882 ja on edelleen työstetään tähän päivään., Kun Gaudí nimitettiin työskentelemään kirkon vuonna 1883, hän teki niin tietäen, hän ei eläisi nähdä hankkeen päätökseen, edustus hänen harras usko. Kun Gaudí kuoli vuonna 1926, katedraali oli vain 20% valmis. Valmistuessaan teos on maailman korkein basilika.

Antoni Gaudí i Cornet, ”La Sagrada Familia” 1882–läsnä.,

Victor Horta oli yksi perustajista Art Nouveau ja tunnettu laajentaa liikkeen visuaalinen ja koriste-taide osaksi arkkitehtuuria. Horta ’ s työtä leimasi hänen ymmärrystä teollisuuden edistysaskeleita sekä rautaa ja lasia., Hänen rakennuksissaan oli väännettyä ja taivutettua rautaa, joka ulottui saumattomasti ulkoa sisustukseen.

Hôtel Tasselia eli ”Tassel-taloa” pidettiin ensimmäisenä Jugendrakennuksena ja yhtenä Hortan merkittävimmistä teoksista. Tämä Rivitalo rakennettiin yksi hänen kollegansa Université Libre de Bruxelles. Se yhdisti luonnon ja teollisuuden teemoja saumattomasti, ja sen ikonisen porrashallin voi katsoa rakennuksen ulkopuolelta.

Victor Horta, ”Hôtel Tupsu,” 1894.,

Louis Comfort Tiffany oli poika kuuluisa kultaseppä Charles Lewis Tiffany., Vaikka aluksi koulutettu maalaus, vuonna 1875, hän alkoi kokeilla lasimaalauksia, ja lähti perustamaan omaa lasi tekee factory kolme vuotta myöhemmin. Hänen työstään glass tuli suosittu ulkomailla, erityisesti Favrile lasi hän loi.

Hänen merkittävin työ, Koulutus, oli kolmekymmentä jalkaa leveä lasimaalaus asennettu Yalen Yliopiston kirjastossa. Se rakennettiin Yalen hyväntekijän tyttären Mary Harwell Luskin muistoksi. Teos poistettiin vuonna 1970 lähtökohdasta varotoimena New Haven Greenin mielenosoituksille., Tämän seurauksena se tunnistettiin myöhemmin väärin ja unohdettiin. Tämä virhe todennäköisesti pelasti palan varkaudelta vuosia myöhemmin, kun Tiffanyn kadotessa sen sijaan väärin kirjoitettu kappale katosi.

Louis Comfort Tiffany, ”Koulutus”, 1890. Lasimaalaus.,

Émile Gallé oli lasi valmistaja, joka on perustettu École de Nancy, ryhmä omistettu laajentaa ulottuvilta Art Nouveau, yhdessä Louis Majorellen. Hänen työnsä sai vaikutteita luonnosta ja kirjallisuudesta., Hän keräisi ja tutkii kasveja ja vikoja vapaa-ajallaan inspiraatiota, uraauurtava kokeellinen tekniikoita lasi tehdä, että hän myöhemmin patentoitu. Monissa hänen töissään oli kukka-aiheita ja runoja, jotka oli sinetöity sisälle, kirjoitettu omistajalle.

Émile Gallé, ”Juhla Kevät,” $12,500 kautta Macklowe Tiffany-Lamput & Decorative Arts.,

Louis Majorellen co-perustettu École de Nancy Émile Gallé, joka oli mentori ja ohjata hänen työtään. Ennen kokousta Gallé, Majorellen työ kopioidaan vanha tyyli huonekalut, usein elvyttää vanha kappaletta., Kokouksen jälkeen Gallé, hän alkoi sisällyttää uusia muotoja ja mukana taustalla luonnon teemoja hänen huonekalut, joka johti hänet on kansainvälisesti arvostettu.

Pari nojatuolia, Louis Majorellen. $5,000–$7,000 kautta Sothebyn. (Huhtikuu 2018)

Art Nouveau vaikutus tunkeutui realm of art, design, arkkitehtuuri ja mainonta. Valaisimet Tiffany ja tulostaa Toulouse-Lautrec, on lukemattomia tapoja sisällyttää Jugendtaiteilijoita kokoelmaan.,

Lähteet

Art Story | Art Nouveau Ympäri Maailmaa | Historia Luettelot | Britannica

Henri de Toulouse-Lautrec, ”Moulin Rouge,” 1895. Öljymaalaus.