wyjaśnijmy to sobie Od początku: wes anderson nigdy nie nakręcił złego filmu i prawdopodobnie nigdy tego nie zrobi. Jest zbyt konkretny, zbyt nieskazitelny, zbyt włada swoim rzemiosłem., Oczywiście fakt, że zawsze był tak pewny siebie, tylko sprawia, że bardziej kuszące jest wyznaczanie postępu swojej kariery i mierzenie swoich filmów przeciwko sobie. A może to po prostu zabawa, ponieważ wciąż jest ich tylko dziewięć i każdy wydaje się mieć swój ulubiony. Kto by pomyślał?
Czytaj więcej: Styl Wesa Andersona: Obejrzyj 10 kultowych filmów, które wywarły na niego wpływ
oto wszystkie filmy fabularne Wesa Andersona, Sklasyfikowane od „najgorszych” do najlepszych.,
„Bottle Rocket”
Wes Anderson przybył w pełni ukształtowany (lub blisko niego), a tak wiele z jego Filmowego etosu można wydestylować od pierwszego ujęcia jego pierwszego filmu, kamera uderza w młodą twarz Luke ' a Wilsona z ufnością mistrza i żywiołowością wiecznego dziecka. I to właśnie ta energia sprawia, że” Bottle Rocket ” jest tak doskonałym wskaźnikiem tego, co miało nadejść.,
Tak, film jest pełen przyszłych podpisów Andersona — patelni, ujęć odręcznie spisanych list, zbyt skomplikowanych planów, hierarchii akcesoriów, które są przydzielane do misji infiltracyjnych (i używane jako miarki dla miłości)-ale debiut reżyserski wskazuje drogę do przodu, ponieważ jest tak wysoko na własnej egzystencji, jego bohaterowie tak zaangażowani w bańki, które tworzą dla siebie, jak my mamy patrzeć, jak pękają.,
popularny na Indiewire
najbardziej naturalistyczny film Andersona o długim ujęciu (jest coś tak nietolerancyjnie przypadkowego w tych szarych przestworzach), ten puckish caper film rozpyla się co najmniej trzy razy, zanim James Caan pojawi się, aby iskrzyć trzeci akt, ale „Bottle Rocket” jest kolorowy, nawet jeśli nie jest musujący. Czy wes Anderson byłby w ogóle możliwy bez Owena Wilsona, który mógłby go dla nas przetłumaczyć?, Jego Dignan, marzycielski i obłąkany, ustawił formę na co najmniej siedem filmów, grając faceta w jakiejś naelektryzowanej cewce obronnej, zawsze próbując się ukryć i wykonując tak słabą robotę, że nie możesz przestać się śmiać z ich przezroczystości („po co wkładasz tę taśmę na nos?”Bob Mapplethorpe pyta. – Dokładnie-odpowiada Dignan). Dzięki Bogu, że ktoś był w stanie przejrzeć katastrofalne wyniki kasowe filmu i uznać, że to był początek czegoś wielkiego.
Wypożycz lub Kup na Amazonie.,
Czytaj więcej: Historia Wesa Andersona w kasie
8. „Darjeeling Limited „
prawie tak samo zadłużony Satyajit Ray i Jean Renoir jak „Grand Budapest Hotel” jest do pism Stefana Zweiga, „Darjeeling Limited” nigdy nie udaje, że nie jest dziełem białego faceta z Teksasu, który został wychowany na „egzotyka” filmów takich jak „Charulata” i „Rzeka.,”Wręcz przeciwnie, nierówny piąty film Wesa Andersona konfrontuje tę naiwność z twarzą w twarz, opowiadając historię o trzech pogrążonych w żałobie braciach, którzy podróżują do Indii z nadzieją, że mogą zakonserwować trochę spirytualizmu tego kraju i zabrać go do domu na pamiątkę.
jadąc tytułowym pociągiem przez wieś i patrząc przez okno, jakby wszystko, co widzą, było tłem dla ich obsesyjnych bzdur, najbardziej szkodliwa obsada postaci Andersona dowiaduje się, że nie można być turystą we własnej rodzinie., Modernistyczny do skrajności i trochę szczudły w rezultacie, „Darjeeling Limited” nie do końca pasuje do sumy jego części — ale — od początkowego dash Billa Murraya do niezapomnianego występu Amary Karan-części są całkiem świetne.
Wypożycz lub Kup na Amazonie.
recenzja: „the Darjeeling Limited” Wesa Andersona znajduje go w harmonogramie
7.
” O cholera! Pijawki bagienne. Sprawdźcie, czy nie ma pijawek bagiennych i ściągnijcie je… nikt więcej nie oberwał? Tylko ja? O co chodzi?,”
To niesamowite, właśnie kiedy był na skraju stania się przydomkiem, wes Anderson zrobił suchą żeglarską epikę o Jacquesie Cousteau jako gównianym ojcu. Doceniam, że ten film powstał w każdych okolicznościach, ale „The Life Aquatic” to jedyny film Wesa Andersona, który wydaje się, że istnieje z tego prostego powodu, że ktoś chciał go sfinansować.
tak wyczerpująco gęsta jak „The Royal Tenenbaums”, tak porywająca jak „The Grand Budapest Hotel” i tak Anarchistyczna jak „Fantastic Mr.Fox”, ta ekspansywna przygoda jest nawet lepsza niż sneakersy Adidas, które zainspirowały., Tak, siedzi niewygodnie w środku kariery Andersona i czasami gra jak rozwodniona Wersja jego poprzedniej pracy, ale występuje również Bill Murray jako mściwy łowca rekinów, Seu Jorge osłaniający Davida Bowie, Cate Blanchett promieniująca prosto z ekranu, Willem Dafoe jako nadmiernie wrażliwy niemiecki żeglarz, i Bud Cort dając nam bliżej, że „Harold i Maude” nigdy nie zrobił.
Stream, rent, or buy on Amazon.,
recenzja: „The Life Aquatic With Steve Zissou” to wykwintny trup
„Rushmore”
jak na tak wyjątkowego artystę i estetę, wes Anderson zawsze był zadowolony z noszenia swoich wpływów na rękawie, słusznie przekonany, że może świętować swoje kamienie dotykowe bez rezygnacji z oni. Na dowód, wystarczy spojrzeć na sposób, w jaki jego bohaterowie czczą się nawzajem, aby odnaleźć siebie — od dziecięcej obsesji Neda Plimpton na punkcie Steve ' a Zissou, po łagodny podziw, że Gustave H., inspiruje się swoim nowym chłopcem z lobby, Anderson rozumie, że samopoznanie jest ostatnim etapem nieudanej próby stania się kimś innym. Być może dlatego „Rushmore” był dla niego takim przełomem, ponieważ ta historia o super przedwczesnym dzieciaku (i dorosłym mężczyźnie, który podąża za ich wzajemną gwarancją zniszczenia) jest tak zawrotna o rzeczach, które to umożliwiły.,
idąc na oparach francuskiej Nowej Fali i kreując za amerykańskimi kamieniami dotykowymi, takimi jak Mike Nichols i Albert Brooks, druga cecha Andersona jest jak artystyczny manifest, który nigdy nie odmawia cytowania swoich źródeł. I, nie na darmo, dało światu Jasona Schwartzmana, ożywiło Billa Murraya i — co najważniejsze-umożliwiło pokoleniom widzów powiedzenie ” czekaj, czekaj, wracaj … czy to był Rory Gilmore!?,””Rushmore” to film tak samo opanowany jak jego bohater (i wielokrotnie chłodniejszy), co czyni go ulubionym dla wielu, ale brakuje mu sentymentalnej iskry, która ożywia bardziej dojrzałą pracę Andersona.
Stream, rent, or buy on Amazon.
„Isle Of Dogs”
świat jest śmieciem, a Wes Anderson cieszy się obecnie najgorętszą passą swojej kariery. Te rzeczy, jak się okazuje, nie są ze sobą powiązane., Im gorsze rzeczy stają się, tym bardziej fantastyczne stają się filmy Andersona; im bardziej fantastyczne stają się filmy Andersona, tym lepszy ich styl wyraża jego podstawową szczerość. Nieporządek napędza jego wyobraźnię, a oszałamiająco dobrze wykonana „Wyspa psów” jest niczym, jeśli nie najbardziej pomysłowym filmem Andersona do tej pory.
jest w tym powiew nieuchronności., Niezależnie od tego, czy opowiada historię o rozszarpanej nowojorskiej dynastii, czy o wyblakłym europejskim hotelu, w którym kiedyś można było znaleźć słabe przebłyski cywilizacji w tej barbarzyńskiej rzeźni zwanej ludzkością, Anderson zawsze był zestrojony z pięknem magicznych idylli, z przemocą ich utraty, a przede wszystkim z tragikomicznym procesem budowania czegoś lepszego z gruzów., Tak więc w czasie, gdy globalne ocieplenie i przemoc z bronią stały się nieuniknione — w czasie, gdy faszyzm i ksenofobia nie są już abstrakcyjnymi zagrożeniami, tak samo jak obietnice kampanii Republikańskiej — nic dziwnego, że najbardziej wybredny autor Ameryki działa w pobliżu szczytu swoich mocy.
„Isle of Dogs” to dzieło artysty, który wyje na ten sam wiatr, który obecnie wieje na wszystkie nasze twarze., Łącząc Akirę Kurosawę i Hayao Miyazakiego w mroczną komiksową bajkę o chłopcu, jego psie i świecie, który jest na krawędzi, że kończą się ciastka, jest to film, który dosłownie pyta: „kim jesteśmy i kim chcemy być?”A ponieważ jest to film Wesa Andersona, te pytania są stawiane prosto do kamery. To zabawne, ponure i prawdopodobnie najbardziej dystopijna fikcja, jaką kiedykolwiek widzieliśmy.
Stream, rent, or buy on Amazon.,
„The Royal Tenenbaums”
film Wesa Andersona, o którym ludzie myślą, gdy myślą o filmach Wesa Andersona, „The Royal Tenenbaums” to opowieść o porażce, którą opowiada ktoś, kto boi się własnej ambicji (a dokładniej, boi się swojej niechęci do jej oswojenia). Rozwijający się jak” Fanny i Alexander „przerobiony przez bardzo pijanego Whita Stillmana,” The Royal Tenenbaums ” jest odpowiedzialny za tak wiele najgorszych dziwactw najnowszego kina indie, ale nie pada ofiarą dokładnie żadnego z nich., To film, w którym bohaterowie są ułożeni ze sobą, ale wszyscy czują się ludźmi. Jest to film, który czuje się przytłoczony po skrzela, ale ten, którego każda chwila jest kultowa — Zbierz wystarczająco dużo dwudziestek razem, a ich Tatuaże Tenenbaums mogą służyć jako storyboardy dla całego scenariusza. Jest to film, który pozostawia mnie trochę zimnym za każdym razem, gdy go Oglądam, ale zawsze czuje się wart obejrzenia ponownie.
Wypożycz lub Kup na Amazonie.,
recenzja: It ' s Goodbye, Ruby Tuesday w „The Royal Tenenbaums”Wesa Andersona
„Moonrise Kingdom”
a pre-dojrzewające „Badlands”, który jest opowiedziany z ujmująco żałosną jakością Sztuki w szkole podstawowej, „Moonrise Kingdom” to rzadki amerykański film, który jest o dzieciach, ale niekoniecznie dla dzieci (a schizma, że studia nie wydają się owijać w bawełnę, ale taka, którą artyści tacy jak Robert Bresson, Ingmar Bergman i Hayao Miyazaki zawsze byli w stanie pogodzić z łatwością)., Film zaczyna się od najdoskonalszej przesłanki, jaką wes Anderson wymyślił dla siebie: dwoje dzieci spotyka się i próbuje uciec z domu, tylko po to, aby być zniechęconym faktem, że mieszkają na wyspie. Jeśli zmrużysz oczy, to podsumuje każdy film Wesa Andersona.
ale „Moonrise Kingdom” to nie opowieść o utknięciu, to opowieść o tym, jak rzeczy, przed którymi nie możemy uciec, to często rzeczy, które kochają nas najbardziej, o tym, jak największe mity są tymi, które tworzymy dla siebie, o tym, jak wszystko jest lepsze, gdy opowiada Bob Balaban., To jak pułapka na myszy, napisana z kapryśnym Dickensyjskim smakiem i wypełniona wersami tak sugestywnymi, że samo ich przeczytanie może przywrócić cały film do życia („kocham cię, ale nie wiesz, o czym mówisz”). Anderson stworzył rodzinne sagi warte całe życie, ale żaden z jego innych filmów tak wyraźnie nie uchwycił, jak to jest mieć dom.
Wypożycz lub Kup na Amazonie.
recenzja: rozkoszny „Moonrise Kingdom” powstał z myślą o fanach Wesa Andersona
2., „The Grand Budapest Hotel „
zawsze będzie jakaś debata na temat tego, czy „The Grand Budapest Hotel” jest najlepszym filmem Wesa Andersona, ale nie można zaprzeczyć, że jest to najbardziej Wes Anderson film. Najnowsze dzieło artysty, który z każdym filmem wydaje się być nieco bardziej sobą, ta nieskazitelna, czteropoziomowa konfekcja jest jak tort weselny wypełniony arszenikiem, nostalgiczna komedia, która funkcjonuje jak requiem dla siebie.,
historie Andersona są o chłopcach, mężczyznach lub męskich Lisach, którzy starają się żyć w śnieżnych Globach własnego projektu, ensconcing się w Imperium własnej wyobraźni. Niektóre z jego filmów (np.” Moonrise Kingdom”) opowiadają o tworzeniu tych magicznych przestrzeni, ale większość jego opowieści opowiada o bólach serca związanych z ich utratą, o tragikomicznym procesie budowania czegoś nowego na gruzach., W” The Grand Budapest Hotel ” Anderson bezpośrednio konfrontuje się z hermetyczną fantazją swoich filmów, sięgając do niezbyt odległej przeszłości i ekshumując Ducha Stefana Zweiga, aby opłakiwać świat, który straciliśmy, cywilizację, o której zapomnieliśmy, i piękno tworzenia pięknych rzeczy, nawet jeśli wiemy, że świat nigdy nie pozwoli im przetrwać.
film jest tak pięknie zrealizowany, że najlepszy występ Ralpha Fiennesa prawie jest wisienką na torcie. Ponadto: Willem Dafoe grający najlepszego pomocnika, który Bond nigdy nie zabił, oraz Tilda Swinton jako aktywna seksualnie ośmiornica., I znamię w kształcie Meksyku Saoirse Ronan. Oh, a także najlepszy tekst, jaki kiedykolwiek napisał Anderson, wzruszył ramionami jak refleksja w pierwszym akcie: „widzisz, wciąż są słabe błyski cywilizacji w tej barbarzyńskiej rzeźni, która kiedyś była znana jako ludzkość. W rzeczy samej, to jest to, co zapewniamy w naszym skromnym, skromnym, nieistotnym … Oh, pieprzyć to.”
Wypożycz lub Kup na Amazonie.
recenzja: „The Grand Budapest Hotel” to akcja-komedia, bo tylko Wes Anderson mógł to zrobić
1. „Fantastic Mr., Fox ”
karierę Wesa Andersona można podzielić na dwie wyraźnie różne części: przed „Fantastic Mr.Fox” i po „Fantastic Mr. Fox.”Ukąszony oskarżeniami o samo-parodię, Anderson mógł złagodzić gaz po tym, jak „The Darjeeling Limited” podzielił krytyków i zainspirował wszelkiego rodzaju rozmowy o tym, jak filmowiec stał się podporządkowany swojemu własnemu stylowi. Ale przyznaj, że ogon machał psem, Anderson odciął to cholerstwo i pozwolił swojemu następnemu bohaterowi nosić go jako krawat.,
przedstawił się publiczności jako esteta, a każdy z filmów, które nakręcił po „Bottle Rocket” miał trochę mniej oddychającego powietrza niż poprzedni, ale to było w porządku przez Andersona. Jeśli już, chciał więcej kontroli, chciał grać Boga, chciał zrobić coś tak bezpowietrznego, że jego bohaterowie nie potrzebowaliby nawet płuc. I tak wkroczył do żmudnego świata poklatkowego, pracując w medium, w którym dosłownie nic nie trafiło na ekran, chyba że pomyślał, aby go tam umieścić. Okazało się, że tak, Wszystko inne tylko przeszkadzało.,
schlebiając roaldowi Dahlowi (uroczemu) materiałowi źródłowemu w chwalebnie krzykliwą komedię o kompromisie, przynależności i akceptacji własnego losu (czy to pod ziemią, czy nad ziemią), „Fantastyczny Pan Fox” to więcej niż jeden z najbardziej cytowanych filmów po tej stronie „Casablanki”, to także nieskazitelny portret wadliwych „ludzi” robiących wszystko, co mogą dla siebie i dla siebie nawzajem. A przez najbliższy rok, to najlepsza reklama kolejnego filmu Andersona, kolejnego poklatkowego projektu o Bandzie dzikich zwierząt.
Stream na Disney+; Wypożycz lub Kup na Amazon.,
recenzja: Leonard Maltin o „fantastycznym Panu Lisie”
Bądź na bieżąco z najnowszymi filmami i wiadomościami telewizyjnymi! Zapisz się do naszych biuletynów e-mail tutaj.
Leave a Reply