låt oss få detta ur vägen direkt från toppen: Wes Anderson har aldrig gjort en dålig film, och — med all sannolikhet — han förmodligen aldrig kommer. Han är för speciell, för obefläckad, för i befälet över sitt hantverk., Naturligtvis gör det faktum att han alltid har varit så säker på sig själv det mer frestande att kartlägga karriärens framsteg och att mäta sina filmer mot varandra. Eller kanske är det bara roligt eftersom det fortfarande bara finns nio av dem, och alla verkar ha sin egen favorit. Vem kan säga?
Läs mer: Wes Andersons stil: titta på 10 ikoniska filmer som påverkat honom
Här är alla Wes Andersons spelfilmer, rankade från ”värsta” till bästa.,
”Bottle Rocket”
Wes Anderson anlände helt formad (eller nära den), och så mycket av hans filmiska etos kan destilleras från det allra första skottet av hans allra första film, kameran kraschar in på Luke Wilsons unga ansikte med en mästares förtroende och en evig barns överflöd. Och det är verkligen den energin som gör ”Flaskraket” en så perfekt indikation på vad som skulle komma.,
ja, filmen är full av Andersons framtida signaturer-piska-pans, sätt in bilder av handskrivna listor, alltför utarbetade planer, hierarkin av tillbehör som tilldelas för infiltrationsuppdrag (och används som mätpinnar för kärlek) — men regissörens debut pekar vägen framåt eftersom den är så hög på sin egen existens, dess karaktärer som engagerade i bubblorna de skapar för sig själva som vi ska titta på dem brista.,
populär på Indiewire
Andersons mest naturalistiska film med ett långt skott (det finns något så oacceptabelt casual om de grå himmel), sputters denna puckish caper-film ut minst tre olika gånger innan James Caan ens dyker upp för att gnista den tredje akten, men ”Bottle Rocket” är färgstark även när den inte mousserande. Skulle Wes Anderson ens ha varit möjligt utan Owen Wilson att översätta honom åt oss?, Hans Dignan, drömmande och rubbad, sätta formen för minst sju filmer att komma, spela killen i en elektrifierad defensiv spole av något slag, alltid försöker dölja sig och göra ett så dåligt jobb med det att du inte kan låta bli att skratta åt deras öppenhet (”Vad sätter du det bandet på näsan för?”Bob Mapplethorpe frågar. ”Exakt” svarar Dignan). Tack och lov kunde någon se igenom filmens katastrofala box office-prestanda och erkänna att detta var början på något bra.
hyr eller köp på Amazon.,
Läs mer: en historia av Wes Anderson på Box Office
8. ”The Darjeeling Limited”
nästan lika skuldsatt till Satyajit Ray och Jean Renoir som ”The Grand Budapest Hotel” är till skrifter Stefan Zweig, ”The Darjeeling Limited” låtsas aldrig att det inte är ett verk av en vit kille från Texas som växte upp på ”exotism” av filmer som ”Charulata” och ”The River.,”Tvärtom konfronterar Wes Andersons ojämna femte film att naïveté fortsätter och berättar en historia om tre sorgande bröder som reser till Indien med det halvt assed hoppet att de kan flaska upp en del av landets spiritualism och ta hem det som en souvenir.
ridning eponymous tåget genom landsbygden och tittar ut genom fönstret som allt de ser är en bakgrund för deras själv obsessiva skitsnack, Andersons mest skadliga rollfigur lär sig det hårda sättet att du inte kan vara en turist i din egen familj., Modernist till det extrema och lite styltade som ett resultat, ”The Darjeeling Limited” matchar inte riktigt summan av dess delar, men — från Bill Murrays öppningsstreck till Amara Karans oförglömliga prestanda — delarna är ganska bra.
hyr eller köp på Amazon.
recension: Wes Andersons ”The Darjeeling Limited” hittar honom som körs i Schema
7. ”The Life Aquatic with Steve Zissou”
”Åh, shit! Träsk blodiglar. Alla, kolla efter träsk blodiglar, och dra av dem… ingen annan blev träffad? Är jag den enda? Vad är det?,”
det är fantastiskt, precis när han var på väg att bli ett hushållsnamn, gjorde Wes Anderson en torr nautisk episk om Jacques Cousteau som en usel far. Jag menar, jag skulle uppskatta att den här filmen görs under några omständigheter, men ”The Life Aquatic” är den enda Wes Anderson-filmen som känns som om den existerar av den enkla anledningen att någon var villig att finansiera den.
så uttömmande tät som” The Royal Tenenbaums”, lika pigg som” The Grand Budapest Hotel ”och som anarkiker som” Fantastic Mr Fox”, är detta expansiva äventyr ännu bättre än Adidas sneakers det inspirerade., Ja, det sitter obehagligt mitt i Andersons karriär och spelar ibland som en urvattnad version av sitt tidigare arbete, men det innehåller också Bill Murray som en hämndlysten hajjägare, Seu Jorge som täcker David Bowie, Cate Blanchett som utstrålar direkt från skärmen, Willem Dafoe som en överkänslig tysk sjöman och Bud Cort ger oss närmare att ”Harold och Maude” aldrig gjorde.
Ström, hyra eller köpa på Amazon.,
REVIEW: ”the Life Aquatic With Steve Zissou” är ett utsökt lik
”Rushmore”
För en sådan singulär konstnär och estete har Wes Anderson alltid varit bekväm med att ha på sig sina influenser på ärmen, med rätta övertygad om att han kan fira sina touchstones utan att avgå till dem. För bevis, titta bara på hur hans karaktärer dyrkar varandra för att finna sig – från Ned Plimptons barndomsbesatthet med Steve Zissou, till den milda vördnad som Gustave H., inspirerar från sin nya lobby pojke, förstår Anderson att självupptäckt är det sista steget i ett misslyckat försök att bli någon annan. Kanske är det därför ”Rushmore” representerade ett sådant genombrott för honom, för den här kommande historien om en super precocious kid (och den vuxna mannen som goads längs sin ömsesidigt säkra förstörelse) är så giddy om de saker som gjorde det möjligt.,
kör på ångorna i den franska Nya Vågen och utarbeta bakom amerikanska touchstones som Mike Nichols och Albert Brooks, är Andersons andra funktion som ett konstnärligt manifest som aldrig minskar för att citera sina källor. Och inte för ingenting, det gav världen Jason Schwartzman, återupplivade Bill Murray,och — viktigast av allt-gjorde det möjligt för generationer av tittare att säga ” Vänta, gå tillbaka … var att Rory Gilmore!?,””Rushmore” är en film som självbesatt som sin hjälte (och många gånger svalare), och det gör det till en favorit för många, men det saknar den sentimentala gnistan som galvaniserar Andersons mer mogna arbete.
Ström, hyra eller köpa på Amazon.
”Isle Of Dogs”
världen är skräp, och Wes Anderson njuter för närvarande av den hetaste strimman av sin karriär. Dessa saker visar sig inte vara orelaterade., Ju värre saker blir, desto mer fantastiska Andersons filmer blir; ju mer fantastiska Andersons filmer blir desto bättre blir deras stil artikulerar hans underliggande uppriktighet. Disorder bränner sin fantasi, och den svindlande välskrivna ”Isle Of Dogs” är ingenting om inte Andersons mest fantasifulla film hittills.
det finns en doft av oundviklighet för det., Oavsett om du berättar en historia om en splittrad New York-dynasti eller en om ett blekt europeiskt Hotell där det brukade vara möjligt att hitta några svaga glimmers av civilisation i detta barbariska slakteri som kallas mänskligheten, har Anderson alltid varit anpassad till skönheten i magiska idyller, till våldet att förlora dem och (mest av allt) till den fumblingly tragikomiska processen att bygga något bättre från murarna., Så i en tid då global uppvärmning och vapenvåld har blivit ofrånkomliga – en tid då fascism och främlingsfientlighet inte längre är abstrakta hot så mycket som Republikanska kampanjlöften — är det inte konstigt att USA: s fussiest auteur fungerar nära toppen av sina befogenheter.
”Isle Of Dogs” är verk av en konstnär som ylar i samma vind som för närvarande blåser i alla våra ansikten., Blanda Akira Kurosawa och Hayao Miyazaki till en mörk komisk fabel om en pojke, hans hund och en värld som ligger på randen till att springa ut ur kex, det här är en film som bokstavligen frågar: ”Vem är vi, och vem vill vi vara?”Och eftersom det är en Wes Anderson film, dessa frågor ställs rakt in i kameran. Det är roligt, det är grymt, och det är förmodligen den mest djurbara biten av dystopisk fiktion vi någonsin sett.
Ström, hyra eller köpa på Amazon.,
”The Royal Tenenbaums”
Wes Anderson-filmen som folk tänker på när de tänker på Wes Anderson-filmer, ”The Royal Tenenbaums” är en historia om misslyckande som berättas av någon som är rädd för sin egen ambition (eller, mer exakt, rädd för sin ovillighet att tämja den). Utspelas som ”Fanny och Alexander” som omgjord av en mycket berusad Whit Stillman,” The Royal Tenenbaums ” är ansvarig för så många av de värsta egenheter av senaste indie bio, men det faller offer för exakt ingen av dem., Det är en film där karaktärerna är kullerstensgjutna tillsammans från påverkar, men alla lyckas känna sig mänskliga. Det är en film som känns overstuffed till gälarna, men en vars varje ögonblick är ikonisk-samla tillräckligt med twentysomethings tillsammans, och deras Tenenbaums tatueringar kan fungera som storyboards för hela manuset. Det är en film som lämnar mig lite kall varje gång jag tittar på den, men känns alltid värt att titta på igen.
hyr eller köp på Amazon.,
recension: Det är adjö, Ruby tisdag i Wes Andersons ”The Royal Tenenbaums”
”Moonrise Kingdom”
en pre-pubescent ”Badlands” som berättas med den endearingly patetiska kvaliteten på en grundskolans Lek, ”Moonrise Kingdom” är den sällsynta amerikanska filmen som handlar om barn, men inte nödvändigtvis för barn (en schism som är Studios kan inte verkar linda sina huvuden runt, men en som artister som Robert Bresson, Ingmar Bergman och Hayao Miyazaki har alltid kunnat förena med lätthet)., Filmen börjar med den mest perfekta förutsättningen att Wes Anderson någonsin har utarbetat för sig själv: två barn träffas och försöker springa hemifrån, bara för att bli stymied av det faktum att de bor på en ö. Om du Kisar, sammanfattar det ganska mycket varje Wes Anderson-film.
men ”Moonrise Kingdom” är inte en historia om att vara fast, det är en historia om hur de saker vi inte kan fly är ofta de saker som älskar oss mest, om hur de största myterna är de vi skapar för oss själva, om hur allt är bättre när berättad av Bob Balaban., Det är som en musefälla, det är skrivet med en nyckfull Dickensisk stil, och den är fylld med linjer så suggestiva att bara läsa dem kan få hela filmen tillbaka till livet (”Jag älskar dig, men du vet inte vad du pratar om”). Anderson har gjort en livstid värde av familjen sagor, men ingen av hans andra filmer så meningslöst fånga hur det känns att ha ett hem.
hyr eller köp på Amazon.
recension: den ljuvliga ”Moonrise Kingdom” är gjord för Wes Anderson Fans
2., ”The Grand Budapest Hotel”
det kommer alltid att finnas en debatt om huruvida ”The Grand Budapest Hotel” är den bästa Wes Anderson-filmen, men det kan inte förnekas att det är den mest Wes Anderson-filmen. Det senaste arbetet från en konstnär som verkar bli sig lite mer med varje film, är denna felfria, fyrskiktade konfekt som en bröllopstårta fylld med arsenik, en nostalgisk komedi som fungerar som ett requiem för sig själv.,
Andersons berättelser handlar om pojkar, män eller manliga rävar som försöker leva i snöglober av sin egen design, ensconcing sig i riket av sina egna fantasier. Några av hans filmer (t.ex. ”Moonrise Kingdom”) handlar om att skapa dessa magiska utrymmen, men de flesta av hans berättelser handlar om hjärtesorg att förlora dem, om den tragikomiska processen att bygga något nytt ovanpå murarna., Med” The Grand Budapest Hotel ” konfronterar Anderson direkt den hermetiska fantasin i hans filmer, når in i det inte alltför avlägsna förflutna och uppmanar andan av Stefan Zweig för att sörja den värld vi förlorade, den hövlighet som vi har glömt och skönheten att skapa vackra saker även när vi vet att världen aldrig kommer att låta dem överleva.
filmen är så vackert insåg att Ralph Fiennes karriär-bästa prestanda känns nästan som körsbär på toppen. Också: Willem Dafoe spelar den bästa hantlangare som Bond aldrig dödade, och Tilda Swinton som en sexuellt aktiv octogenarian., Och Saoirse Ronans Mexikoformade födelsemärke. Åh, och också den bästa linjen som Anderson någonsin har skrivit, ryckte av som en eftertanke i den första akten: ”du ser, det finns fortfarande svaga glimmer av civilisation kvar i detta barbariska slakteri som en gång var känt som mänskligheten. Ja, det är vad vi tillhandahåller i vår egen blygsamma, ödmjuka, obetydliga… Åh, skit samma.”
hyr eller köp på Amazon.
REVIEW: ”the Grand Budapest Hotel” är en Action-komedi som bara Wes Anderson kunde göra det
1. ”Fantastisk Mr., Fox”
Wes Andersons karriär kan skäras i två distinkt olika delar: före ”Fantastic Mr.Fox” och efter ”Fantastic Mr. Fox.”Stucken av anklagelser om självparodi kunde Anderson ha lättat av gasen efter” The Darjeeling Limited ” delade kritiker och inspirerade alla slags prat om hur filmskaparen hade vuxit underordnad sin egen stil. Men snarare erkänna att svansen viftade hunden, Anderson klippte den jävla saken och lät sin nästa hjälte bära den som en slips.,
han presenterade sig för publiken som estete, och var och en av de filmer han gjorde efter ”Bottle Rocket” hade lite mindre andningsbar luft än den sista, men det var bra av Anderson. Om något, han ville ha mer kontroll, han ville spela Gud, han ville göra något så luftlöst att hans karaktärer inte ens skulle behöva ha lungor. Och så vågade han sig in i den mödosamma världen av stop-motion, arbetar i ett medium där bokstavligen ingenting gjorde sin väg på skärmen om han inte trodde att lägga den där. Det visar sig att ja, allt annat var bara att komma i vägen.,
smickrande Roald Dahls (lovely) källmaterial till en härligt sned inhemsk komedi om kompromiss, tillhörighet och accepterande av ens mycket i livet (vare sig det är under mark eller över), ”Fantastic Mr.Fox” är mer än bara en av de mest citat filmerna på den här sidan av ”Casablanca”, det är också ett obefläckat porträtt av bristfälliga ”människor” som gör det bästa de kan för sig själva och varandra. Åh, och för nästa år eller så är det den största tänkbara annonsen för Andersons nästa film, ett annat stop-motion-projekt om en massa vilda djur.
Strömma på Disney+; hyra eller köpa på Amazon.,
recension: Leonard Maltin på ”Fantastic Mr. Fox”
Håll koll på de senaste film – och TV-nyheterna! Anmäl dig till vårt Nyhetsbrev här.
Leave a Reply