Vamos a sacar esto de la manera correcta desde la parte superior: Wes Anderson nunca ha hecho una mala película, y — con toda probabilidad — él probablemente nunca lo hará. Es demasiado particular, demasiado inmaculado, demasiado al mando de su oficio., Por supuesto, el hecho de que siempre haya estado tan seguro de sí mismo solo hace que sea más tentador trazar el progreso de su carrera y medir sus películas entre sí. O tal vez es simplemente divertido porque todavía hay solo nueve de ellos, y todo el mundo parece tener su propio favorito. ¿Quién podría decirlo?
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Aquí están todos los largometrajes de Wes Anderson, clasificados de «peor» a mejor.,
«Bottle Rocket»
Wes Anderson llegó completamente formado (o cerca de él), y gran parte de su espíritu cinematográfico puede destilarse desde la primera toma de su primera película, la cámara estrellándose en la joven cara de Luke Wilson con la confianza de un maestro y la exuberancia de un niño eterno. Y es realmente esa energía la que hace que «Bottle Rocket» sea una indicación perfecta de lo que estaba por venir.,
sí, la película está llena de las futuras firmas de Anderson-látigos, inserciones de listas escritas a mano, planes demasiado elaborados, la jerarquía de accesorios que se asignan para misiones de infiltración (y se utilizan como palos de medición para el amor) — pero el debut del director señala el camino a seguir porque está tan alto en su propia existencia, sus personajes tan comprometidos con las burbujas que crean para sí mismos como lo estamos para verlos estallar.,
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la película más naturalista de Anderson by a long shot (hay algo tan intolerablemente casual en esos cielos grises), esta película de alcaparras PUCKISH chisporrotea al menos tres veces diferentes antes de que James Caan siquiera aparezca para provocar el tercer acto, pero «Bottle Rocket» es colorida incluso cuando no brilla. ¿Wes Anderson habría sido posible sin Owen Wilson para traducirlo para nosotros?, Su Dignan, soñador y trastornado, estableció el molde para al menos siete películas por venir, interpretando al tipo en una bobina defensiva electrificada de algún tipo, siempre tratando de disfrazarse y haciendo un trabajo tan pobre que no puedes evitar reírte de su transparencia («¿para qué te pones esa cinta en la nariz?»Bob Mapplethorpe pregunta. «Exactamente», responde Dignan). Gracias a Dios alguien fue capaz de ver a través de la desastrosa taquilla de la película y reconocer que este fue el comienzo de algo grande.alquiler o compra en Amazon.,
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8. «The Darjeeling Limited»
casi tan endeudado con Satyajit Ray y Jean Renoir como» The Grand Budapest Hotel «lo es con los escritos de Stefan Zweig,» The Darjeeling Limited «nunca pretende que no sea el trabajo de un tipo blanco de Texas que se crió en el» exotismo «de películas como» Charulata «y» The River.,»Por el contrario, la desigual quinta película de Wes Anderson se enfrenta a esa ingenuidad de frente, contando una historia sobre tres hermanos afligidos que viajan a la India con la esperanza a medias de poder embotellar algo del espiritualismo del país y llevarlo a casa como recuerdo.
montando en el tren del mismo nombre a través del campo y mirando por la ventana como todo lo que ven es un telón de fondo para su mierda auto-obsesiva, el elenco de personajes más nocivos de Anderson aprende de la manera difícil que no puedes ser un turista en tu propia familia., Modernista al extremo y un poco estilizado como resultado, «The Darjeeling Limited» no coincide con la suma de sus partes, pero, desde el guion de apertura de Bill Murray hasta la inolvidable actuación de Amara Karan, las partes son bastante geniales.alquiler o compra en Amazon.
revisión: «The Darjeeling Limited» de Wes Anderson lo encuentra corriendo en horario
7. «The Life Aquatic with Steve Zissou»
» Oh, shit! Sanguijuelas de pantano. Todo el mundo, comprobar si hay sanguijuelas pantanosas, y sacarlos Nobody nadie más fue golpeado? ¿Soy el único? ¿Cuál es el trato?,»
Es increíble, justo cuando estaba a punto de convertirse en un nombre familiar, Wes Anderson hizo una épica náutica seca sobre Jacques Cousteau siendo un padre de mierda. Quiero decir, apreciaría que esta película se hiciera bajo cualquier circunstancia, pero «The Life Aquatic» es la única película de Wes Anderson que se siente como si existiera por la simple razón de que alguien estaba dispuesto a financiarla.
tan agotadoramente denso como «The Royal Tenenbaums», tan enérgico como «The Grand Budapest Hotel» y tan anárquico como «Fantastic Mr.Fox», esta aventura expansiva es incluso mejor que las zapatillas Adidas que inspiró., Sí, se encuentra incómodamente en medio de la carrera de Anderson y a veces juega como una versión Aguada de su trabajo anterior, pero también cuenta con Bill Murray como un cazador de tiburones vengativo, Seu Jorge cubriendo David Bowie, Cate Blanchett irradiando fuera de la pantalla, Willem Dafoe como un marinero alemán demasiado sensible, y Bud Cort nos da el cierre que «Harold and Maude» nunca hizo.transmitir, alquilar o comprar en Amazon.,
reseña: «The Life Aquatic With Steve Zissou» es un cadáver exquisito
«Rushmore»
para un artista y Esteta tan singular, Wes Anderson siempre se ha sentido cómodo llevando sus influencias en la manga, confiando con razón en que puede celebrar sus piedras de toque sin renunciando a ellos. Como prueba, basta con mirar la forma en que sus personajes se adoran entre sí para encontrarse a sí mismos, desde la obsesión infantil de Ned Plimpton con Steve Zissou, hasta el suave asombro de Gustave H., inspirado por su nuevo lobby boy, Anderson entiende que el autodescubrimiento es la última etapa de un intento fallido de convertirse en alguien más. Tal vez es por eso que «Rushmore» representó un gran avance para él, porque esta historia de la mayoría de edad sobre un niño súper precoz (y el hombre adulto que incita a su destrucción mutua asegurada) es tan vertiginosa sobre las cosas que lo hicieron posible.,
funcionando con los humos de la nueva ola francesa y dibujando detrás de piedras de toque estadounidenses como Mike Nichols y Albert Brooks, el segundo largometraje de Anderson es como un manifiesto artístico que nunca se niega a citar sus fuentes. Y, no en vano, le dio al mundo Jason Schwartzman, revitalizó a Bill Murray y, lo más importante, hizo posible que generaciones de espectadores dijeran: «Espera, espera, regresa was ¡era Rory Gilmore!?,»»Rushmore» es una película tan auto-poseída como su héroe (y muchas veces más genial), y eso la convierte en una favorita para muchos, pero carece de la chispa sentimental que galvaniza el trabajo más maduro de Anderson.transmitir, alquilar o comprar en Amazon.
«Isle Of Dogs»
The world is trash, and Wes Anderson is currently enjoying the hottest streak of his career. Resulta que estas cosas no están relacionadas., Cuanto peor se ponen las cosas, más fantásticas se vuelven las películas de Anderson; cuanto más fantásticas se vuelven las películas de Anderson, mejor su estilo articula su sinceridad subyacente. El desorden alimenta su imaginación, y la asombrosa y bien elaborada «Isla de los perros» no es sino la película más imaginativa de Anderson hasta la fecha.
Hay un tufillo de inevitabilidad en eso., Ya sea que cuente una historia sobre una dinastía fragmentada de Nueva York o una sobre un hotel europeo desvanecido donde solía ser posible encontrar algunos débiles destellos de civilización en este bárbaro matadero conocido como humanidad, Anderson siempre ha estado en sintonía con la belleza de los Idilios mágicos, con la violencia de perderlos y (sobre todo) con el proceso tragicómico de construir algo mejor a partir de los escombros., Así que en un momento en que el calentamiento global y la violencia armada se han vuelto ineludibles — un momento en que el fascismo y la xenofobia ya no son amenazas abstractas sino promesas de campaña republicanas — no es de extrañar que el autor más quisquilloso de Estados Unidos esté operando cerca de la cima de sus poderes.
«Isle Of Dogs» es el trabajo de un artista que está aullando en el mismo viento que sopla actualmente en todas nuestras caras., Mezclando Akira Kurosawa y Hayao Miyazaki en una oscura fábula cómica sobre un niño, su perro y un mundo que está a punto de quedarse sin galletas, esta es una película que literalmente pregunta: «¿Quiénes somos y quiénes queremos ser?»Y como es una película de Wes Anderson, esas preguntas se plantean directamente a la cámara. Es gracioso, es sombrío, y es probablemente la ficción distópica más pet-able que hemos visto.transmitir, alquilar o comprar en Amazon.,
«The Royal Tenenbaums»
La película de Wes Anderson en la que la gente piensa cuando piensa en las películas de Wes Anderson, «The Royal Tenenbaums» es una historia sobre el fracaso que cuenta alguien que tiene miedo de su propia ambición (o, más precisamente, miedo de su falta de voluntad para domarla). Desplegándose como » Fanny and Alexander «como rehecho por un muy borracho Whit Stillman,» The Royal Tenenbaums » es responsable de muchas de las peores peculiaridades del cine indie reciente, pero no es víctima de ninguno de ellos., Es una película donde los personajes se juntan a partir de afectos, pero todos logran sentirse humanos. Es una película que se siente sobrecargada hasta las agallas, pero que cada momento es icónico: reúne suficientes twentysomethings juntos, y sus tatuajes de Tenenbaums podrían servir como guiones gráficos para todo el guion. Es una película que me deja un poco fría cada vez que la veo, pero siempre merece la pena volver a verla.alquiler o compra en Amazon.,
REVIEW: It’s Goodbye, Ruby Tuesday en «The Royal Tenenbaums»de Wes Anderson
«Moonrise Kingdom»
Una «Badlands» pre-pubescente que se cuenta con la patética calidad de una obra de teatro de escuela primaria, «Moonrise Kingdom» es la rara película estadounidense que trata sobre niños, pero no necesariamente para niños (un cisma que los estudios no parecen entender, pero que artistas como Robert Bresson, Ingmar Bergman y hayao miyazaki siempre han podido conciliar con facilidad)., La película comienza con la premisa más perfecta que Wes Anderson ha ideado para sí mismo: dos niños se reúnen y tratan de huir de casa, solo para ser obstaculizados por el hecho de que viven en una isla. Si entrecierras los ojos, eso resume todas las películas de Wes Anderson.
pero «Moonrise Kingdom» no es una historia sobre estar atascado, es una historia sobre cómo las cosas que no podemos escapar a menudo son las cosas que más nos aman, sobre cómo los mitos más grandes son los que creamos para nosotros mismos, sobre cómo todo es mejor cuando es narrado por Bob Balaban., Es como una ratonera, está escrita con un caprichoso estilo Dickensiano, y está llena de líneas tan evocadoras que simplemente leerlas puede devolverle la vida a toda la película («I love you, but you don’t know what you’re talking about»). Anderson ha hecho el valor de toda una vida de sagas familiares, pero ninguna de sus otras películas capturan tan intencionalmente lo que se siente al tener un hogar.alquiler o compra en Amazon.
revisión: el delicioso «Moonrise Kingdom» está hecho para los fanáticos de Wes Anderson
2., «The Grand Budapest Hotel «
siempre habrá algún debate sobre si» The Grand Budapest Hotel » es la mejor película de Wes Anderson, pero no se puede negar que es la película más de Wes Anderson. El último trabajo de un artista que parece convertirse en sí mismo un poco más con cada película, esta confección impecable de cuatro niveles es como un pastel de bodas lleno de arsénico, una comedia nostálgica que funciona como un réquiem por sí misma.,
Las historias de Anderson son sobre niños, hombres o zorros masculinos que buscan vivir en globos de nieve de su propio diseño, engarzándose en el imperio de su propia imaginación. Algunas de sus películas (por ejemplo, «Moonrise Kingdom») tratan sobre la creación de esos espacios mágicos, pero la mayoría de sus historias tratan sobre la angustia de perderlos, sobre el proceso tragicómico de construir algo nuevo sobre los escombros., Con» The Grand Budapest Hotel», Anderson se enfrenta directamente a la fantasía hermética de sus películas, adentrándose en el pasado no muy lejano y exhumando el espíritu de Stefan Zweig para llorar el mundo que perdimos, la civilidad que hemos olvidado y la belleza de crear cosas hermosas incluso cuando sabemos que el mundo nunca las dejará sobrevivir.
la película está tan bellamente realizada que la mejor actuación de Ralph Fiennes casi se siente como la cereza en la parte superior. También: Willem Dafoe interpretando al mejor secuaz que Bond nunca mató, y Tilda Swinton como una octogenaria sexualmente activa., Y la marca de nacimiento en forma de México de Saoirse Ronan. Ah, y también la mejor línea que Anderson ha escrito, se encogió de hombros como una idea de último momento en el primer acto: «ves, todavía quedan débiles destellos de civilización en este bárbaro matadero que una vez fue conocido como humanidad. De hecho, eso es lo que proporcionamos en nuestro propio Modesto, humilde, insignificante oh oh, a la mierda.»alquilar o comprar en Amazon.
reseña: «The Grand Budapest Hotel» es una comedia de acción ya que solo Wes Anderson pudo hacerla
1. «Fantástico Sr., Fox «
la carrera de Wes Anderson se puede dividir en dos partes claramente diferentes: antes de » Fantastic Mr. Fox «y después de» Fantastic Mr.Fox». Atormentado por las acusaciones de auto-parodia, Anderson podría haber aliviado el gas después de que «The Darjeeling Limited» dividiera a los críticos e inspirara todo tipo de conversaciones sobre cómo el cineasta se había vuelto subordinado a su propio estilo. Pero en lugar de admitir que la cola estaba moviendo al perro, Anderson cortó la maldita cosa y dejó que su próximo héroe La usara como corbata.,
se presentó al público como un esteta, y cada una de las películas que hizo después de «Bottle Rocket» tenía un aire un poco menos transpirable que la anterior, pero eso estaba bien por Anderson. En todo caso, quería más control, quería jugar a ser Dios, quería hacer algo tan sin aire que sus personajes ni siquiera necesitaran tener pulmones. Y así se aventuró en el minucioso mundo del stop-motion, trabajando en un medio donde literalmente nada se abría camino en la pantalla a menos que pensara ponerlo allí. Resulta que sí, todo lo demás se estaba interponiendo.,
halagando el (encantador) material fuente de Roald Dahl en una comedia doméstica gloriosamente irónica sobre el compromiso, la pertenencia y la aceptación de la suerte de uno en la vida (ya sea bajo tierra o por encima), «Fantastic Mr.Fox» es más que una de las películas más citables de este lado de «Casablanca», también es un retrato Inmaculado de «personas» defectuosas que hacen lo mejor que pueden por sí mismas y por los demás. Oh, y para el próximo año más o menos, es el mejor anuncio concebible para la próxima película de Anderson, otro proyecto de stop-motion sobre un montón de animales salvajes.transmitir en Disney+; alquilar o comprar en Amazon.,
reseña: Leonard Maltin en «Fantastic Mr. Fox»
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