nous allons obtenir ce hors de la voie droite à partir du haut: Wes Anderson n’a jamais fait un mauvais film, et — selon toute vraisemblance — il ne le sera probablement jamais. Il est trop particulier, trop immaculé, trop aux commandes de son métier., Bien sûr, le fait qu’il ait toujours été si sûr de lui ne fait que rendre plus tentant de tracer l’avancement de sa carrière et de mesurer ses films les uns aux autres. Ou peut-être que c’est juste amusant parce qu’il n’y en a encore que neuf, et tout le monde semble avoir son propre favori. Qui peut dire?
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Voici tous les longs métrages de Wes Anderson, Classés du « pire” au meilleur.,
« Bottle Rocket”
Wes Anderson est arrivé complètement formé (ou proche), et une grande partie de son éthique cinématographique peut être distillée dès le tout premier plan de son tout premier film, la caméra s’écrasant sur le jeune visage de Luke Wilson avec la confiance Et c’est vraiment cette énergie qui fait de « Bottle Rocket” une indication parfaite de ce qui allait arriver.,
Oui, Le film est plein de signatures futures D’Anderson — des casseroles à fouet, des plans d’insertion de listes manuscrites, des plans trop élaborés, la hiérarchie des accessoires assignés aux missions d’infiltration (et utilisés comme bâtons de mesure pour l’amour)-mais les débuts du réalisateur indiquent la voie à suivre parce qu’il est si élevé sur sa propre existence, ses personnages aussi attachés aux bulles qu’ils se créent pour eux — mêmes que nous le sommes à les regarder éclater.,
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Le film le plus naturaliste d’Anderson par un long plan (il y a quelque chose de si intolérablement décontracté dans ces ciels gris), ce film de câpres plissées gicle au moins trois fois différentes avant que James Caan ne se présente même pour déclencher le troisième acte, mais « Bottle Rocket” est coloré même Wes Anderson aurait-il même été possible sans Owen Wilson de le traduire pour nous?, Son Dignan, rêveur et dérangé, a préparé le moule pour au moins sept films à venir, jouant le gars dans une bobine défensive Électrifiée, essayant toujours de se déguiser et faisant un si mauvais travail que vous ne pouvez pas vous empêcher de rire de leur transparence (« pourquoi mettez-vous cette bande sur votre nez pour?” Robert Mapplethorpe demande. ” Exactement », répond Dignan). Dieu merci, quelqu’un a pu voir à travers la performance désastreuse du film au box-office et reconnaître que c’était le début de quelque chose de grand.
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8. ” The Darjeeling Limited »
presque aussi redevable à Satyajit Ray et à Jean Renoir que « The Grand Budapest Hotel” l’est aux écrits de Stefan Zweig, « the Darjeeling Limited” ne prétend jamais que ce n’est pas l’œuvre d’un blanc du Texas qui a été élevé sur « l’exotisme” de films comme « Charulata” et « The River »., »Au contraire, le cinquième film inégal de Wes Anderson confronte de front cette naïveté, racontant l’histoire de trois frères endeuillés qui voyagent en Inde avec l’espoir à demi-cul qu’ils peuvent mettre en bouteille une partie du spiritualisme du pays et le ramener à la maison en souvenir.
chevauchant le train éponyme à travers la campagne et regardant par la fenêtre comme tout ce qu’ils voient est une toile de fond pour leurs conneries auto-obsessionnelles, le casting de personnages le plus nocif D’Anderson apprend à la dure que vous ne pouvez pas être un touriste dans votre propre famille., Moderniste à l’extrême et un peu sur pilotis en conséquence, « the Darjeeling Limited” ne correspond pas tout à fait à la somme de ses pièces, mais — du tableau de bord d’ouverture de Bill Murray à la performance inoubliable D’Amara Karan — les pièces sont plutôt géniales.
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critique: « The Darjeeling Limited” de Wes Anderson le trouve en cours d’exécution dans les délais
7. « La vie aquatique avec Steve Zissou «
« Oh, merde! Marais de sangsues. Tout le monde, vérifiez les sangsues des marais, et retirez-les Nobody personne d’autre n’a été touché? Je suis le seul? Quel est le problème?, »
c’est incroyable, juste au moment où il était sur le point de devenir un nom familier, Wes Anderson a fait une épopée nautique sèche sur Jacques Cousteau étant un père de merde. Je veux dire, j’apprécierais que ce film soit fait en toutes circonstances, mais” The Life Aquatic » est le seul film de Wes Anderson qui se sent comme s’il existait pour la simple raison que quelqu’un était prêt à le financer.
aussi dense que « The Royal Tenenbaums”, aussi fougueux que « The Grand Budapest Hotel” et aussi anarchique que « Fantastic Mr.Fox”, cette vaste aventure est encore meilleure que les baskets Adidas qu’elle a inspirées., Oui, il se trouve inconfortablement au milieu de la carrière D’Anderson et joue parfois comme une version édulcorée de son travail précédent, mais il présente également Bill Murray en chasseur de requins vengeur, Seu Jorge couvrant David Bowie, Cate Blanchett rayonnant dès l’écran, Willem Dafoe en marin allemand trop sensible, et Bud Cort nous donnant le plus proche que « Harold et Maude”
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critique: « The Life Aquatic With Steve Zissou” est un cadavre exquis
« Rushmore”
pour un artiste et esthète aussi singulier, Wes Anderson a toujours été à l’aise avec le port de ses influences sur sa manche, confiant à juste titre se résigner à eux. Pour preuve, il suffit de regarder la façon dont ses personnages s’adorent pour se retrouver — de L’obsession d’enfance de Ned Plimpton pour Steve Zissou, à la douce admiration que Gustave H., inspiré par son nouveau garçon de lobby, Anderson comprend que la découverte de soi est la dernière étape d « une tentative ratée de devenir quelqu » un d » autre. C’est peut-être pourquoi « Rushmore” a représenté une telle percée pour lui, car cette histoire de passage à l’âge adulte sur un enfant super précoce (et l’homme adulte qui accompagne leur destruction mutuellement assurée) est si étourdie sur les choses qui l’ont rendu possible.,
S’inspirant des vapeurs de la Nouvelle Vague française et s’appuyant sur des figures de proue américaines comme Mike Nichols et Albert Brooks, le second long métrage D’Anderson est comme un manifeste artistique qui ne se refuse jamais à citer ses sources. Et, pas pour rien, il a donné au monde Jason Schwartzman, revigoré Bill Murray, et – le plus important-a permis à des générations de téléspectateurs de dire « attendez, revenez en arrière was était-ce Rory Gilmore!?, » »Rushmore » est un film aussi possédé que son héros (et plusieurs fois plus cool), ce qui en fait un favori pour beaucoup, mais il lui manque l’étincelle sentimentale qui galvanise le travail plus mature D’Anderson.
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« Isle of Dogs”
le monde est trash, et Wes Anderson connaît actuellement la série la plus chaude de sa carrière. Ces choses, il s’avère, ne sont pas sans rapport., Plus les choses empirent, plus les films D’Anderson deviennent fantastiques; plus les films d’Anderson deviennent fantastiques, mieux leur style exprime sa sincérité sous-jacente. Le désordre alimente son imagination, et le film incroyablement bien conçu « Isle of Dogs” n’est rien sinon le film Le plus imaginatif d’Anderson à ce jour.
Il y a une odeur d’inévitabilité à cela., Qu’il raconte l’histoire d’une dynastie new-yorkaise éclatée ou celle d’un hôtel européen disparu où il était possible de trouver de faibles lueurs de civilisation dans cet abattoir barbare connu sous le nom d’humanité, Anderson a toujours été à l’écoute de la beauté des idylles magiques, de la violence de les perdre et (surtout) du processus tragicomique fumant de construire quelque chose de mieux à partir des décombres., Alors, à une époque où le réchauffement climatique et la violence armée sont devenus incontournables — une époque où le fascisme et la xénophobie ne sont plus autant des menaces abstraites que des promesses de campagne républicaines — il n’est pas étonnant que l’auteur le plus fou de L’Amérique opère près du sommet de ses pouvoirs.
« Isle of Dogs” est l’œuvre d’un artiste qui braillait dans le même vent qui soufflent dans l’ensemble de nos visages., Mélangeant Akira Kurosawa et Hayao Miyazaki dans une fable sombre et comique sur un garçon, son chien et un monde qui est sur le point de manquer de biscuits, c’est un film qui demande littéralement: « Qui sommes-nous, et qui voulons-nous être? »Et comme il s’agit d’un film de Wes Anderson, ces questions sont posées directement dans la caméra. C’est drôle, c’est sombre, et c’est probablement le morceau de fiction dystopique le plus familier que nous ayons jamais vu.
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« The Royal Tenenbaums”
Le film de Wes Anderson auquel les gens pensent quand ils pensent aux films de Wes Anderson, « The Royal Tenenbaums” est une histoire d’échec racontée par quelqu’un qui a peur de sa propre ambition (ou, plus précisément, peur de sa réticence à l’apprivoiser). Se déroulant comme » Fanny et Alexander « tel que refait par un Whit Stillman très ivre,” The Royal Tenenbaums » est responsable de tant de pires bizarreries du cinéma indépendant récent, mais il n’en est victime., C’est un film où les personnages sont bricolés à partir d’affects, mais tous parviennent à se sentir humains. C’est un film qui se sent débordé jusqu’aux branchies, mais dont chaque moment est emblématique — rassemblez assez de vingt-quatre pièces ensemble, et leurs tatouages Tenenbaums pourraient servir de storyboards pour l’ensemble du script. C’est un film qui me laisse un peu froid à chaque fois que je le regarde, mais qui vaut toujours la peine d’être regardé à nouveau.
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critique: it’s Goodbye, Ruby Tuesday dans « The Royal Tenenbaums”de Wes Anderson
« Moonrise Kingdom”
Un « Badlands” pré-pubère qui est raconté avec la qualité pathétique attachante d’une pièce d’école primaire, « Moonrise Kingdom” est le rare film américain qui parle enfants (un schisme que les studios N’arrivent pas à comprendre, mais que des artistes comme Robert Bresson, Ingmar Bergman et Hayao Miyazaki ont toujours su concilier avec facilité)., Le film commence par la prémisse la plus parfaite que Wes Anderson ait jamais conçue pour lui-même: deux enfants se réunissent et essaient de fuir la maison, pour être gênés par le fait qu’ils vivent sur une île. Si vous plissez les yeux, cela résume à peu près tous les films de Wes Anderson.
Mais « Moonrise Kingdom” n’est pas une histoire sur le fait d’être coincé, c’est une histoire sur la façon dont les choses que nous ne pouvons pas échapper sont souvent les choses qui nous aiment le plus, sur la façon dont les plus grands mythes sont ceux que nous créons pour nous-mêmes, sur, C’est comme une souricière, c’est écrit avec un flair dickensien fantaisiste, et c’est rempli de lignes si évocatrices que le simple fait de les lire peut ramener tout le film à la vie (« je t’aime, Mais tu ne sais pas de quoi tu parles”). Anderson a fait la valeur de toute une vie de sagas familiales, mais aucun de ses autres films ne capture aussi ostensiblement ce que cela fait d’avoir une maison.
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critique: le délicieux « Moonrise Kingdom” est fait pour les Fans de Wes Anderson
2., « The Grand Budapest Hotel «
Il y aura toujours un débat pour savoir si « The Grand Budapest Hotel” est le meilleur Film de Wes Anderson, mais on ne peut nier que c’est le film Le plus Wes Anderson. Dernière œuvre d’un artiste qui semble devenir un peu plus lui – même à chaque film, cette confection impeccable à quatre niveaux est comme un gâteau de mariage rempli d’arsenic, une comédie nostalgique qui fonctionne comme un requiem pour elle-même.,
Les histoires D’Anderson parlent de garçons, d’hommes ou de renards mâles qui cherchent à vivre dans des globes de neige de leur propre conception, s’enfermant dans l’empire de leur propre imagination. Certains de ses films (par exemple” Moonrise Kingdom ») parlent de la création de ces espaces magiques, mais la plupart de ses histoires parlent du chagrin de les perdre, du processus tragicomique de construire quelque chose de nouveau au-dessus des décombres., Avec” The Grand Budapest Hotel », Anderson confronte directement le fantasme hermétique de ses films, pénétrant dans un passé pas trop lointain et exhumant L’esprit de Stefan Zweig pour pleurer le monde que nous avons perdu, la civilité que nous avons oubliée et la beauté de créer de belles choses même quand nous savons que le monde ne les laissera jamais survivre.
le film est si magnifiquement réalisé que la meilleure performance de Ralph Fiennes en carrière ressemble presque à la cerise sur le gâteau. Aussi: Willem Dafoe jouant le meilleur homme de main qui Bond n’a jamais tué, et Tilda Swinton en tant qu’octogénaire sexuellement active., Et la marque de naissance mexicaine de Saoirse Ronan. Oh, et aussi la meilleure ligne Qu’Anderson ait jamais écrite, haussa les épaules comme une réflexion après coup dans le premier acte: « vous voyez, il reste encore de faibles lueurs de civilisation dans cet abattoir barbare qui était autrefois connu sous le nom d’humanité. En effet, c’est ce que nous fournissons dans notre propre modeste, humble, insignifiant oh oh, putain. »
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critique: « The Grand Budapest Hotel” est une comédie D’Action comme seul Wes Anderson pouvait le faire
1. « Fantastic M., Fox »
la carrière de Wes Anderson peut être découpée en deux parties distinctes: avant « Fantastic Mr.Fox”, et après « Fantastic Mr. Fox. »Piqué par des accusations d’auto-parodie, Anderson aurait pu se détendre après que « The Darjeeling Limited” ait divisé les critiques et inspiré toutes sortes de discussions sur la façon dont le cinéaste était devenu inféodé à son propre style. Mais plutôt admettre que la queue remuait le chien, Anderson a coupé la putain de chose et a laissé son prochain héros le porter comme une cravate.,
Il s’est présenté au public comme un esthète, et chacun des films qu’il a réalisés après « Bottle Rocket” avait un peu moins d’air respirable que le dernier, mais C’était bien D’Anderson. Si quelque chose, il voulait plus de contrôle, il voulait jouer à Dieu, il voulait faire quelque chose de si privé d’air que ses personnages n’auraient même pas besoin d’avoir des poumons. C’est ainsi qu’il s’est aventuré dans le monde minutieux du stop-motion, travaillant dans un médium où littéralement rien ne faisait son chemin à l’écran à moins qu’il ne pensait le mettre là. Il s’avère que oui, tout le reste ne faisait que gêner.,
flattant le (beau) matériau source de Roald Dahl en une comédie domestique glorieusement ironique sur le compromis, l’appartenance et l’acceptation de son sort dans la vie (que ce soit dans below ground ou above), « Fantastic Mr.Fox” est plus qu’un des films les plus cités de ce côté de « Casablanca”, c’est aussi un portrait immaculé de « gens” imparfaits faisant de leur mieux pour eux-mêmes et les uns pour les autres. Oh, et pour la prochaine année, c’est la plus grande publicité imaginable pour le prochain film D’Anderson, un autre projet en stop-motion sur un groupe d’animaux sauvages.
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critique: Leonard Maltin sur « Fantastic Mr. Fox »
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