10 Jugendstilkünstler, die die Bewegung definierten

Die Jugendstilbewegung begann 1890 mit dem Ziel, das Design zu modernisieren und die klassischen, historischen Stile aufzugeben, die zuvor populär waren. Jugendstilkünstler ließen sich von natürlichen Elementen wie Blumen oder Insekten inspirieren. Kurven, asymmetrische Formen und intensive Farben waren weitere häufige Motive der Bewegung. Die Jugendstil-Ästhetik erschien auch in verschiedenen Medien, einschließlich dekorativer Kunst, Gemälden, Architektur und sogar Werbung.,

Die Ursprünge des Jugendstils lassen sich auf die Kunsthandwerksbewegung zurückführen, eine Reaktion auf die akademischen Kunststile des 19. Ein Zustrom von japanischen Holzschnitten, die Blumenmotive und starke Kurven enthielten, beeinflusste auch den Stil. Der Jugendstil blieb bis 1905 populär, gilt aber heute als wichtiger Vorgänger der Moderne.

Die Jugendstilbewegung produzierte viele begabte Künstler, die sich auf dekorative Kunst, Architektur und Glasarbeiten spezialisiert hatten, einschließlich Schlackenglas. Heute wird ein Großteil ihrer Arbeit von Sammlern und Jugendstil-Anhängern gleichermaßen gesucht., Lesen Sie weiter, um mehr über die bemerkenswerten Künstler und ihre Auswirkungen auf den Jugendstil zu erfahren.

Aubrey Beardsleys Karriere, obwohl durch den Beginn der Tuberkulose kurz geschnitten, war bemerkenswert wegen seiner beeindruckenden Auswirkungen auf die Illustrationskunst., In den sieben Jahren, die er illustrieren konnte, machte sich Beardsley einen Namen als einer der meistdiskutierten Künstler seiner Zeit.

Seine Illustration für Oscar Wildes Stück Salome gilt als eine der umstrittensten der Jugendstilbewegung. In seinem Plakat hält der Charakter Salome den Kopf von Johannes dem Täufer auf einem Tisch. Diese groteske Darstellung war charakteristisch für seine damaligen schwarzen Tuschezeichnungen und festigte seinen zweifelhaften Ruf im Jugendstil.,

Aubrey Beardsley, „The Dancer‘ s Reward (Salome),“ 1894.

Vor der Jugendstilbewegung wurde Gustav Klimt für seine dekorativen Gemälde historischer Szenen und Figuren anerkannt., Diese Gemälde wurden für öffentliche Gebäude in Auftrag gegeben und sollten später zu seiner „Goldenen Phase“ führen, die von 1903 bis 1909 dauerte.

1897 war Klimt Mitbegründer der Wiener Secession, einer Gruppe österreichischer Künstler, deren Aufgabe es war, den modernen europäischen Kunststil zusammen mit Koloman Moser, Josef Hoffmann und Joseph Maria Olbrich nach Österreich zu bringen. Er wurde zum ersten Präsidenten der Wiener Secession gewählt, weil er die Autorität in Frage stellte, und sein internationaler Ruhm als Jugendstilkünstler führte zum frühen Erfolg der Secession.,

Klimts Hauptthema in seinen Jugendstil-Gemälden war die weibliche Figur. Sein populäres Werk, Der Kuss, ist eines der sofort erkennbaren Beispiele seiner Arbeit, und eines der wenigen Gemälde von ihm, das einen Mann kennzeichnet. Dieses Stück ist ein bemerkenswertes Werk aus seiner „Goldenen Phase“, die als ein führendes Beispiel für die Jugendstilbewegung gilt.

Gustav Klimt,“ Der Kuss“, 1908. Ölmalerei.,

Alphonse Mucha war vor allem bekannt für seine arbeiten über kommerzielle Plakate und anzeigen, wenn er auch versuchte sich in anderen Medien wie Möbel, theatrical sets, Schmuck., Frauen waren sein Hauptthema, insbesondere die „neue Frau“, die Weiblichkeit und die sozial ermächtigte und engagierte Frau feierte. Obwohl Mucha das Jugendstil-Label ablehnte, war sein Stil ein wichtiger Einfluss auf die Bewegung.

Seine Lithographie Gismonda hatte großen Einfluss auf den Jugendstil. Dieses Stück wurde für das gleichnamige Renaissancespiel von Victorien Sardou geschaffen. Die Frau auf dem Plakat, Sarah Bernhardt, trägt ein Kostüm aus dem vierten und letzten Akt des Stücks. Sie war die einflussreichste Figur in Muchas Arbeit.,

Alphonse Mucha, „Gismonda,“ 1894.,

Henri de Toulouse-Lautrec war der erste Künstler, der Werbung auf das Niveau der bildenden Kunst erhöhte und eine Verschiebung in der Geschichte verursachte, die anerkannte, dass ein wichtiges Kunstwerk ein alltägliches Plakat in einem Nachtclub sein könnte., Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit kämpfte Toulouse-Lautrec nicht darum, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Anstatt an High-End-Galerien zu verkaufen, verkaufte er an Pariser Geschäftsinhaber, die von seiner einzigartigen Vision profitierten.

Sein berühmtes Stück Im Moulin Rouge zeigt das 1889 eröffnete Moulin Rouge Cabaret. Dieses Gemälde markierte seine frühen Beiträge zum Jugendstil und fiel mit seinen einflussreichen Moulin Rouge-Plakaten zusammen. Sein schriftliches Schreiben und übertriebene Umrisse in diesen Plakaten und Gemälden wurden zu einem Emblem der Jugendstilbewegung.,

Henri de Toulouse-Lautrec,“ Im Moulin Rouge“, 1895. Ölmalerei.

Egon Schiele lebte ein kurzes Leben und starb im Alter von 28 Jahren an Grippe., Obwohl sein Stil von Elementen des Expressionismus geprägt war, wurde Schiele stark von Gustav Klimt beeinflusst. Er diente sowohl als Freund als auch als Mentor, was zu Schieles Fokus auf die weibliche Figur führte.

Seine Arbeit, Liegend Frau mit grünen Strümpfen, betont die weibliche Form auf traditionelle, aber kontroverse Weise durch die sexuelle Pose. Diese unkonventionellen Darstellungen junger Frauen brachten Schiele oft in Schwierigkeiten und landeten ihn 1912 im Gefängnis., Die Frau in Reclining Woman ist ein klassisches Beispiel für Schieles Stil, der figurale Verzerrungen umfasst und konventionellen Vorstellungen von Schönheit trotzt.

Egon Schiele, „Liegende Frau Mit Grünen Strümpfen,“ 1917. Ölmalerei.,

Antoni Gaudí war ein innovativer Architekt, der vorwiegend in Barcelona arbeitete, wo sein Jugendstil die Stadt füllte., Seine Arbeit wurde von der Natur und dem katholischen Glauben inspiriert, mit geschwungenen Linien und lebendigen Oberflächen, die sich von typischen Baustilen unterschieden. Die Bänke im Parc Güell sind so konzipiert, dass sie sich an der menschlichen Wirbelsäule ausrichten, und die Balkone der Casa Mila stellen Abstraktionen von Blättern und Grashalmen dar. Es war diese Inspiration, die Gaudí von anderen Stilen der Zeit trennte und ihn als Mitglied des Jugendstils auszeichnete.

Sein berühmtestes Werk, die Sagrada Familia, befindet sich seit 1882 im Bau und wird bis heute bearbeitet., Als Gaudí 1883 zur Arbeit an der Kirche berufen wurde, tat er dies in dem Wissen, dass er das Projekt, eine Darstellung seines frommen Glaubens, nicht mehr erleben würde. Als Gaudí 1926 starb, war die Kathedrale nur zu 20% fertig. Nach Fertigstellung wird die Arbeit die höchste Basilika der Welt sein.

Antoni Gaudí i Cornet, „La Sagrada Familia“ 1882–present.,

Victor Horta war einer der Begründer des Jugendstils und dafür bekannt, die Bewegung von der bildenden und dekorativen Kunst in die Architektur zu erweitern. Hortas Arbeit war geprägt von seinem Verständnis der industriellen Fortschritte mit Eisen und Glas., Seine Gebäude bestanden aus verdrehtem und gebogenem Eisen, das sich nahtlos von außen bis zum Dekor erstreckte.

Das Hôtel Quaste oder „Quaste-Haus“ galt als das erste Jugendstilgebäude und eines der bemerkenswertesten Werke von Horta. Dieses Stadthaus wurde gebaut für einen seiner Kollegen an der Université Libre de Bruxelles. Es kombinierte Themen aus Natur und Industrie nahtlos und seine ikonische Treppenhalle kann von der Außenseite des Gebäudes aus betrachtet werden.

Victor Horta, „Hôtel Tassel“ 1894.,

Louis Comfort Tiffany war der Sohn des berühmten Juweliers Charles Lewis Tiffany., Obwohl er zunächst in Malerei ausgebildet wurde, begann er 1875 mit Glasmalerei zu experimentieren und gründete drei Jahre später seine eigene Glasherstellungsfabrik. Seine Arbeit mit Glas wurde in Übersee populär, insbesondere für das von ihm geschaffene Favrile Glass.

Seine bemerkenswerteste Arbeit, Bildung, war ein dreißig Fuß breites Buntglasfenster in der Bibliothek der Yale University installiert. Es wurde in Erinnerung an Mary Harwell Lusk, die Tochter eines Wohltäters von Yale, gebaut. Das Stück wurde 1970 aus Sicherheitsgründen für Proteste, die auf New Haven Green stattfanden, aus dem Gelände entfernt., Infolgedessen wurde es später falsch identifiziert und dann vergessen. Dieser Fehler rettete das Stück wahrscheinlich Jahre später vor Diebstahl, als das Stück, das als Tiffany falsch gekennzeichnet war, stattdessen verschwand.

Louis Comfort Tiffany, „Bildung“, 1890. Buntglasfenster.,

Émile Gallé war ein Glashersteller, der zusammen mit Louis Majorelle die École de Nancy gründete, eine Gruppe, die sich der Erweiterung der Reichweite des Jugendstils widmete. Seine Arbeit wurde von Natur und Literatur inspiriert., Er sammelte und studierte Pflanzen und Käfer in seiner Freizeit, um sich inspirieren zu lassen, wegweisende experimentelle Techniken in der Glasherstellung, die er später patentierte. Viele seiner Werke hatten Blumenmotive und Gedichte im Inneren versiegelt, für den Besitzer geschrieben.

Émile Gallé,“ Feier des Frühlings“, $12,500 über Macklowe Tiffany Lamps & Dekorative Kunst.,

Louis Majorelle war Mitbegründer der École de Nancy mit Émile Gallé, der ein Mentor und Führer seiner Arbeit war. Bevor er Gallé traf, kopierte Majorelles Arbeit alte Möbel und belebte oft alte Stücke., Nachdem er Gallé getroffen hatte, begann er, neue Formen und zugrunde liegende natürliche Themen in seine Möbel zu integrieren, was ihn international bekannt machte.

Paar Sessel, Louis Majorelle. $ 5,000 – $7,000 über Sotheby ‚ s. (April 2018)

Der Einfluss des Jugendstils drang in Kunst, Design, Architektur und Werbung ein. Mit Lampen von Tiffany und Drucken von Toulouse-Lautrec gibt es unzählige Möglichkeiten, Jugendstilkünstler in Ihre Sammlung zu integrieren.,

Quellen

The Art Story | Art Nouveau Rund um die Welt Geschichte | Listen | Britannica

Henri de Toulouse-Lautrec, „At the Moulin Rouge,“ 1895. Ölmalerei.