10 Secesní Umělci, Kteří Definovanými Hnutí

Secesní hnutí začalo v roce 1890 s cílem modernizovat design a opuštění klasické, historické styly, které byly dříve populární. Secesní umělci čerpali inspiraci z přírodních prvků, jako jsou květiny nebo hmyz. Křivky, asymetrické formy a intenzivní barvy byly dalšími běžnými motivy pohybu. Secesní estetika se objevila také v různých médiích, včetně dekorativního umění, obrazů, architektury a dokonce i reklam.,

původ Secese lze vysledovat zpět k hnutí Umění a řemesel, reakci na akademické umělecké styly 19. století. Styl ovlivnil také příliv japonských dřevotřískových výtisků, které obsahovaly květinové motivy a silné křivky. Secese zůstala populární až do roku 1905, ale dnes je považována za důležitého předchůdce modernismu.

Secese vyrábí mnoho nadaných umělců, specializující se na dekorativní umění, architektury, skla a práce, včetně strusky sklo. Dnes je velká část jejich práce vyhledávána sběrateli i secesními následovníky., Čtěte dále a dozvíte se o významných umělcích a jejich dopadu na secesi.

Aubrey Beardsley kariéru, když přerušil nástup tuberkulózy, byl pozoruhodný, protože jeho impozantní dopad na umění ilustrace., V sedmi letech dokázal ilustrovat, Beardsley si udělal jméno jako jeden z nejvíce mluvených umělců své doby.

jeho ilustrace pro hru Oscara Wilda Salome je považována za jednu z nejkontroverznějších secesních hnutí. Ve svém plakátu drží postava Salome hlavu Jana Křtitele na stole. Tato groteskní reprezentace byla charakteristická pro jeho černé inkoustové kresby té doby a upevnila jeho pochybnou pověst v secesi.,

Aubrey Beardsley, „Tanečnice Odměnu (Salome),“ roku 1894.

Před Secese Gustav Klimt byl rozpoznán pro jeho dekorativní obrazy historických scén a postav., Tyto obrazy byly zadány být vytvořen na veřejných budov a by později vést k jeho „Zlaté Období“, která trvala od 1903-1909.

V roce 1897 se Klimt byl spoluzakladatelem Vídeňské Secese, skupina Rakouských umělců, jejichž úkolem bylo přinést moderní Evropské umění styl do Rakouska, spolu s kolegy, Koloman Moser, Josef Hoffmann a Joseph Maria Olbrich. Byl zvolen prvním prezidentem Vídeňské secese, protože zpochybnil autoritu a jeho mezinárodní sláva jako secesního umělce vedla k brzkému úspěchu Secese.,

Klimtovým primárním tématem v jeho secesních obrazech byla ženská postava. Jeho populární práce, polibek, je jedním z nejvíce okamžitě rozpoznatelných příkladů jeho práce, a jeden z mála jeho obrazů, který představuje muže. Tento kus je pozoruhodným dílem z jeho „zlaté fáze“, která je považována za přední příklad secesního hnutí.

Gustav Klimt „Polibek“, 1908. Olejomalba.,

Alfons Mucha byl primárně známý pro jeho práci na komerčních plakátů a reklamy, ačkoli on také fušoval do jiných médií, jako jsou nábytek, divadelní sady a šperky., Ženy byly jeho primárním předmětem, konkrétně „nová žena“, která oslavovala ženskost a společensky zmocněnou a angažovanou ženu. Mucha sice odmítl secesní nálepku, ale jeho styl měl na hnutí velký vliv.

jeho litografie, Gismonda, měla velký vliv na secesi. Tento kus byl vytvořen pro stejnojmennou renesanční hru Victoriena Sardoua. Žena v plakátu, Sarah Bernhardtová, nosí kostým ze čtvrtého a posledního dějství hry. Byla jedinou nejvlivnější postavou Muchovy tvorby.,

Alphonse Mucha,“ Gismonda, “ 1894.,

Henri de Toulouse-Lautrec byl první umělec, povýšit reklamu na úroveň výtvarného umění, vytváří posun v historii, který uznal, že důležitou dílo může být každodenní plakát v nočním klubu., Na rozdíl od jiných umělců své doby se Toulouse-Lautrec nesnažil vydělávat na živobytí. Místo prodeje do špičkových galerií prodal pařížským podnikatelům, kteří profitovali z jeho jedinečné vize.

jeho slavný kus v Moulin Rouge zobrazuje kabaret Moulin Rouge, který byl otevřen v roce 1889. Tento obraz označil jeho rané příspěvky do Secese a shodoval se s jeho vlivnými plakáty Moulin Rouge. Jeho psaní scénářů a přehnané obrysy v těchto plakátech a obrazech se staly znakem secesního hnutí.,

Henri de Toulouse-Lautrec, „V Moulin Rouge,“ 1895. Olejomalba.

Egon Schiele žil krátký život, umírání ptáků ve věku 28 let., Ačkoli jeho styl byl poznamenán prvky expresionismu, Schiele byl silně ovlivněn dílem Gustava Klimta. Sloužil jako přítel i mentor, což vedlo k tomu, že se Schiele zaměřil na ženskou postavu.

jeho práce, ležící žena se zelenými punčochami, zdůrazňuje ženskou formu tradičním, ale kontroverzním způsobem kvůli sexuální póze. Tyto nekonvenční vyobrazení mladých žen často Schiele dostal do potíží, přistání ho ve vězení v roce 1912., Žena vystupující v ležící ženě je klasickým příkladem Schieleho stylu, zahrnující figurální zkreslení a vzdorující konvenčním představám o kráse.

Egon Schiele, „ležící žena se zelenými punčochami“, 1917. Olejomalba.,

Antoni Gaudí byl inovativní architekt, který pracoval převážně v Barceloně, kde jeho Secesní styl plné město., Jeho dílo bylo inspirováno přírodou a katolickou vírou, se zakřivenými liniemi a zářivými povrchy, které se lišily od typických architektonických stylů. Lavičky v Parc Güell jsou navrženy tak, aby sladily s lidskou páteří a balkony Casa Mila představují abstrakce listů a stébel trávy. Právě tato inspirace oddělila Gaudího od jiných stylů té doby a odlišila ho jako člena Secese.

jeho nejslavnější dílo, La Sagrada Familia, je ve výstavbě od roku 1882 a dodnes se na něm pracuje., Když Gaudí byl jmenován do práce na kostele v roce 1883, učinil tak s vědomím, že nebude žít vidět projekt dokončen, reprezentace jeho oddaná víra. Když Gaudí zemřel v roce 1926, katedrála byla dokončena pouze 20%. Po dokončení bude práce nejvyšší bazilikou na světě.

Antoni Gaudí i Cornet, „La Sagrada Familia,“ 1882–přítomen.,

Victor Horta byl jedním ze zakladatelů Secese a známý pro rozšíření hnutí z vizuální a dekorativní umění do architektury. Hortova práce byla poznamenána jeho porozuměním průmyslovým pokrokům se železem i sklem., Jeho budovy představovaly zkroucené a ohnuté železo, které se hladce rozšířilo z exteriéru do výzdoby.

Střapec Hôtel neboli „Střapec“ byl považován za první secesní budovu a za jedno z nejpozoruhodnějších Hortových děl. Tento městský dům byl postaven pro jednoho jeho kolegy na Université Libre de Bruxelles. Kombinovala témata přírody a průmyslu bez problémů a jeho ikonický schodišťový sál lze vidět z exteriéru budovy.

Victor Horta, „Hôtel Tassel,“ 1894.,

Louis Comfort Tiffany byl synem slavného klenotník Charles Lewis Tiffany., Ačkoli zpočátku trénoval v malbě, v roce 1875 začal experimentovat s vitrážemi a o tři roky později založil vlastní sklárnu. Jeho práce se sklem se stala populární v zámoří, zejména pro sklo Favrile, které vytvořil.

jeho nejpozoruhodnější prací, vzdělání, bylo třicet metrů široké vitráže instalované v knihovně Yale University. Byl postaven na památku Marie Harwell Lusk, dcery jednoho z yaleových dobrodinců. Kus byl odstraněn v roce 1970 z předpokladu, jako bezpečnostní opatření k protestům, které se objevily na New Haven Green., V důsledku toho byla později chybně identifikována a poté zapomenuta. Tato chyba pravděpodobně zachránil kus z krádeže let později, když dílo, které bylo označeno jako Tiffany zmizela místo.

Louis Comfort Tiffany, „Vzdělávání“, 1890. Vitráže.,

Émile-opravdu krásná, byla sklenice výrobce, který založil v École de Nancy, skupina věnované rozšiřuje dosah Secese, spolu s Louis Majorelle. Jeho práce byla inspirována přírodou a literaturou., Ve volném čase sbíral a studoval rostliny a chyby pro inspiraci, průkopnické experimentální techniky ve výrobě skla, které později patentoval. Mnoho z jeho práce mělo květinové motivy a básně uzavřené uvnitř, psané pro majitele.

Émile-opravdu krásná, „Oslava Jara,“ $12,500 přes Macklowe Tiffany Lampy & Dekorativní Umění.,

Louis Majorelle spoluzaložil École de Nancy s Émile-opravdu krásná, který byl učitelem a vést jeho práci. Před setkáním s Gallé, Majorelle práce kopíroval starý styl nábytku, často oživuje staré kusy., Po setkání s Gallé začal začleňovat nové tvary a do svého nábytku zahrnoval základní přírodní témata, což ho vedlo k mezinárodnímu uznání.

pár křesel, Louis Majorelle. $5,000 – $ 7,000 via Sotheby ‚ s. (Duben 2018)

vliv Secese pronikl do sféry umění, designu, architektury a reklamy. S lampami od Tiffany a výtisky od Toulouse-Lautrec existuje nespočet způsobů, jak začlenit secesní umělce do vaší sbírky.,

Zdroje

Příběh Umění | Art Nouveau Kolem Světa | Seznamy Historie | Britannica

Henri de Toulouse-Lautrec, „V Moulin Rouge,“ 1895. Olejomalba.