El movimiento Art Nouveau comenzó en 1890 con el objetivo de modernizar el diseño y abandonar los estilos clásicos e históricos que anteriormente habían sido populares. Los artistas Art Nouveau se inspiraron en elementos naturales, como flores o insectos. Curvas, formas asimétricas y colores intensos fueron otros motivos comunes del movimiento. La estética Art Nouveau también apareció en varios medios, incluyendo arte decorativo,pinturas, arquitectura e incluso anuncios.,
Los orígenes del Art Nouveau se remontan al movimiento de Artes y Oficios, una reacción a los estilos artísticos académicos del siglo XIX. Una afluencia de grabados en madera japoneses que contenían motivos florales y fuertes curvas también influyó en el estilo. El Art Nouveau siguió siendo popular hasta 1905, pero hoy en día se considera un importante predecesor del modernismo.
el movimiento Art Nouveau produjo muchos artistas talentosos que se especializaron en arte decorativo, arquitectura y trabajo de vidrio, incluido el vidrio de escoria. Hoy en día, gran parte de su trabajo es buscado por coleccionistas y seguidores del Art Nouveau por igual., Siga leyendo para aprender sobre los artistas notables y su impacto en el Art Nouveau.
Aubrey Beardsley
Lifetime: 1872-1898
nacionalidad: británica
medium: illustration art
obra famosa: the dancer’s reward (Salome)
la carrera de Aubrey Beardsley, aunque truncada por el inicio tuberculosis, fue notable por su impresionante impacto en el arte de la ilustración., En los siete años que pudo ilustrar, Beardsley se hizo un nombre por sí mismo como uno de los artistas más comentados de su tiempo.
Su ilustración para la obra de Oscar Wilde Salomé es considerada una de las más controvertidas del movimiento Art Nouveau. En su póster, el personaje Salomé sostiene la cabeza de Juan el Bautista sobre una mesa. Esta representación grotesca fue característica de sus dibujos en tinta negra de la época y solidificó su dudosa reputación en el Art Nouveau.,
Aubrey Beardsley, «the Dancer’s Reward (Salome),» 1894.
Gustav Klimt
Duración: 1862-1918
Nacionalidad: Austriaco
Medio: Pintura
Notable trabajo: El Beso
Antes de que el movimiento Art Nouveau, Gustav Klimt fue reconocido por sus pinturas decorativas de escenas históricas y figuras., Estas pinturas fueron encargadas para ser creadas en edificios públicos y más tarde conducirían a su «fase dorada» que duró de 1903-1909.
en 1897, Klimt cofundó la Vienna Secession, un grupo de artistas Austriacos cuya misión era llevar el estilo moderno del arte europeo a Austria, junto con sus compañeros Koloman Moser, Josef Hoffmann y Joseph Maria Olbrich. Fue elegido como el primer presidente de la secesión de Viena porque desafió a la autoridad, y su fama internacional como artista Art Nouveau llevó al éxito temprano de la Secesión.,
El tema principal de Klimt en sus pinturas Art Nouveau fue la figura femenina. Su obra popular, El beso, es uno de los ejemplos más reconocibles de su obra, y una de las pocas pinturas suyas que presenta a un hombre. Esta pieza es una obra notable de su «fase dorada», que se considera un ejemplo destacado del movimiento Art Nouveau.
Gustav Klimt, «The Kiss,» 1908. Óleo.,
Alphonse Mucha
Duración: 1860-1939
Nacionalidad: checa
Medio: Pintura
Famosa obra: Gismonda
Alphonse Mucha fue principalmente conocido por su trabajo en comerciales, carteles y anuncios, aunque también incursionó en otros medios, tales como muebles, teatral conjuntos, y de la joyería., Las mujeres eran su tema principal, específicamente la «nueva mujer», que celebraba la feminidad y la mujer socialmente empoderada y comprometida. Aunque Mucha rechazó la etiqueta Art Nouveau, su estilo fue una gran influencia en el movimiento.
su litografía, Gismonda, tuvo un gran impacto en el Art Nouveau. Esta pieza fue creada para la obra renacentista homónima de Victorien Sardou. La mujer en el cartel, Sarah Bernhardt, lleva un traje del cuarto y último acto de la obra. Fue la figura más influyente en la obra de Mucha.,
Alphonse Mucha, «Gismonda,» 1894.,
Henri de Toulouse-Lautrec
Lifetime: 1864-1901
nacionalidad: francesa
medio: pintura, dibujo
obra notable: en el Moulin Rouge
Henri de Toulouse-Lautrec fue el primer artista en elevar la publicidad al nivel de Bellas Artes, creando un cambio en la historia que reconoció que una importante obra de arte podría ser un cartel cotidiano en un club nocturno., A diferencia de otros artistas de su tiempo, Toulouse-Lautrec no lucha para vivir. En lugar de vender a galerías de alta gama, vendió a propietarios de negocios parisinos que se beneficiaron de su visión única.
su famosa pieza, en el Moulin Rouge, representa el cabaret Moulin Rouge que abrió sus puertas en 1889. Esta pintura marcó sus primeras contribuciones al Art Nouveau y coincidió con sus influyentes carteles del Moulin Rouge. Su escritura de guiones y los esquemas exagerados en estos carteles y pinturas se convirtieron en un emblema del movimiento Art Nouveau.,
Henri de Toulouse-Lautrec, «At the Moulin Rouge,» 1895. Óleo.
Egon Schiele
Duración: 1890-1918
Nacionalidad: Austriaco
Medio: Pintura, grabado
Famosa obra: Reclinables Mujer con Medias Verdes
Egon Schiele vivió una corta vida, muriendo de gripe a la edad de 28 años., Aunque su estilo estuvo marcado por elementos del expresionismo, Schiele fue fuertemente influenciado por la obra de Gustav Klimt. Sirvió como amigo y mentor, lo que llevó a Schiele a centrarse en la figura femenina.
su trabajo, Mujer reclinada con medias verdes, enfatiza la forma femenina de una manera tradicional pero controvertida debido a la pose sexual. Estas representaciones poco convencionales de mujeres jóvenes a menudo pusieron a Schiele en problemas, llevándolo a prisión en 1912., La mujer que aparece en Reclining Woman es un ejemplo clásico del estilo de Schiele, abrazando la distorsión figurativa y desafiando las nociones convencionales de belleza.
Egon Schiele, «Reclining Woman With Green Calcetas,» 1917. Óleo.,
Antoni Gaudí i Cornet
Duración: 1852-1926
Nacionalidad: Catalán
Medio: Arquitectura
Notable trabajo: La Sagrada Familia
Antoni Gaudí, fue un innovador arquitecto que trabajó principalmente en Barcelona, donde su estilo Art Nouveau llena de la ciudad., Su obra se inspiró en la naturaleza y la fe católica, con líneas curvas y superficies vibrantes que diferían de los estilos arquitectónicos típicos. Los bancos del Parc Güell están diseñados para alinearse con la columna vertebral humana y los balcones de la Casa Mila representan abstracciones de hojas y briznas de hierba. Fue esta inspiración la que separó a Gaudí de otros estilos de la época y lo distinguió como miembro del Art Nouveau.
Su obra más famosa, la Sagrada Familia, ha estado En construcción desde 1882 y todavía se está trabajando en la actualidad., Cuando Gaudí fue nombrado para trabajar en la iglesia en 1883, lo hizo sabiendo que no viviría para ver completado el proyecto, una representación de su fe devota. Cuando Gaudí murió en 1926, La Catedral solo estaba completa en un 20%. Una vez terminada, la obra será la basílica más alta del mundo.
Antoni Gaudí i Cornet, «la Sagrada Familia,» 1882-presente.,
Victor Horta
Lifetime: 1861-1947
nacionalidad: belga
medio: arquitectura
obra famosa: Hôtel tassel
Victor Horta fue uno de los fundadores del Nouveau y conocido por expandir el movimiento de las artes visuales y decorativas a la arquitectura. El trabajo de Horta estuvo marcado por su comprensión de los avances industriales con hierro y vidrio., Sus edificios presentaban hierro retorcido y doblado que se extendía sin problemas desde el exterior hasta la decoración.
El Hôtel Tassel, o «Tassel House», fue considerado el primer edificio Art Nouveau y una de las obras más notables de Horta. Esta casa fue construida para uno de sus colegas en la Université Libre de Bruxelles. Combinaba temas de naturaleza e industria a la perfección, y su icónica escalera se puede ver desde el exterior del edificio.
Victor Horta, «Hôtel Tassel,» 1894.,
Louis Comfort Tiffany
Duración: 1848-1933
Nacionalidad: American
Medio: Pintura, artes decorativas, fabricación de vidrio
Famosa obra: la Educación (Chittenden Memorial de la Ventana)
Louis Comfort Tiffany era el hijo del famoso joyero Charles Lewis Tiffany., Aunque inicialmente se formó en pintura, en 1875 comenzó a experimentar con vidrieras, y estableció su propia fábrica de vidrio tres años más tarde. Su trabajo con el vidrio se hizo popular en el extranjero, particularmente para el vidrio Favrile que creó.
Su obra más notable, educación, fue una vidriera de treinta pies de ancho instalada en la biblioteca de la Universidad de Yale. Fue construido en memoria de Mary Harwell Lusk, la hija de uno de los benefactores de Yale. La pieza fue retirada en 1970 del local como precaución de seguridad para las protestas que ocurrieron en New Haven Green., Como resultado, más tarde fue identificado erróneamente y luego olvidado. Este error probablemente salvó la pieza de robo años más tarde cuando la pieza que fue mal etiquetada como Tiffany desapareció en su lugar.
Louis Comfort Tiffany, «Educación», 1890. Vidriera.,
Émile Gallé
Duración: 1846-1904
Nacionalidad: francés
Medio: Vidrio maker
Famosa obra: Jarrones y lámparas, «fiesta de la Primavera»
Émile Gallé era un fabricante de vidrio que fundó la École de Nancy, un grupo dedicado a expandir el alcance del Art Nouveau, junto con Louis Majorelle. Su obra se inspiró en la naturaleza y la literatura., Coleccionaba y estudiaba plantas e insectos en su tiempo libre para inspirarse, siendo pionero en técnicas experimentales en la fabricación de vidrio que luego patentó. Muchas de sus obras tenían motivos florales y poemas sellados, escritos para el propietario.
Émile Gallé, «Celebration of Spring,» $12,500 via Macklowe Tiffany Lamps & Artes Decorativas.,
Louis Majorelle
Duración: 1859-1926
Nacionalidad: francés
Medio: Fabricante de muebles
Famosa obra: Sillones, mesas, gabinetes
Louis Majorelle co-fundador de la École de Nancy con Émile Gallé que fue un mentor y guía de su trabajo. Antes de conocer a Gallé, el trabajo de Majorelle copió muebles de estilo antiguo, a menudo reviviendo piezas antiguas., Después de conocer a Gallé, comenzó a incorporar nuevas formas e incluyó temas naturales subyacentes en sus muebles, lo que lo llevó a ser aclamado internacionalmente.
Par de sillones, Louis Majorelle. 5 5,000-7 7,000 a través de Sotheby’S. (abril de 2018)
la influencia del Art Nouveau penetró en el ámbito del arte, el diseño, la arquitectura y la publicidad. Con lámparas de Tiffany y estampados de Toulouse-Lautrec, hay innumerables maneras de incorporar artistas Art Nouveau a su colección.,
Sources
The Art Story / Art Nouveau Around the World | History Lists | Britannica
Henri de Toulouse-Lautrec, «At the Moulin Rouge,» 1895. Óleo.
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