10 Artisti Art Nouveau che hanno definito il movimento

Il movimento Art Nouveau è iniziato nel 1890 con l’obiettivo di modernizzare il design e abbandonare gli stili classici e storici che erano stati precedentemente popolari. Gli artisti dell’Art Nouveau hanno tratto ispirazione da elementi naturali, come fiori o insetti. Curve, forme asimmetriche e colori intensi erano altri motivi comuni del movimento. L’estetica Art Nouveau è apparso anche in vari media, tra cui arte decorativa, dipinti, architettura e persino pubblicità.,

Le origini dell’Art Nouveau possono essere fatte risalire al movimento Arts and Crafts, una reazione agli stili artistici accademici del 19 ° secolo. Un afflusso di xilografie giapponesi che contenevano motivi floreali e curve forti ha influenzato anche lo stile. L’Art Nouveau rimase popolare fino al 1905, ma oggi è considerato un importante predecessore del modernismo.

Il movimento Art Nouveau ha prodotto molti artisti di talento specializzati in arte decorativa, architettura e lavori in vetro, tra cui il vetro di scorie. Oggi, gran parte del loro lavoro è ricercato da collezionisti e seguaci Art Nouveau allo stesso modo., Continua a leggere per conoscere gli artisti di spicco e il loro impatto sull’Art Nouveau.

Aubrey Beardsley carriera, anche se tagliato corto l’insorgenza di tubercolosi, era notevole, a causa della sua notevole impatto sul illustrazione art., Nei sette anni in cui è stato in grado di illustrare, Beardsley si è fatto un nome come uno degli artisti più chiacchierati del suo tempo.

La sua illustrazione per la commedia Salome di Oscar Wilde è considerata una delle più controverse del movimento Art Nouveau. Nel suo poster, il personaggio Salome tiene la testa di Giovanni Battista su un tavolo. Questa rappresentazione grottesca era caratteristica dei suoi disegni a inchiostro nero del tempo e solidificato la sua dubbia reputazione in Art Nouveau.,

Aubrey Beardsley, “The Dancer’s Reward (Salome),” 1894.

Prima che il movimento Art Nouveau Gustav Klimt è stato riconosciuto per il suo decorativi dipinti di scene storiche e figure., Questi dipinti furono commissionati per essere creati su edifici pubblici e in seguito avrebbero portato alla sua “Fase d’oro” che durò dal 1903 al 1909.

Nel 1897, Klimt co-fondò la Secessione di Vienna, un gruppo di artisti austriaci la cui missione era quella di portare lo stile artistico europeo moderno in Austria, insieme ai colleghi Koloman Moser, Josef Hoffmann e Joseph Maria Olbrich. Fu eletto come primo presidente della Secessione di Vienna perché sfidava l’autorità, e la sua fama internazionale come artista Art Nouveau portò al successo precoce della Secessione.,

Il soggetto principale di Klimt nei suoi dipinti Art Nouveau era la figura femminile. Il suo lavoro popolare, Il bacio, è uno degli esempi più immediatamente riconoscibili del suo lavoro, e uno dei pochi dipinti del suo che dispone di un uomo. Questo pezzo è un lavoro notevole dalla sua “Fase d’oro”, che è considerato un esempio leader del movimento Art Nouveau.

Gustav Klimt, “Il bacio”, 1908. Pittura a olio.,

Alphonse Mucha era noto principalmente per il suo lavoro commerciali di manifesti e pubblicità, anche dilettato in altri mezzi di comunicazione come i mobili, scenografie teatrali, e gioielli., Le donne erano il suo soggetto principale, in particolare la “nuova donna”, che celebrava la femminilità e la donna socialmente autorizzata e impegnata. Anche se Mucha respinto l’etichetta Art Nouveau, il suo stile è stato una grande influenza sul movimento.

La sua litografia, Gismonda, ebbe un grande impatto sull’Art Nouveau. Questo pezzo è stato creato per l’omonimo dramma rinascimentale di Victorien Sardou. La donna nel poster, Sarah Bernhardt, indossa un costume dal quarto e ultimo atto della commedia. Era la figura più influente nel lavoro di Mucha.,

Alphonse Mucha, “Gismonda,” 1894.,

Henri de Toulouse-Lautrec è stato il primo artista ad elevare la pubblicità per il livello delle belle arti, la creazione di un cambiamento nella storia, che ha riconosciuto che un’importante opera d’arte potrebbe essere un poster di tutti i giorni in un locale notturno., A differenza di altri artisti del suo tempo, Toulouse-Lautrec non ha lottato per guadagnarsi da vivere. Invece di vendere a gallerie di fascia alta, ha venduto a imprenditori parigini che hanno approfittato della sua visione unica.

La sua famosa opera, Al Moulin Rouge, raffigura il cabaret del Moulin Rouge inaugurato nel 1889. Questo dipinto ha segnato i suoi primi contributi all’Art Nouveau e ha coinciso con i suoi influenti manifesti Moulin Rouge. La sua scrittura di script e contorni esagerati in questi manifesti e dipinti è diventato un emblema del movimento Art Nouveau.,

Henri de Toulouse-Lautrec, “Al Moulin Rouge”, 1895. Pittura a olio.

Egon Schiele vissuto una breve vita, di morire di influenza all’età di 28 anni., Anche se il suo stile è stato segnato da elementi di espressionismo, Schiele è stato fortemente influenzato dal lavoro di Gustav Klimt. Servì sia come amico che come mentore, portando Schiele a concentrarsi sulla figura femminile.

Il suo lavoro, Reclining Woman With Green Stockings, enfatizza la forma femminile in modo tradizionale ma controverso a causa della posa sessuale. Queste raffigurazioni non convenzionali di giovani donne spesso misero Schiele nei guai, facendolo finire in prigione nel 1912., La donna di Reclining Woman è un classico esempio dello stile di Schiele, che abbraccia la distorsione figurale e sfida le nozioni convenzionali di bellezza.

Egon Schiele, “Donna reclinabile con calze verdi”, 1917. Pittura a olio.,

Antoni Gaudí fu un innovativo architetto che ha lavorato prevalentemente nel Barcellona, dove il suo stile liberty riempito la città., Il suo lavoro è stato ispirato dalla natura e dalla fede cattolica, con linee curve e superfici vibranti che differivano dagli stili architettonici tipici. Le panchine del Parc Güell sono progettate per allinearsi con la colonna vertebrale umana e i balconi di Casa Mila rappresentano astrazioni di foglie e fili d’erba. Fu questa ispirazione che separò Gaudí dagli altri stili del tempo e lo distinse come membro dell’Art Nouveau.

La sua opera più famosa, La Sagrada Familia, è in costruzione dal 1882 ed è ancora in lavorazione fino ad oggi., Quando Gaudí fu incaricato di lavorare alla chiesa nel 1883, lo fece sapendo che non sarebbe vissuto per vedere completato il progetto, una rappresentazione della sua fede devota. Quando Gaudí morì nel 1926, la cattedrale era completa solo per il 20%. Al termine, l’opera sarà la basilica più alta del mondo.

Antoni Gaudí i Cornet, “La Sagrada Familia”, 1882–presente.,

Victor Horta è stato uno dei fondatori di Art Nouveau e noto per ampliare il movimento da visive e arti decorative in architettura. Il lavoro di Horta fu caratterizzato dalla sua comprensione dei progressi industriali sia con il ferro che con il vetro., I suoi edifici presentavano ferro contorto e piegato che si estendeva senza soluzione di continuità dall’esterno all’arredamento.

L’Hôtel Nappa, o “Casa Nappa”, è stato considerato il primo edificio in stile Art Nouveau e una delle opere più importanti di Horta. Questa casa a schiera è stata costruita per uno dei suoi colleghi presso l’Université Libre de Bruxelles. Ha combinato temi della natura e dell’industria senza soluzione di continuità, e la sua iconica sala scale può essere vista dall’esterno dell’edificio.

Victor Horta, “Hôtel Tassel”, 1894.,

Louis Comfort Tiffany era il figlio del famoso gioielliere Charles Lewis Tiffany., Anche se inizialmente addestrato in pittura, nel 1875 ha iniziato a sperimentare con vetro colorato, e ha continuato a stabilire la propria fabbrica di vetro tre anni più tardi. Il suo lavoro con il vetro divenne popolare oltreoceano, in particolare per il vetro Favrile da lui creato.

Il suo lavoro più notevole, l’educazione, era una vetrata larga trenta piedi installata nella biblioteca dell’Università di Yale. Fu costruito in memoria di Mary Harwell Lusk, la figlia di uno dei benefattori di Yale. Il pezzo è stato rimosso nel 1970 dalla premessa come precauzione di sicurezza per le proteste che si sono verificati su New Haven Green., Di conseguenza, è stato successivamente erroneamente identificato e poi dimenticato. Questo errore probabilmente salvato il pezzo dal furto anni dopo, quando il pezzo che è stato erroneamente etichettato come Tiffany è scomparso invece.

Louis Comfort Tiffany, “Istruzione,” 1890. Vetrata.,

Émile Gallé era un vetraio che ha fondato l’Ecole de Nancy, un gruppo dedicato ad ampliare la portata dell’Art Nouveau, insieme con Louis Majorelle. Il suo lavoro è stato ispirato dalla natura e dalla letteratura., Raccoglieva e studiava piante e insetti nel tempo libero per l’ispirazione, sperimentando tecniche pionieristiche nella fabbricazione del vetro che in seguito brevettò. Molte delle sue opere avevano motivi floreali e poesie sigillate all’interno, scritte per il proprietario.

Émile Gallé, “Celebrazione della primavera”, via 12,500 via Macklowe Tiffany Lamps & Arti decorative.,

Louis Majorelle co-fondato l’Ecole de Nancy con Émile Gallé che è stato un mentore e guida del suo lavoro. Prima di incontrare Gallé, il lavoro di Majorelle ha copiato mobili in stile antico, spesso facendo rivivere vecchi pezzi., Dopo aver incontrato Gallé, ha iniziato a incorporare nuove forme e ha incluso temi naturali sottostanti nei suoi mobili, che lo hanno portato ad essere acclamato a livello internazionale.

Coppia di poltrone, Louis Majorelle. So 5,000–$7,000 via Sotheby’s. (aprile 2018)

L’influenza dell’Art Nouveau è penetrata nel regno dell’arte, del design, dell’architettura e della pubblicità. Con le lampade di Tiffany e le stampe di Toulouse-Lautrec, ci sono innumerevoli modi per incorporare artisti Art Nouveau nella tua collezione.,

Fonti

The Art Story | Art Nouveau Around the World | History Lists/Britannica

Henri de Toulouse-Lautrec, “At the Moulin Rouge,” 1895. Pittura a olio.