10 Artistes Art Nouveau qui ont défini le mouvement

le mouvement Art Nouveau a commencé en 1890 dans le but de moderniser le design et d’abandonner les styles classiques et historiques qui étaient auparavant populaires. Les artistes de l’Art Nouveau se sont inspirés d’éléments naturels, tels que des fleurs ou des insectes. Les courbes, les formes asymétriques et les couleurs intenses étaient d’autres motifs communs du mouvement. L’esthétique Art Nouveau est également apparue dans divers médias, y compris l’art décoratif, les peintures, l’architecture et même les publicités.,

Les origines de L’Art Nouveau remontent au mouvement Arts and Crafts, une réaction aux styles artistiques académiques du 19ème siècle. Un afflux de gravures sur bois japonaises contenant des motifs floraux et des courbes fortes a également influencé le style. L’Art Nouveau est resté populaire jusqu’en 1905, mais est aujourd’hui considéré comme un prédécesseur important du modernisme.

Le mouvement Art Nouveau a produit de nombreux artistes doués spécialisés dans l’art décoratif, l’architecture et le travail du verre, y compris le verre laitier. Aujourd’hui, une grande partie de leur travail est recherchée par les collectionneurs et les adeptes de l’Art Nouveau., Lisez la suite pour en savoir plus sur les artistes notables et leur impact sur L’Art Nouveau.

Aubrey Beardsley carrière, bien coupé court par l’apparition de la tuberculose, a été notables en raison de son impact remarquable sur l’illustration de l’art., Au cours des sept années qu’il a pu illustrer, Beardsley s’est fait un nom comme l’un des artistes les plus parlés de son temps.

son illustration pour la pièce Salomé D’Oscar Wilde est considérée comme l’une des plus controversées du mouvement Art Nouveau. Dans son affiche, le personnage Salomé tient la tête de Jean-Baptiste sur une table. Cette représentation grotesque est caractéristique de ses dessins à l’encre noire de l’époque et solidifie sa réputation douteuse dans L’Art Nouveau.,

Aubrey Beardsley, « la récompense de la danseuse (Salomé)”, 1894.

Avant le mouvement Art Nouveau, Gustav Klimt a été reconnu pour ses peintures décoratives de scènes historiques et des chiffres., Ces peintures ont été commandées pour être créées sur des bâtiments publics et mèneront plus tard à sa « Phase dorée” qui a duré de 1903 à 1909.

en 1897, Klimt a cofondé la Sécession de Vienne, un groupe D’artistes autrichiens dont la mission était d’apporter le style artistique européen moderne en Autriche, avec ses collègues Koloman Moser, Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich. Il a été élu premier président de la Sécession de Vienne parce qu’il contestait l’autorité, et sa renommée internationale en tant qu’artiste Art Nouveau a conduit au succès précoce de la Sécession.,

Le sujet principal de Klimt dans ses peintures Art Nouveau était la figure féminine. Son œuvre populaire, Le Baiser, est l’un des exemples les plus immédiatement reconnaissables de son travail, et l’une des rares peintures de son qui met en scène un homme. Cette pièce est une œuvre remarquable de sa « phase dorée », considérée comme un exemple majeur du mouvement Art Nouveau.

Gustav Klimt « Le Baiser” de 1908. Peinture à l’huile.,

Alphonse Mucha est principalement connu pour son travail sur les affiches commerciales et les publicités, mais il a aussi touché à d’autres médiums tels que le mobilier, décor de théâtre, et des bijoux., Les femmes étaient son sujet principal, en particulier la « nouvelle femme”, qui célébrait la féminité et la femme socialement autonome et engagée. Bien que Mucha ait rejeté L’étiquette Art Nouveau, son style a été une influence majeure sur le mouvement.

sa lithographie, Gismonda, a eu un grand impact sur L’Art Nouveau. Cette pièce a été créée pour la pièce éponyme de Victorien Sardou. La femme de L’affiche, Sarah Bernhardt, porte un costume du quatrième et dernier acte de la pièce. Elle était la figure la plus influente dans le travail de Mucha.,

Alphonse Mucha, « Gismonda,” 1894.,

Henri de Toulouse-Lautrec a été le premier artiste à élever la publicité au niveau des beaux-arts, créer un changement dans l’histoire, qui a reconnu qu’un travail important de l’art pourrait être le quotidien d’un poster dans une boîte de nuit., Contrairement à d’autres artistes de son temps, Toulouse-Lautrec n’a pas eu de mal à gagner sa vie. Au lieu de vendre à des galeries haut de gamme, il a vendu à des entrepreneurs Parisiens qui ont profité de sa vision unique.

sa célèbre pièce, Au Moulin Rouge, représente le cabaret du Moulin Rouge qui a ouvert ses portes en 1889. Cette peinture marque ses premières contributions à L’Art Nouveau et coïncide avec ses affiches influentes du Moulin Rouge. Son écriture scénaristique et ses contours exagérés dans ces affiches et peintures sont devenus un emblème du mouvement Art Nouveau.,

Henri de Toulouse-Lautrec, « Au Moulin Rouge,” 1895. Peinture à l’huile.

Egon Schiele, a vécu une courte vie, de mourir de la grippe à l’âge de 28 ans., Bien que son style soit marqué par des éléments D’Expressionnisme, Schiele a été fortement influencé par le travail de Gustav Klimt. Il a été à la fois un ami et un mentor, ce qui a conduit Schiele à se concentrer sur la figure féminine.

son travail, femme allongée avec des bas verts, met l’accent sur la forme féminine d’une manière traditionnelle mais controversée en raison de la pose sexuelle. Ces représentations non conventionnelles de jeunes femmes ont souvent eu des ennuis à Schiele, l’amenant en prison en 1912., La femme présentée dans Reclining Woman est un exemple classique du style de Schiele, embrassant la distorsion figurative et défiant les notions conventionnelles de beauté.

Egon Schiele, « la Femme couchée Avec des Bas Verts,” 1917. Peinture à l’huile.,

Antoni Gaudí est un architecte novateur qui a principalement travaillé à Barcelone, où son style Art Nouveau rempli la ville., Son travail s’inspire de la nature et de la foi catholique, avec des lignes courbes et des surfaces vibrantes qui diffèrent des styles architecturaux typiques. Les bancs du Parc Güell sont conçus pour s’aligner sur la colonne vertébrale humaine et Les Balcons De La Casa Mila représentent des abstractions de feuilles et de brins d’herbe. C’est cette inspiration qui sépara Gaudí des autres styles de l’époque et le distingua en tant que membre de L’Art Nouveau.

son œuvre la plus célèbre, la Sagrada Familia, est en construction depuis 1882 et est toujours en cours de réalisation à ce jour., Lorsque Gaudí a été nommé pour travailler sur l’église en 1883, il l’a fait en sachant qu’il ne vivrait pas pour voir le projet achevé, une représentation de sa foi pieuse. À la mort de Gaudí en 1926, la cathédrale n’était achevée qu’à 20%. À l’achèvement, l’œuvre sera la plus haute Basilique du monde.

Antoni Gaudí i Cornet, « La Sagrada Familia” 1882–présent.,

Victor Horta a été l’un des fondateurs de l’Art Nouveau et connu pour élargir le mouvement à partir de visual arts décoratifs et à l’architecture. Le travail de Horta a été marqué par sa compréhension des progrès industriels avec le fer et le verre., Ses bâtiments comportaient du fer tordu et plié qui s’étendait de manière transparente de l’extérieur au décor.

l’Hôtel Tassel, ou « Tassel House”, a été considéré comme le premier bâtiment Art Nouveau et l’une des œuvres les plus remarquables de Horta. Cette maison de ville a été construite pour un de ses collègues de L’Université Libre de Bruxelles. Il combine parfaitement les thèmes de la nature et de l’industrie, et son emblématique Hall d’escalier peut être vu de l’extérieur du bâtiment.

Victor Horta, l’Hôtel Tassel,” 1894.,

Louis Comfort Tiffany était le fils du célèbre bijoutier Charles Lewis Tiffany., Bien qu’initialement formé à la peinture, en 1875, il a commencé à expérimenter avec le vitrail, et a continué à établir sa propre usine de fabrication de verre trois ans plus tard. Son travail avec le verre est devenu populaire à l’étranger, en particulier pour le verre Favrile qu’il a créé.

son œuvre la plus remarquable, Education, était un vitrail de trente pieds de large installé dans la bibliothèque de L’Université Yale. Il a été construit en mémoire de Mary Harwell Lusk, la fille d’un des bienfaiteurs de Yale. La pièce a été retirée en 1970 des lieux par mesure de sécurité pour les manifestations qui se sont produites sur New Haven Green., En conséquence, il a ensuite été mal identifié puis oublié. Cette erreur a probablement sauvé la pièce du vol des années plus tard lorsque la pièce qui a été mal étiquetée comme Tiffany a disparu à la place.

Louis Comfort Tiffany, « Éducation”, 1890. Les vitraux de la fenêtre.,

Émile Gallé est un verre maker qui a fondé l’École de Nancy, un groupe dédié à l’élargissement de la portée de l’Art Nouveau, ainsi que Louis Majorelle. Son travail a été inspiré par la nature et la littérature., Il collectionnait et étudiait les plantes et les insectes pendant son temps libre pour s’inspirer, pionnier des techniques expérimentales dans la fabrication du verre qu’il breveta plus tard. Beaucoup de ses œuvres avaient des motifs floraux et des poèmes scellés à l’intérieur, écrits pour le propriétaire.

Émile Gallé, « Fête du Printemps” de 12 500 $par Macklowe Lampes Tiffany & Arts Décoratifs.,

Louis Majorelle a co-fondé l’École de Nancy avec Émile Gallé qui a été un mentor et un guide de son travail. Avant de rencontrer Gallé, le travail de Majorelle a copié des meubles de style ancien, faisant souvent revivre des pièces anciennes., Après avoir rencontré Gallé, il a commencé à incorporer de nouvelles formes et a inclus des thèmes naturels sous-jacents dans ses meubles, ce qui l’a conduit à être acclamé internationalement.

Paire de fauteuils, Louis Majorelle. 5 000 $ – 7 000 via via Sotheby’s. (avril 2018)

l’influence de L’Art Nouveau a pénétré le domaine de l’art, du design, de l’architecture et de la publicité. Avec les lampes de Tiffany et les estampes de Toulouse-Lautrec, il existe d’innombrables façons d’intégrer des Artistes Art Nouveau dans votre collection.,

Sources

L’Histoire de l’Art | Art Nouveau Autour du Monde | Histoire Listes | Britannica

Henri de Toulouse-Lautrec, « Au Moulin Rouge,” 1895. Peinture à l’huile.