Lassen Sie uns dies aus dem Weg rechts von oben: Wes Anderson hat noch nie einen schlechten Film, und — aller Wahrscheinlichkeit nach — die er wahrscheinlich nie werden. Er ist zu speziell, zu makellos, auch das Kommando über sein Handwerk., Natürlich macht es die Tatsache, dass er sich immer so sicher war, nur verlockender, den Fortschritt seiner Karriere zu verfolgen und seine Filme gegeneinander zu messen. Oder vielleicht macht es einfach Spaß, weil es immer noch nur neun von ihnen gibt und jeder seinen eigenen Favoriten zu haben scheint. Wer könnte sagen?
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Hier sind alle Wes Andersons Spielfilme, die von „schlechtesten“ bis „besten“ eingestuft werden.,
„Bottle Rocket“
Wes Anderson kam voll ausgebildet (oder in der Nähe davon), und so viel von seinem filmischen Ethos kann von der ersten Aufnahme seines ersten Films destilliert werden, die Kamera stürzt auf Luke Wilsons junges Gesicht mit dem Vertrauen eines Meisters und dem Überschwang eines ewigen Kindes. Und es ist wirklich diese Energie, die „Bottle Rocket“ zu einem so perfekten Hinweis darauf macht, was kommen wird.,
Ja, der Film ist voll von Andersons zukünftigen Signaturen — Peitschenpfannen, Einfügeaufnahmen von handgeschriebenen Listen, übermäßig ausgefeilten Plänen, der Hierarchie von Zubehör, die für Infiltrationsmissionen zugewiesen sind (und als Messstäbe für die Liebe verwendet werden) — aber das Debüt des Regisseurs weist den Weg nach vorne, weil es so hoch ist seine eigene Existenz, seine Charaktere so engagiert für die Blasen, die sie für sich selbst erschaffen, wie wir sie platzen sehen.,
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Andersons naturalistischster Film durch eine lange Aufnahme (es gibt etwas so unerträglich Lässiges an diesen grauen Himmeln), dieser Puckish caper Film sputtert mindestens drei verschiedene Male aus, bevor James Caan sogar auftaucht, um den dritten Akt zu entfachen, aber „Bottle Rocket“ ist bunt, auch wenn es nicht funkelt. Wäre Wes Anderson ohne Owen Wilson überhaupt möglich gewesen, ihn für uns zu übersetzen?, Sein Dignan, verträumt und verwirrt, stellte die Weichen für mindestens sieben Filme, spielte den Kerl in einer elektrifizierten Defensivspule, versuchte sich immer zu verkleiden und machte einen so schlechten Job, dass man nicht anders kann, als über ihre Transparenz zu lachen („Wofür legst du das Band auf die Nase?“Bob Mapplethorpe fragt. „Genau“, antwortet Dignan). Gott sei Dank konnte jemand die katastrophale Abendkasse des Films durchschauen und erkennen, dass dies der Beginn von etwas Großartigem war.
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8. „The Darjeeling Limited“
Satyajit Ray und Jean Renoir Fast so schuldig wie “ The Grand Budapest Hotel „ist den Schriften von Stefan Zweig,“ The Darjeeling Limited „gibt nie vor, dass es nicht das Werk eines Weißen aus Texas ist, der auf der“ Exotik „von Filmen wie“ Charulata „und“ The River.,“Im Gegenteil, Wes Andersons ungleicher fünfter Film konfrontiert diese Naivität frontal und erzählt eine Geschichte über drei trauernde Brüder, die mit der halbherzigen Hoffnung nach Indien reisen, dass sie einen Teil des Spiritualismus des Landes auffüllen und als Souvenir mit nach Hause nehmen können.
Mit dem gleichnamigen Zug durch die Landschaft zu fahren und wie alles, was sie sehen, aus dem Fenster zu schauen, ist eine Kulisse für ihren selbstbesessenen Bullshit, Andersons schädlichste Besetzung von Charakteren lernt auf die harte Tour, dass man kein Tourist in der eigenen Familie sein kann., Modernistisch bis zum Äußersten und ein bisschen gestelzt infolgedessen passt“ The Darjeeling Limited “ nicht ganz zur Summe seiner Teile, aber — von Bill Murrays Eröffnungsstrich bis zu Amara Karans unvergesslicher Leistung — die Teile sind ziemlich großartig.
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REZENSION: Wes Andersons „The Darjeeling Limited“ läuft Im Zeitplan
7. „Das Leben mit Steve Zissou“
“ Oh, Scheiße! Sumpf Blutegel. Leute, sucht nach Sumpf-Blutegeln und zieht sie ab… Sonst wurde niemand getroffen? Ich bin der einzige? Was ist der deal?,“
Es ist erstaunlich, gerade als er kurz davor stand, ein bekannter Name zu werden, machte Wes Anderson ein trockenes nautisches Epos darüber, dass Jacques Cousteau ein beschissener Vater war. Ich meine, ich würde es begrüßen, wenn dieser Film unter allen Umständen gedreht würde, aber „The Life of“ ist der einzige Wes Anderson-Film, der das Gefühl hat, dass er aus dem einfachen Grund existiert, dass jemand bereit war, ihn zu finanzieren.
So erschöpfend dicht wie „The Royal Tenenbaums“, so temperamentvoll wie “ The Grand Budapest Hotel „und so anarchisch wie“ Fantastic Mr. Fox “ ist dieses ausgedehnte Abenteuer noch besser als die Adidas Sneakers, die es inspiriert hat., Ja, es sitzt unangenehm in der Mitte von Andersons Karriere und spielt manchmal wie eine verwässerte Version seiner vorherigen Arbeit, aber es zeigt auch Bill Murray als rachsüchtigen Haifischjäger, Seu Jorge über David Bowie, Cate Blanchett, der direkt vom Bildschirm strahlt, Willem Dafoe als überempfindlicher deutscher Seemann und Bud Cort, der uns das näher bringt „Harold und Maude“ haben es nie getan.
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REZENSION:“ Das Leben mit Steve Zissou“Ist eine exquisite Leiche
„Rushmore“
Für einen so einzigartigen Künstler und Ästheten war Wes Anderson immer bequem mit seinen Einflüssen auf seinem Ärmel, zu Recht zuversichtlich, dass er seine Prüfsteine feiern kann, ohne sich ihnen zu widersetzen. Zum Beweis, Schauen Sie sich nur an, wie sich seine Charaktere gegenseitig anbeten, um sich selbst zu finden — von Ned Plimptons Kindheitsbesessenheit mit Steve Zissou, zu der milden Ehrfurcht, die Gustave H .. , inspiriert von seinem neuen Lobbyjungen versteht Anderson, dass Selbstfindung die letzte Stufe eines gescheiterten Versuchs ist, jemand anderes zu werden. Vielleicht war „Rushmore“ deshalb ein solcher Durchbruch für ihn, denn diese Coming-of-Age-Geschichte über ein super frühreifes Kind (und den erwachsenen Mann, der ihre gegenseitig versicherte Zerstörung durchmacht) ist so schwindlig über die Dinge, die es möglich gemacht haben.,
Auf den Dämpfen der französischen New Wave laufen und hinter amerikanischen Prüfsteinen wie Mike Nichols und Albert Brooks zeichnen, Andersons zweites Merkmal ist wie ein künstlerisches Manifest, das sich nie weigert, seine Quellen zu zitieren. Und nicht umsonst gab es der Welt Jason Schwartzman, Bill Murray neu belebt und — vor allem-Generationen von Zuschauern die Möglichkeit gegeben zu sagen: „Warte, warte, geh zurück… war das Rory Gilmore!?,“Rushmore“ ist ein Film, der so selbstbesessen ist wie sein Held (und um ein Vielfaches cooler), und das macht ihn für viele zu einem Favoriten, aber es fehlt der sentimentale Funke, der Andersons reifere Arbeit beflügelt.
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„Isle of Dogs“
Die Welt ist Müll, und Wes Anderson genießt derzeit die heißeste Serie seiner Karriere. Diese Dinge sind, wie sich herausstellt, nicht unabhängig., Je schlimmer es wird, desto fantastischer werden Andersons Filme; Je fantastischer Andersons Filme werden, desto besser artikuliert ihr Stil seine zugrunde liegende Aufrichtigkeit. Unordnung treibt seine Fantasie an, und die erstaunlich gut gemachte „Isle of Dogs“ ist nichts, wenn nicht Andersons fantasievollster Film.
Dazu gibt es einen Hauch von Unvermeidlichkeit., Ob es sich um eine Geschichte über eine zersplitterte New Yorker Dynastie oder um ein verblichenes europäisches Hotel handelt, in dem es früher möglich war, in diesem barbarischen Schlachthof, der als Menschheit bekannt ist, schwache Zivilisationsschimmer zu finden, Anderson war immer auf die Schönheit magischer Idyllen eingestellt, auf die Gewalt, sie zu verlieren, und (vor allem) auf den verblüffend tragikomischen Prozess, etwas Besseres aus den Trümmern zu bauen., In einer Zeit, in der die globale Erwärmung und Waffengewalt unausweichlich geworden sind — eine Zeit, in der Faschismus und Fremdenfeindlichkeit nicht mehr so abstrakt sind, wie es die republikanische Kampagne verspricht—, ist es kein Wunder, dass Amerikas umständlichster Autor in der Nähe des Gipfels seiner Kräfte operiert.
„Isle of Dogs“ ist das Werk eines Künstlers, der in den gleichen Wind heult, der derzeit in all unseren Gesichtern weht., Akira Kurosawa und Hayao Miyazaki in eine dunkel komische Fabel über einen Jungen, seinen Hund und eine Welt, die kurz davor steht, Kekse zu verlieren, zu mischen, ist dies ein Film, der buchstäblich fragt: „Wer sind wir und wer wollen wir sein?“Und da es sich um einen Wes Anderson-Film handelt, werden diese Fragen direkt in die Kamera gestellt. Es ist lustig, es ist grimmig, und es ist wahrscheinlich das haustierfähigste Stück dystopischer Fiktion, das wir je gesehen haben.
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„Die Royal Tenenbaums“
Der Wes-Anderson-Film, die Leute denken, wenn Sie denken, Wes Anderson Filme, „Die Royal Tenenbaums“ ist eine Geschichte über das scheitern, das erzählt jemand, der Angst vor seinem eigenen Ehrgeiz (oder, genauer gesagt, die Angst hat, dass seine mangelnde Bereitschaft zu zähmen). Entfaltung wie „Fanny und Alexander“, wie von einem sehr betrunkenen Whit Stillman neu gemacht,“ The Royal Tenenbaums “ ist verantwortlich für so viele der schlimmsten Macken der letzten Indie-Kino, aber es fällt Opfer genau keiner von ihnen., Es ist ein Film, in dem die Charaktere aus Affekten zusammengeschustert werden, aber alle schaffen es, sich menschlich zu fühlen. Es ist ein Film, der sich für die Kiemen überfordert anfühlt, aber einer, dessen jeder Moment ikonisch ist — sammeln Sie genug Twentysomethings zusammen, und ihre Tenenbaums-Tattoos könnten als Storyboards für das gesamte Drehbuch dienen. Es ist ein Film, der mich jedes Mal ein wenig kalt lässt, wenn ich ihn mir anschaue, sich aber immer wieder sehenswert anfühlt.
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REZENSION: It ‚ s Goodbye, Ruby Tuesday In Wes Andersons „The Royal Tenenbaums“
„Moonrise Kingdom“
Ein vorpubertierendes „Badlands“, das mit der liebenswerten erbärmlichen Qualität eines Grundschulspiels erzählt wird, „Moonrise Kingdom“ ist der seltene amerikanische Film, in dem es um Kinder geht, aber nicht unbedingt um Kinder (ein Schisma, das sich in kann nicht scheinen, ihre Köpfe herum zu wickeln, aber eine, die Künstler wie Robert Bresson, Ingmar Bergman und Hayao Miyazaki immer mit Leichtigkeit versöhnen konnten)., Der Film beginnt mit der perfektesten Prämisse, die Wes Anderson jemals für sich selbst entwickelt hat: Zwei Kinder kommen zusammen und versuchen, von zu Hause wegzulaufen, nur um durch die Tatsache behindert zu werden, dass sie auf einer Insel leben. Wenn Sie schielen, fasst das so ziemlich jeden Wes Anderson-Film zusammen.
Aber „Moonrise Kingdom“ ist keine Geschichte über das Festhalten, es ist eine Geschichte darüber, wie die Dinge, denen wir nicht entkommen können, oft die Dinge sind, die uns am meisten lieben, wie die größten Mythen diejenigen sind, die wir für uns selbst erschaffen, wie alles besser ist, wenn es von Bob Balaban erzählt wird., Es ist wie eine Mausefalle, es ist mit einem skurrilen dickensschen Flair geschrieben und mit Zeilen gefüllt, die so eindrucksvoll sind, dass das bloße Lesen den ganzen Film wieder zum Leben erwecken kann („Ich liebe dich, aber du weißt nicht, wovon du sprichst“). Anderson hat ein Leben lang Familiensagen gemacht, aber keiner seiner anderen Filme fängt so pointiert ein, wie es sich anfühlt, ein Zuhause zu haben.
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REVIEW: Der Köstliche „Moonrise Kingdom“ Ist Für Wes Anderson-Fans
2., „The Grand Budapest Hotel“
Es wird immer eine Debatte darüber, ob oder nicht „The Grand Budapest Hotel“ ist der beste Wes Anderson Film, aber es kann nicht geleugnet werden, dass es den meisten Wes Anderson-Film. Das neueste Werk eines Künstlers, der mit jedem Film ein bisschen mehr zu sich selbst zu werden scheint, dieses makellose, vierstöckige Konfekt ist wie eine mit Arsen gefüllte Hochzeitstorte, eine nostalgische Komödie, die wie ein Requiem für sich wirkt.,
Andersons Geschichten handeln von Jungen, Männern oder männlichen Füchsen, die versuchen, in Schneekugeln ihres eigenen Designs zu leben und sich im Reich ihrer eigenen Vorstellungskraft zu verfangen. In einigen seiner Filme (z. B. „Moonrise Kingdom“) geht es darum, diese magischen Räume zu schaffen, aber in den meisten seiner Geschichten geht es um den Kummer, sie zu verlieren, um den tragikomischen Prozess, etwas Neues auf den Trümmern aufzubauen., Mit“ The Grand Budapest Hotel “ konfrontiert Anderson direkt die hermetische Fantasie seiner Filme, greift in die nicht allzu ferne Vergangenheit ein und exhumiert den Geist von Stefan Zweig, um die Welt zu trauern, die wir verloren haben, die Höflichkeit, die wir vergessen haben, und die Schönheit, schöne Dinge zu schaffen, auch wenn wir wissen, dass die Welt sie niemals überleben lassen wird.
Der Film ist so schön realisiert, dass sich Ralph Fiennes ‚ Karriere-Bestleistung fast wie die Kirsche anfühlt. Außerdem: Willem Dafoe spielt den besten Handlanger, den Bond nie getötet hat, und Tilda Swinton als sexuell aktive Achtzigerin., Und Saoirse Ronans Mexiko-förmiges Muttermal. Oh, und auch die beste Zeile, die Anderson jemals geschrieben hat, zuckte im ersten Akt wie ein nachträglicher Einfall zusammen: „Sie sehen, in diesem barbarischen Schlachthof, der einst als Menschheit bekannt war, gibt es immer noch schwache Schimmer der Zivilisation. In der Tat, das bieten wir in unserer eigenen bescheidenen, bescheidenen, unbedeutenden… oh, fick es.“
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KRITIK: „The Grand Budapest Hotel“ Ist Eine Aktion-Komödie, Wie Sie Nur Wes Anderson Könnte Es Machen,
1. „Fantastischer Herr, Fox “
Wes Andersons Karriere kann in zwei deutlich unterschiedliche Teile geschnitten werden: Vor „Fantastic Mr. Fox“ und nach „Fantastic Mr. Fox.“Anderson, der von Vorwürfen der Selbstparodie gestochen wurde, hätte das Gas ablassen können, nachdem „The Darjeeling Limited“ die Kritiker geteilt und alle möglichen Gespräche darüber angeregt hatte, wie der Filmemacher seinem eigenen Stil unterwürfig geworden war. Aber anstatt zuzugeben, dass der Schwanz mit dem Hund wedelte, schnappte Anderson das verdammte Ding ab und ließ es von seinem nächsten Helden als Krawatte tragen.,
Er stellte sich dem Publikum als Ästhet vor, und jeder der Filme, die er nach „Bottle Rocket“ drehte, hatte etwas weniger atmungsaktive Luft als der letzte, aber das war in Ordnung von Anderson. Wenn überhaupt, wollte er mehr Kontrolle, er wollte Gott spielen, er wollte etwas so luftlos machen, dass seine Charaktere nicht einmal Lungen haben müssten. Und so wagte er sich in die mühsame Welt der Stop-Motion und arbeitete in einem Medium, in dem buchstäblich nichts auf dem Bildschirm seinen Weg fand, es sei denn, er dachte daran, es dorthin zu bringen. Es stellte sich heraus, dass ja, alles andere nur im Weg stand.,
„Fantastic Mr. Fox“ schmeichelt Roald Dahls (liebenswertem) Ausgangsmaterial zu einer herrlich schrillen häuslichen Komödie über Kompromisse, Zugehörigkeit und das Akzeptieren des eigenen Los im Leben (sei es im Untergrund oder darüber) und ist mehr als nur einer der am meisten zitierbaren Filme diese Seite von „Casablanca“, es ist auch ein makelloses Porträt fehlerhafter „Leute“, die das Beste für sich und einander tun. Oh, und für das nächste Jahr oder so, es ist die größte denkbare Werbung für Andersons nächsten Film, ein weiteres Stop-Motion-Projekt über ein paar wilde Tiere.
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REVIEW: Leonard Maltin on „Fantastic Mr. Fox“
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