Wes Anderson, Film in Classifica Dal Peggiore Al Migliore

Fox Searchlight Pictures

sia il modo giusto dall’alto: Wes Anderson non ha mai fatto un brutto film, e — con ogni probabilità — probabilmente non lo farà mai. È troppo particolare, troppo immacolato, troppo al comando del suo mestiere., Certo, il fatto che sia sempre stato così sicuro di se stesso rende solo più allettante tracciare i progressi della sua carriera e misurare i suoi film l’uno contro l’altro. O forse è solo divertente perché ce ne sono ancora solo nove, e ognuno sembra avere il proprio preferito. Chi potrebbe dirlo?

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Ecco tutti i lungometraggi di Wes Anderson, classificati dal “peggiore” al migliore.,

“Bottle Rocket”

Wes Anderson è arrivato completamente formato (o vicino ad esso), e così tanto del suo ethos cinematografico può essere distillato fin dalla prima ripresa del suo primo film, la macchina da presa che si schianta sul giovane volto di Luke Wilson con la sicurezza di un maestro e l’esuberanza di un bambino eterno. Ed è davvero quell’energia che rende “Bottle Rocket” un’indicazione così perfetta di ciò che doveva venire.,

Sì, il film è pieno di Anderson futuro firme — frusta-pentole, inserire colpi di liste scritte a mano, eccessivamente elaborati piani, la gerarchia di accessori che vengono assegnati per missioni di infiltrazione e di misura bastoni per amore) — ma il direttore di debutto indicando la via da seguire, perché è così alta sulla propria esistenza, i suoi personaggi, come impegno per le bolle che si creano per se stessi come siamo a guardare loro scoppio.,

Anderson più naturalistico film da un colpo lungo (c’è qualcosa di così intollerabilmente casual su quei cieli grigi), questo puckish caper movie sputa fuori almeno tre volte prima che James Caan mostra anche fino a scintilla il terzo atto, ma “Bottle Rocket” è colorato anche quando non è frizzante. Wes Anderson sarebbe stato anche possibile senza Owen Wilson lì a tradurlo per noi?, Il suo Dignan, sognante e squilibrato, ha preparato lo stampo per almeno sette film a venire, interpretando il ragazzo in una bobina difensiva elettrificata di qualche tipo, cercando sempre di mascherarsi e facendo un lavoro così povero che non puoi fare a meno di ridere della loro trasparenza (“Cosa stai mettendo quel nastro sul tuo naso?”Chiede Bob Mapplethorpe. ” Esattamente”, risponde Dignan). Grazie a Dio qualcuno è stato in grado di vedere attraverso le disastrose prestazioni al botteghino del film e riconoscere che questo è stato l’inizio di qualcosa di grande.
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PER SAPERNE DI PIÙ: Una storia di Wes Anderson al botteghino

8. “The Darjeeling Limited “

Quasi in debito con Satyajit Ray e Jean Renoir come “The Grand Budapest Hotel” è agli scritti di Stefan Zweig, “The Darjeeling Limited” non finge mai che non sia opera di un ragazzo bianco del Texas cresciuto sull’ “esotismo” di film come “Charulata” e “The River.,”Al contrario, il quinto film irregolare di Wes Anderson affronta quell’ingenuità a testa alta, raccontando una storia di tre fratelli in lutto che viaggiano in India con la speranza a metà di poter imbottigliare un po’ dello spiritualismo del paese e portarlo a casa come souvenir.

Cavalcando l’omonimo treno attraverso la campagna e guardando fuori dalla finestra come se tutto ciò che vedono fosse uno sfondo per le loro cazzate ossessive, il cast di personaggi più nocivo di Anderson impara nel modo più duro che non puoi essere un turista nella tua famiglia., Modernista all’estremo e un po ‘ stilizzato come risultato, “The Darjeeling Limited” non corrisponde alla somma delle sue parti, ma — dal trattino di apertura di Bill Murray all’indimenticabile performance di Amara Karan — le parti sono piuttosto grandi.
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RECENSIONE: “The Darjeeling Limited” di Wes Anderson lo trova in esecuzione nei tempi previsti

7. “La vita acquatica con Steve Zissou”

” Oh, merda! Sanguisughe di palude. Tutti quanti, controllate le sanguisughe della palude e tiratele fuori Nobody Nessun altro e ‘ stato colpito? Sono l’unico? Qual e ‘ il problema?,”

È incredibile, proprio quando era sul punto di diventare un nome familiare, Wes Anderson ha fatto un’epica nautica secca su Jacques Cousteau come un padre di merda. Voglio dire, apprezzerei che questo film sia fatto in qualsiasi circostanza, ma” The Life Aquatic ” è l’unico film di Wes Anderson che sembra esistere per la semplice ragione che qualcuno era disposto a finanziarlo.

Denso come “The Royal Tenenbaums”, vivace come “The Grand Budapest Hotel” e anarchico come “Fantastic Mr. Fox”, questa avventura espansiva è persino migliore delle sneakers Adidas che ha ispirato., Sì, si trova a disagio nel bel mezzo della carriera di Anderson e talvolta suona come una versione annacquata del suo lavoro precedente, ma presenta anche Bill Murray come un vendicativo cacciatore di squali, Seu Jorge che copre David Bowie, Cate Blanchett che irradia direttamente dallo schermo, Willem Dafoe come un marinaio tedesco troppo sensibile, e Bud Cort che ci dà il più vicino che “Harold e Maude”
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RECENSIONE: “Le avventure Acquatiche di Steve Zissou” È Un Cadavere Squisito

“Rushmore”

Per un singolare artista ed esteta, Wes Anderson è sempre stato a suo agio con indosso la sua influenza sulla sua manica, giustamente fiducioso che egli può festeggiare il suo pietre di paragone senza rinunciare a loro. Per la prova, basta guardare il modo in cui i suoi personaggi adorano l’un l’altro per trovare se stessi — dall’ossessione infantile di Ned Plimpton con Steve Zissou, al lieve stupore che Gustave H., ispira dal suo nuovo ragazzo lobby, Anderson capisce che la scoperta di sé è l’ultima fase di un tentativo fallito di diventare qualcun altro. Forse è per questo che “Rushmore” ha rappresentato una tale svolta per lui, perché questa storia di formazione su un bambino super precoce (e l’uomo adulto che spinge lungo la loro distruzione reciprocamente assicurata) è così vertiginosa sulle cose che lo hanno reso possibile.,

Correndo sui fumi della New Wave francese e disegnando dietro pietre di paragone americane come Mike Nichols e Albert Brooks, il secondo lungometraggio di Anderson è come un manifesto artistico che non rinuncia mai a citarne le fonti. E, non per niente, ha dato al mondo Jason Schwartzman, rinvigorito Bill Murray, e-soprattutto-ha reso possibile per generazioni di spettatori a dire ” Aspetta aspetta, tornare indietro was era che Rory Gilmore!?,””Rushmore” è un film come posseduto da sé come il suo eroe (e molte volte più fresco), e che lo rende un favorito per molti, ma manca la scintilla sentimentale che galvanizza il lavoro più maturo di Anderson.
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“Isle of Dogs”

Il mondo è spazzatura, e Wes Anderson sta attualmente godendo la striscia più calda della sua carriera. Queste cose, si scopre, non sono estranei., Le cose peggiori diventano, più i film di Anderson fantastici diventano; più i film di Anderson fantastici diventano, meglio il loro stile articola la sua sincerità di fondo. Il disordine alimenta la sua immaginazione, e l’incredibile “Isle of Dogs” non è altro che il film più fantasioso di Anderson fino ad oggi.

C’è un soffio di inevitabilità a questo., Se raccontare una storia che parla di un scheggiato New York dinastia o di una sbiadita dell’hotel dove è possibile trovare alcune deboli barlumi di civiltà in questo barbaro macello noto come l’umanità, Anderson è sempre stato in sintonia con la bellezza della magica idilli, per la violenza di perderli, e (soprattutto) per il fumblingly tragicomica processo di costruzione di qualcosa di meglio dalle macerie., Quindi, in un momento in cui il riscaldamento globale e la violenza armata sono diventati inevitabili — un momento in cui il fascismo e la xenofobia non sono più minacce astratte tanto quanto le promesse della campagna repubblicana — non c’è da meravigliarsi che l’autore più esigente d’America stia operando vicino all’apice dei suoi poteri.

“Isle of Dogs” è il lavoro di un artista che sta ululando nello stesso vento che soffia attualmente in tutti i nostri volti., Mescolando Akira Kurosawa e Hayao Miyazaki in una favola cupa e comica su un ragazzo, il suo cane e un mondo che sta per finire i biscotti, questo è un film che chiede letteralmente: “Chi siamo e chi vogliamo essere?”E dal momento che è un film di Wes Anderson, queste domande sono poste direttamente nella fotocamera. È divertente, è triste, ed è probabilmente il po ‘ più pet-grado di finzione distopica che abbiamo mai visto.
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“The Royal Tenenbaums”

Il film di Wes Anderson a cui la gente pensa quando pensa ai film di Wes Anderson, “The Royal Tenenbaums” è una storia sul fallimento raccontata da qualcuno che ha paura della propria ambizione (o, più precisamente, ha paura della sua riluttanza a domarlo). Svolgendosi come ” Fanny and Alexander “come rifatto da un ubriacone Stillman,” The Royal Tenenbaums” è responsabile di così tante delle peggiori stranezze del recente cinema indie, ma cade vittima di esattamente nessuno di loro., È un film in cui i personaggi sono acciottolati insieme dagli affetti, ma tutti riescono a sentirsi umani. È un film che si sente troppo pieno fino alle branchie, ma uno il cui ogni momento è iconico — raccogliere abbastanza ventenni insieme, e i loro tatuaggi Tenenbaums potrebbero servire da storyboard per l’intero script. E ‘un film che mi lascia un po’ freddo ogni volta che lo guardo, ma si sente sempre la pena guardare di nuovo.
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RECENSIONE: È un Arrivederci, Ruby martedì di Wes Anderson “The Royal Tenenbaums”

“Moonrise Kingdom”

pre-pubescente “Badlands”, che racconta con la affettuosamente patetico qualità di una scuola elementare del gioco, “Moonrise Kingdom” è il raro film Americano che parla di bambini, ma non necessariamente per i bambini (uno scisma che gli studi non sembrano in grado di avvolgere la testa intorno, ma che artisti come Robert Bresson, Ingmar Bergman, e Hayao Miyazaki sono sempre stati in grado di riconciliare con facilità)., Il film inizia con la premessa più perfetta che Wes Anderson abbia mai ideato per se stesso: due bambini si riuniscono e cercano di scappare di casa, solo per essere ostacolati dal fatto che vivono su un’isola. Se strizzi gli occhi, questo riassume praticamente ogni film di Wes Anderson.

Ma “Moonrise Kingdom” non è una storia di essere bloccati, è una storia su come le cose che non possiamo sfuggire sono spesso le cose che ci amano di più, su come i più grandi miti sono quelli che creiamo per noi stessi, su come tutto è meglio quando narrato da Bob Balaban., È come una trappola per topi, è scritto con un tocco dickensiano stravagante, ed è pieno di linee così evocative che la semplice lettura può riportare in vita l’intero film (“Ti amo, ma non sai di cosa stai parlando”). Anderson ha fatto una vita di saghe familiari, ma nessuno dei suoi altri film cattura così acutamente come ci si sente ad avere una casa.
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RECENSIONE: Il delizioso “Moonrise Kingdom” è fatto per i fan di Wes Anderson

2., “The Grand Budapest Hotel “

Ci sarà sempre qualche dibattito sul fatto che “The Grand Budapest Hotel” sia o meno il miglior film di Wes Anderson, ma non si può negare che sia il film più Wes Anderson. L’ultimo lavoro di un artista che sembra diventare se stesso un po ‘ di più con ogni film, questa confezione impeccabile a quattro livelli è come una torta nuziale piena di arsenico, una commedia nostalgica che funziona come un requiem per se stessa.,

Le storie di Anderson parlano di ragazzi, uomini o volpi maschi che cercano di vivere in globi di neve di loro progettazione, intrappolandosi nell’impero della propria immaginazione. Alcuni dei suoi film (ad esempio” Moonrise Kingdom”) riguardano la creazione di quegli spazi magici, ma la maggior parte delle sue storie riguarda l’angoscia di perderli, il processo tragicomico di costruire qualcosa di nuovo in cima alle macerie., Con” The Grand Budapest Hotel”, Anderson affronta direttamente la fantasia ermetica dei suoi film, raggiungendo un passato non troppo lontano e riesumando lo spirito di Stefan Zweig per piangere il mondo che abbiamo perso, la civiltà che abbiamo dimenticato e la bellezza di creare cose belle anche quando sappiamo che il mondo non le lascerà mai sopravvivere.

Il film è così ben realizzato che la migliore performance della carriera di Ralph Fiennes sembra quasi la ciliegina sulla torta. Inoltre: Willem Dafoe che interpreta il miglior scagnozzo che Bond non ha mai ucciso, e Tilda Swinton come ottuagenaria sessualmente attiva., E la voglia a forma di Messico di Saoirse Ronan. Oh, e anche la migliore linea che Anderson abbia mai scritto, si scrollò di dosso come un ripensamento nel primo atto: “Vedi, ci sono ancora deboli barlumi di civiltà lasciati in questo macello barbaro che una volta era conosciuto come umanità. In effetti, questo è ciò che forniamo nel nostro modesto, umile, insignificante oh oh, fanculo.”
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RECENSIONE: “The Grand Budapest Hotel” è una commedia d’azione come solo Wes Anderson potrebbe farlo

1. “Fantastico Mr., Fox”

La carriera di Wes Anderson può essere tagliata in due parti distintamente diverse: Prima di “Fantastic Mr. Fox” e dopo “Fantastic Mr. Fox.”Punto dalle accuse di auto-parodia, Anderson avrebbe potuto alleviare il gas dopo che “The Darjeeling Limited” ha diviso i critici e ispirato ogni sorta di discorso su come il regista fosse diventato asservito al suo stile. Ma piuttosto ammettere che la coda stava scodinzolando il cane, Anderson ha strappato la dannata cosa e ha lasciato che il suo prossimo eroe lo indossasse come una cravatta.,

Si è presentato al pubblico come un esteta, e tutti i film che ha fatto dopo “Bottle Rocket” avevano un po’ meno aria respirabile dell’ultimo, ma andava bene per Anderson. Semmai, voleva più controllo, voleva interpretare Dio, voleva fare qualcosa di così privo di aria che i suoi personaggi non avrebbero nemmeno bisogno di avere polmoni. E così si avventurò nel minuzioso mondo dello stop-motion, lavorando in un mezzo in cui letteralmente nulla si faceva strada sullo schermo a meno che non pensasse di metterlo lì. Si scopre che sì, tutto il resto era solo ottenere nel modo.,

Lusinghiero (adorabile) materiale di Roald Dahl in una commedia domestica gloriosamente ironica sul compromesso, l’appartenenza e l’accettazione della propria sorte nella vita (sia sotto terra che sopra), “Fantastic Mr. Fox” è più di uno dei film più quotabili di questo lato di “Casablanca”, è anche un ritratto immacolato di “persone” imperfette che fanno il meglio che possono per se stessi Oh, e per il prossimo anno o giù di lì, è la più grande pubblicità immaginabile per il prossimo film di Anderson, un altro progetto stop-motion su un gruppo di animali selvatici.
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RECENSIONE: Leonard Maltin su ” Fantastic Mr. Fox”

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