10 Art Nouveau Artists Who Defined the Movement

The Art Nouveau movement began in 1890 with the goal of modernizing design and abandoning the classical, historical styles that had previously been popular. Art Nouveau artists drew inspiration from natural elements, such as flowers or insects. Curvas, formas assimétricas e cores intensas eram outros motivos comuns do movimento. A estética Art Nouveau também apareceu em vários meios de comunicação, incluindo arte decorativa, pinturas, arquitetura e até mesmo anúncios.,as origens do Art Nouveau remontam ao movimento das Artes e Ofícios, uma reação aos estilos de arte acadêmica do século XIX. Um influxo de xilogravuras japonesas que continham motivos florais e curvas fortes também influenciou o estilo. Art Nouveau permaneceu popular até 1905, mas hoje é considerado um importante antecessor do modernismo.o movimento Art Nouveau produziu muitos artistas talentosos especializados em arte decorativa, arquitetura e trabalho em vidro, incluindo vidro de escória. Hoje, grande parte do seu trabalho é procurado por colecionadores e seguidores de Art Nouveau., Leia mais para saber sobre os artistas notáveis e seu impacto no Art Nouveau.

Aubrey Beardsley carreira, porém cortado pelo início da tuberculose, foi notável por causa de sua impressionante impacto na arte da ilustração., Nos sete anos que ele foi capaz de ilustrar, Beardsley fez um nome para si mesmo como um dos artistas mais falados de seu tempo.sua ilustração para a peça Salomé de Oscar Wilde é considerada uma das mais controversas do movimento Art Nouveau. Em seu poster, O personagem Salomé segura a cabeça de João Batista em uma mesa. Esta representação grotesca foi característica de seus desenhos de tinta preta da época e solidificou sua reputação duvidosa em Art Nouveau.,

Aubrey Beardsley, “The Dancer’s Reward (Salome),” 1894.

Antes de o Art Nouveau, movimento, Gustav Klimt foi reconhecido por suas pinturas decorativas de cenas históricas e figuras., Estas pinturas foram encomendadas para serem criadas em edifícios públicos e mais tarde levaram à sua “fase dourada” que durou de 1903-1909.em 1897, Klimt co-fundou a secessão de Viena, um grupo de artistas austríacos cuja missão era trazer o moderno estilo de arte europeu para a Áustria, juntamente com os colegas Koloman Moser, Josef Hoffmann e Joseph Maria Olbrich. Ele foi eleito como o primeiro presidente da Secessão de Viena porque ele desafiou a autoridade, e sua fama internacional como um artista Art Nouveau levou ao sucesso inicial da Secessão.,o tema principal de Klimt nas suas pinturas Art Nouveau foi a figura feminina. Seu trabalho popular, O beijo, é um dos exemplos mais instantaneamente reconhecíveis de seu trabalho, e uma das poucas pinturas dele que apresenta um homem. Esta peça é uma obra notável de sua “fase dourada”, que é considerado um exemplo principal do movimento Art Nouveau.

Gustav Klimt, “The Kiss,” 1908. Oleo.,

Alphonse Mucha foi conhecido principalmente por seu trabalho no comercial de cartazes e anúncios, apesar de ele também se envolveu em outras mídias, tais como móveis, teatral conjuntos, e jóias., As mulheres eram seu tema principal, especificamente a “nova mulher”, que celebrava a feminilidade e a mulher socialmente capacitada e engajada. Apesar de Mucha rejeitar a gravadora Art Nouveau, seu estilo foi uma grande influência no movimento.sua litografia, Gismonda, teve um grande impacto na Art Nouveau. Esta peça foi criada para a peça renascentista homônima de Victorien Sardou. A mulher no cartaz, Sarah Bernhardt, usa um traje do quarto e último ato da peça. Ela foi a figura mais influente no trabalho de Mucha.,

Alphonse Mucha, “Gismonda,” de 1894.,

Henri de Toulouse-Lautrec foi a primeira artista a elevar a publicidade ao nível de arte, a criação de uma mudança na história em que reconheceu que uma importante obra de arte poderia ser um diário cartaz em uma boate., Ao contrário de outros artistas de seu tempo, Toulouse-Lautrec não lutou para ganhar a vida. Em vez de vender para galerias de luxo, ele vendeu para os empresários parisienses que lucraram com sua visão única.sua famosa peça, no Moulin Rouge, retrata o cabaret Moulin Rouge que abriu em 1889. Esta pintura marcou suas primeiras contribuições para o Art Nouveau e coincidiu com seus influentes cartazes do Moulin Rouge. Sua escrita de roteiro e contornos exagerados nestes cartazes e pinturas tornaram-se um emblema do movimento Art Nouveau.,

Henri de Toulouse-Lautrec, “At the Moulin Rouge,” 1895. Oleo.

Egon Schiele viveu uma vida curta, morrendo de gripe com 28 anos de idade., Embora seu estilo fosse marcado por elementos de Expressionismo, Schiele foi fortemente influenciado pelo trabalho de Gustav Klimt. Ele serviu como amigo e mentor, levando ao foco de Schiele na figura feminina.

Seu trabalho, reclinando a mulher com meias verdes, enfatiza a forma feminina de uma forma tradicional mas controversa devido à pose sexual. Estas representações não convencionais de mulheres jovens muitas vezes meteram Schiele em apuros, levando-o para a prisão em 1912., A mulher representada na reclinação da mulher é um exemplo clássico do estilo de Schiele, abraçando a distorção figural e desafiando noções convencionais de beleza.

Egon Schiele, “Reclining Woman With Green Stockings,” 1917. Oleo.,

Antoni Gaudí foi um inovador arquiteto que trabalhou predominantemente em Barcelona, onde seu estilo Art Nouveau, encheu a cidade., Seu trabalho foi inspirado pela natureza e pela fé católica, com linhas curvas e superfícies vibrantes que diferiam dos estilos arquitetônicos típicos. Os bancos em Parc Güell são projetados para se alinhar com a coluna vertebral humana e as varandas da Casa Mila representam abstrações de folhas e lâminas de grama. Foi esta inspiração que separou Gaudí de outros estilos da época e o distinguiu como membro do Art Nouveau.sua obra mais famosa, La Sagrada Família, está em construção desde 1882 e ainda está sendo trabalhada até hoje., Quando Gaudí foi nomeado para trabalhar na igreja em 1883, ele o fez sabendo que não viveria para ver o projeto concluído, uma representação de sua fé devota. Quando Gaudí morreu em 1926, a catedral estava apenas 20% completa. Após a conclusão, o trabalho será a Basílica mais alta do mundo.

Antoni Gaudí i Cornet, “La Sagrada Familia,” 1882–presente.,

Victor Horta foi um dos fundadores da Art Nouveau e conhecidos para expandir o movimento a partir do visual e artes decorativas na arquitectura. O trabalho de Horta foi marcado por sua compreensão dos avanços industriais com ferro e vidro., Seus edifícios apresentavam ferro torcido e dobrado que se estendia perfeitamente do exterior para a decoração.o Hôtel Tassel, ou” Casa Tassel”, foi considerado o primeiro edifício Art Nouveau e uma das obras mais notáveis da Horta. Esta casa foi construída para um dos seus colegas na Université Libre de Bruxelles. Ele combinou temas da natureza e da indústria sem problemas, e seu salão de escadas icônico pode ser visto a partir do exterior do edifício.

Victor Horta,” Hôtel Tassel, ” 1894.,

Louis Comfort Tiffany era filho do famoso joalheiro Charles Lewis Tiffany., Embora inicialmente treinado em pintura, em 1875 ele começou a experimentar com vitrais, e passou a estabelecer sua própria fábrica de vidro três anos depois. Seu trabalho com glass tornou-se popular no exterior, particularmente para o vidro Favril que ele criou.

Seu trabalho mais notável, Educação, foi um vitral de 30 pés de largura instalado na Biblioteca da Universidade de Yale. Foi construído em memória de Mary Harwell Lusk, filha de um dos benfeitores de Yale. A peça foi removida em 1970 da premissa como uma precaução de segurança para os protestos que ocorreram em New Haven Green., Como resultado, foi mais tarde confundida e depois esquecida. Este erro provavelmente salvou a peça de roubo anos mais tarde, quando a peça que foi mal etiquetada como Tiffany desapareceu em vez disso.

Louis Comfort Tiffany, “Educação”, de 1890. Vitral.,

Émile Galle foi um copo maker que fundou a École de Nancy, um grupo dedicado a expandir o alcance do Art Nouveau, juntamente com Louis Majorelle. Seu trabalho foi inspirado pela natureza e literatura., Ele coletaria e estudaria plantas e bugs em seu tempo livre para inspiração, técnicas experimentais pioneiras em vidro que ele mais tarde patenteou. Muitos de seus trabalhos tinham motivos florais e poemas selados dentro, escritos para o proprietário.

Émile Galle, “Celebração da Primavera,” us $12.500, através de Macklowe Tiffany Lâmpadas & Artes Decorativas.,

Louis Majorelle co-fundou a École de Nancy com Émile Galle, que foi um mentor e guia de seu trabalho. Antes de conhecer Gallé, o trabalho De Majorelle copiava móveis antigos, muitas vezes revivendo peças antigas., Depois de conhecer Gallé, ele começou a incorporar novas formas e incluiu temas naturais subjacentes em seu mobiliário, o que o levou a ser aclamado internacionalmente.

Par de poltronas, Louis Majorelle. (Abril de 2018)

a influência de Art Nouveau penetrou no Reino da arte, design, arquitetura e publicidade. Com candeeiros de Tiffany e gravuras de Toulouse-Lautrec, há inúmeras maneiras de incorporar artistas Art Nouveau em sua coleção.,

Fontes

A Arte História | Arte Nova em Todo o Mundo | Listas de Histórico | Britannica

Henri de Toulouse-Lautrec, “No Moulin Rouge,” de 1895. Oleo.