O período Romântico
Beethoven começou sua carreira sob a influência de compositores Clássicos, particularmente Haydn, mas durante sua vida ele transformou este património para a fundação de um novo musical, prática que se tornaria conhecido como o Romantismo. Os compositores clássicos, na sua maioria, tentaram orquestrar com um sentido de graça e beleza. Beethoven ocasionalmente fazia uso deliberado de sons orquestrais novos, intensos, muitas vezes até duros., Ele também, em suas sinfonias posteriores, aumentou a orquestra com um piccolo, contrabaixo e terceiro e quarto chifres. A Nona Sinfonia tem uma passagem chamada triângulo, címbalos e baixo, uma combinação identificada com as imitações da música janissária turca em voga nos anos anteriores.
A Era Romântica foi caracterizada por grandes avanços na arte da instrumentação, e, de fato, o uso da cor instrumental tornou-se uma das características mais salientes desta música., O piano realmente se tornou uma fonte de sonoridades interessantes; a orquestra expandiu-se em tamanho e escopo; novos instrumentos foram adicionados; e instrumentos antigos foram melhorados e tornaram-se mais versáteis. O período romântico viu a aparição do primeiro livro sobre o tema da orquestração. Foi o compositor francês Hector Berlioz ‘ Traité d’investmentation et d’orchestration modernes (1844; Tratado sobre Instrumentação e orquestração, 1856)., Berlioz foi um dos orquestradores mais individuais na história da música, e sua Sinfonia Fantástica (1830) é uma das peças mais notáveis da música a sair desta época. Berlioz fez uso da cor para retratar ou sugerir eventos em sua música, que era frequentemente programática no caráter. Ele chamou grandes forças para expressar suas ideias musicais, uma ideia que persistiu durante todo o século XIX e até o século XX., Berlioz’ Grande Messe des morts (Requiem, 1837) chamadas para quatro flautas, dois oboés, dois de inglês chifres, quatro clarinetes, 12 chifres, oito fagotes, 25 primeiros violinos, de 25 segundos violinos, de 20 violas, 20 violoncelos, 18 contrabaixos, oito pares de timbales, quatro tam-tams (um tipo de gong), tambor, e 10 pares de pratos; quatro de bronze coros colocado em várias partes do salão, cada um consistindo de quatro trompetes, quatro trombones, dois tubas, e quatro ophicleides (uma grande, agora obsoletos instrumento de sopro); e um coro de 80 sopranos, 80 altos, 60 tenores, e 70 baixos.,
O colouristic ideias em Berlioz’ música foram realizadas várias maneiras por outros importantes do século 19, compositores, e chegou a um ponto culminante na música do compositor alemão Richard Strauss e o Austríaco Gustav Mahler—que exigiu um virtuoso da orquestra e orquestrados em um complexo de moda, apesar de Mahler foi capaz de muito delicado efeitos.
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