Laten we dit uit de weg rechts van de top: Wes Anderson heeft nog nooit een slechte film, en — naar alle waarschijnlijkheid — hij zal dat waarschijnlijk ook niet. Hij is te kieskeurig, te smetteloos, te beheerst zijn vak., Het feit dat hij altijd zo zeker van zichzelf is geweest maakt het natuurlijk alleen maar verleidelijker om de voortgang van zijn carrière in kaart te brengen en zijn films tegen elkaar te meten. Of misschien is het gewoon leuk omdat er nog steeds slechts negen van hen, en iedereen lijkt te hebben hun eigen favoriet. Wie zou dat kunnen zeggen?
Lees meer: Wes Anderson ’s Style: Watch 10 iconic Movies That Affined Him
Hier zijn alle langspeelfilms van Wes Anderson, gerangschikt van “slechtste” naar beste.,
“Bottle Rocket”
Wes Anderson kwam volledig gevormd (of in de buurt), en dus veel van zijn filmische ethos kan worden gedestilleerd uit de eerste opname van zijn eerste film, de camera crashen in op Luke Wilson ‘ s jong gezicht met het vertrouwen van een master en de uitbundigheid van een eeuwig kind. En het is echt die energie die “Bottle Rocket” zo ‘ n perfecte indicatie maakt van wat er gaat komen.,
Ja, De film staat vol met Anderson ‘ s toekomstige handtekeningen — zweeppannen, insert shots van handgeschreven lijsten, overdreven uitgebreide plannen, de hiërarchie van accessoires die zijn toegewezen voor infiltratiemissies (en worden gebruikt als meetstokken voor liefde)-maar het debuut van de regisseur wijst de weg vooruit omdat het zo hoog staat op zijn eigen bestaan, zijn personages zo toegewijd aan de bubbels die ze voor zichzelf creëren als wij zijn om ze te zien barsten.,
populair op Indiewire
Anderson ‘ s meest naturalistische film bij lange na (Er is iets zo onverdraaglijk casual over die grijze luchten), deze puckish caper film sputtert minstens drie verschillende keren voordat James Caan zelfs verschijnt om de derde act te vonken, maar “Bottle Rocket” is kleurrijk, zelfs als het niet sprankelt. Zou Wes Anderson zelfs mogelijk zijn geweest zonder Owen Wilson om hem te vertalen voor ons?, Zijn Dignan, dromerig en gestoord, zet de mal voor ten minste zeven films te komen, het spelen van de man in een geëlektrificeerde defensieve spoel van een soort, altijd proberen om zichzelf te vermommen en het doen van zo ‘ n slechte baan van het dat je niet kan helpen, maar lachen om hun transparantie (“waarom zet je die tape op je neus voor?”Vraagt Bob Mapplethorpe. “Precies,” antwoordt Dignan). God zij dank kon iemand door de desastreuze box office voorstelling van de film heen kijken en erkennen dat dit het begin was van iets geweldigs.
huren of kopen op Amazon.,
Lees meer: A History Of Wes Anderson At the Box Office
8. “The Darjeeling Limited”
bijna net zo schatplichtig aan Satyajit Ray en Jean Renoir als ” The Grand Budapest Hotel “aan de geschriften van Stefan Zweig,” The Darjeeling Limited “doet nooit alsof het niet het werk is van een blanke man uit Texas die opgroeide op het” exotisme “van films als” Charulata “en” The River.,”Integendeel, Wes Anderson’ s ongelijke vijfde film confronteert die naïviteit frontaal, het vertellen van een verhaal over drie rouwende broers die naar India reizen met de halfbakken hoop dat ze een deel van het spiritualisme van het land kunnen bottelen en mee naar huis nemen als souvenir.rijden met de gelijknamige trein door het platteland en kijken uit het raam alsof alles wat ze zien een achtergrond is voor hun zelf-obsessieve bullshit, Anderson ‘ s meest schadelijke cast van personages leert op de harde manier dat je geen toerist kunt zijn in je eigen familie., Modernistisch tot in het extreme en een beetje hoogdravend als gevolg, “The Darjeeling Limited” komt niet helemaal overeen met de som van zijn delen, maar — van Bill Murray ’s openingsdash tot Amara Karan’ s onvergetelijke prestatie — de delen zijn vrij geweldig.
huren of kopen op Amazon.
recensie: Wes Anderson ‘ s “The Darjeeling Limited” vindt hem draaien op schema
7. “The Life Aquatic with Steve Zissou”
“oh, shit! Moeraszuigers. Iedereen, kijk of er moeraszuigers zijn en trek ze eraf … niemand anders is geraakt? Ben ik de enige? Wat is de deal?,”het is verbazingwekkend, net toen hij op het punt stond een begrip te worden, maakte Wes Anderson een droge nautische epos over Jacques Cousteau die een slechte vader was. Ik bedoel, ik zou het waarderen dat deze film onder alle omstandigheden gemaakt wordt, maar “The Life Aquatic” is de enige Wes Anderson film die voelt alsof hij bestaat om de simpele reden dat iemand bereid was om het te financieren.
zo uitputtend dicht als ” The Royal Tenenbaums, “zo levendig als” The Grand Budapest Hotel, “en zo anarchistisch als” Fantastic Mr.Fox, ” dit uitgebreide avontuur is zelfs beter dan de Adidas sneakers die het inspireerde., Ja, het zit oncomfortabel in het midden van Anderson ‘ s carrière en speelt soms als een verwaterde versie van zijn vorige werk, maar het bevat ook Bill Murray als een wraakzuchtige haaienjager, Seu Jorge die David Bowie covert, Cate Blanchett die van het scherm straalt, Willem Dafoe als een overgevoelige Duitse matroos, en Bud Cort die ons de afsluiter geeft die Harold en Maude nooit hebben gedaan.
streamen, huren of kopen op Amazon.,
recensie: “The Life Aquatic With Steve Zissou” Is An Exquise Corpse
“Rushmore”
voor zo ‘ n bijzondere artiest en estheet heeft Wes Anderson altijd al zijn invloeden op zijn mouw gedragen, terecht ervan overtuigd dat hij zijn toetsstenen kan vieren zonder ontslag te nemen op hen. Als bewijs, kijk maar naar de manier waarop zijn personages elkaar aanbidden om zichzelf te vinden — van Ned Plimpton ‘ s kinderobsessie met Steve Zissou, tot het milde ontzag dat Gustave H., inspireert van zijn nieuwe lobby jongen, Anderson begrijpt dat zelfontdekking is de laatste fase van een mislukte poging om iemand anders te worden. Misschien is dat de reden waarom “Rushmore” zo ‘ n doorbraak voor hem betekende, omdat dit coming-of-age verhaal over een super vroegrijpe jongen (en de volwassen man die langs hun wederzijds verzekerde vernietiging raadt) zo duizelig is over de dingen die het mogelijk maakten.,Anderson ’s tweede langspeelfilm draait op de dampen van de Franse New Wave en tekent achter Amerikaanse touchstones als Mike Nichols en Albert Brooks.Anderson’ s tweede langspeelfilm is als een artistiek manifest dat nooit weigert zijn bronnen te citeren. En, niet voor niets, het gaf de wereld Jason Schwartzman, nieuw leven ingeblazen Bill Murray, en-het belangrijkste-maakte het mogelijk voor generaties kijkers om te zeggen ” Wacht wacht, ga terug … was dat Rory Gilmore!?,”Rushmore” is een film die net zo bezeten is als zijn held (en vele malen cooler), en dat maakt het een favoriet voor velen, maar het mist de sentimentele vonk die Anderson ‘ s meer volwassen werk galvaniseert.
streamen, huren of kopen op Amazon.
“Isle of Dogs”
De wereld is prullenbak, en Wes Anderson geniet momenteel van de heetste streak van zijn carrière. Deze dingen, zo blijkt, zijn niet los van elkaar., Hoe slechter de dingen worden, hoe fantastischer Anderson ’s films worden; hoe fantastischer Anderson’ s films worden, hoe beter hun stijl zijn onderliggende oprechtheid uitdrukt. Wanorde voedt zijn verbeelding, en de verbluffend goed vervaardigde “Isle of Dogs” is niets anders dan Anderson ‘ s meest fantasierijke film tot nu toe.
daar zit een vleugje onvermijdelijkheid in., Of het vertellen van een verhaal over een versplinterde New York-dynastie of een over een vage Europese hotel waar het vroeger mogelijk om te vinden wat vage glimmers van de beschaving in deze barbaarse slachthuis bekend als de mensheid, Anderson is altijd afgestemd op de schoonheid van het betoverende taferelen, om het geweld van ze te verliezen, en (meestal) tot de fumblingly tragikomische proces van het bouwen van iets beter uit het puin., Dus in een tijd waarin de opwarming van de aarde en wapengeweld zijn onontkoombaar geworden — een tijd waarin fascisme en vreemdelingenhaat zijn niet langer abstracte bedreigingen zozeer als Republikeinse campagne belooft — het is geen wonder dat Amerika ‘ s meest kieskeurige auteur is actief in de buurt van de piek van zijn krachten.
“Isle of Dogs” is het werk van een kunstenaar die huilt in dezelfde wind die momenteel in al onze gezichten waait., Het mengen van Akira Kurosawa en Hayao Miyazaki in een donkere komische fabel over een jongen, zijn hond, en een wereld die op het punt staat om zonder koekjes te komen, dit is een film die letterlijk vraagt: “Wie zijn we, en wie willen we zijn?”En omdat het een Wes Anderson film is, worden die vragen direct in de camera gesteld. Het is grappig, het is grimmig, en het is waarschijnlijk het meest geschikte stukje dystopische fictie dat we ooit hebben gezien.
streamen, huren of kopen op Amazon.,”The Royal Tenenbaums”
The Wes Anderson movie that people think of when they think of Wes Anderson movies, “The Royal Tenenbaums” is een verhaal over falen dat verteld wordt door iemand die bang is voor zijn eigen ambitie (of, meer precies, bang voor zijn onwil om het te temmen). “The Royal Tenenbaums” ontvouwt zich als “Fanny and Alexander” als een remake door een zeer dronken Whit Stillman, en is verantwoordelijk voor zo veel van de ergste eigenaardigheden van de recente indie cinema, maar het is het slachtoffer van precies geen van hen., Het is een film waarin de personages aan elkaar geplaveid zijn van affects, maar ze allemaal menselijk voelen. Het is een film die voelt overvol aan de kieuwen, maar een waarvan elk moment is iconisch — verzamel genoeg twintigers samen, en hun Tenenbaums tatoeages kunnen dienen als storyboards voor het hele script. Het is een film die me een beetje koud laat elke keer als ik het kijk, maar voelt altijd de moeite waard om weer te kijken.
huren of kopen op Amazon.,
RECENSIE: Het Afscheid, Ruby Tuesday In Wes Anderson ‘ s “The Royal Tenenbaums”
“Moonrise Kingdom”
Een pre-geslachtsrijp: “Badlands” dat wordt verteld met het vertederend zielig kwaliteit van een basisschool spelen, “Moonrise Kingdom” is een van de zeldzame Amerikaanse film die gaat over kinderen, maar niet per se voor kinderen (een schisma dat de studio ‘ s kan niet lijken te wikkelen hun hoofden in het rond, maar wel één die kunstenaars als Robert Bresson, Ingmar Bergman, en Hayao Miyazaki zijn altijd in staat geweest om zich te verzoenen met gemak)., De film begint met de meest perfecte premisse die Wes Anderson ooit voor zichzelf heeft bedacht: twee kinderen komen samen en proberen weg te lopen van huis, alleen om te worden belemmerd door het feit dat ze op een eiland wonen. Als je kijkt, is dat bijna elke Wes Anderson film.
maar “Moonrise Kingdom” is geen verhaal over vastzitten, het is een verhaal over hoe de dingen die we niet kunnen ontsnappen vaak de dingen zijn die het meest van ons houden, over hoe de grootste mythen zijn die we voor onszelf creëren, over hoe alles beter is wanneer verteld door Bob Balaban., Het is als een muizenval, het is geschreven met een grillige Dickensiaanse flair, en het is gevuld met regels die zo suggestief zijn dat alleen het lezen ervan de hele film weer tot leven kan brengen (“I love you, but you don’ t know what you ‘re talking about”). Anderson heeft een leven lang familie saga ‘ s gemaakt, maar geen van zijn andere films legt zo nadrukkelijk vast hoe het voelt om een huis te hebben.
huren of kopen op Amazon.
Recensie: Het verrukkelijke “Moonrise Kingdom” is gemaakt voor Wes Anderson Fans
2., “The Grand Budapest Hotel”
Er zal altijd enige discussie zijn over de vraag of” the Grand Budapest Hotel ” de beste Wes Anderson film is, maar er kan niet worden ontkend dat het de meest Wes Anderson film is. Het nieuwste werk van een kunstenaar die bij elke film een beetje meer zichzelf lijkt te worden, deze vlekkeloze, vierlagige confectie is als een bruidstaart gevuld met arsenicum, een nostalgische komedie die functioneert als een requiem voor zichzelf.,Anderson ‘ s verhalen gaan over jongens, mannen of mannelijke vossen die in sneeuwbollen van hun eigen ontwerp willen leven en zich in het rijk van hun eigen verbeelding nestelen. Sommige van zijn films (bijvoorbeeld “Moonrise Kingdom”) gaan over het creëren van die magische ruimtes, maar de meeste van zijn verhalen gaan over het hartzeer van het verliezen ervan, over het tragikomische proces van het bouwen van iets nieuws op de top van het puin., Met” The Grand Budapest Hotel ” confronteert Anderson direct de hermetische fantasie van zijn films.hij reikt in het niet al te verre verleden en graaft de geest van Stefan Zweig op om te rouwen over de wereld die we verloren hebben, de beleefdheid die we vergeten zijn, en de schoonheid van het creëren van mooie dingen, zelfs als we weten dat de wereld ze nooit zal laten overleven.
De film is zo mooi gerealiseerd dat Ralph Fiennes ‘ carrière-beste optreden bijna voelt als de kers op de taart. Ook: Willem Dafoe die de beste handlanger speelt die Bond nooit heeft gedood, en Tilda Swinton als seksueel actieve Tachtigjarige., En Saoirse Ronan ‘ s Mexico-vormige moedervlek. Oh, en ook de beste regel die Anderson ooit heeft geschreven, haalde zijn schouders op als een bijzaak in de eerste akte: “zie je, er zijn nog steeds vage glimpen van beschaving over in dit barbaarse slachthuis dat ooit bekend stond als de mensheid. Inderdaad, dat is wat we bieden in onze eigen bescheiden, nederige, onbeduidende … “
huren of kopen op Amazon.
recensie: “The Grand Budapest Hotel” Is een actiekomedie omdat alleen Wes Anderson het kon maken
1. “Fantastisch Mr., Fox “
Wes Anderson ’s carrière kan worden verdeeld in twee duidelijk verschillende delen: voor” Fantastic Mr. Fox, “en na” Fantastic Mr. Fox.”Gestoken door beschuldigingen van zelf-parodie, Anderson zou hebben verzacht van het gas na” The Darjeeling Limited ” verdeeld critici en geïnspireerd allerlei praten over hoe de filmmaker was gegroeid onderdanig aan zijn eigen stijl. Maar liever toegeven dat de staart de hond kwispelde, sneed Anderson het verdomde ding af en liet zijn volgende held het dragen als een stropdas.,hij stelde zichzelf voor aan het publiek als een estheet, en elk van de films die hij maakte na “Bottle Rocket” had een beetje minder ademende lucht dan de vorige, maar dat was prima van Anderson. Als er iets was, wilde hij meer controle, Hij wilde God Spelen, hij wilde iets maken dat zo luchtloos was dat zijn personages niet eens longen nodig hadden. En zo waagde hij zich in de moeizame wereld van stop-motion, werkend in een medium waar letterlijk niets zijn weg op het scherm vond, tenzij hij dacht het daar te zetten. Het blijkt dat ja, al het andere in de weg stond.,”Fantastic Mr.Fox” is meer dan één van de meest citeerbare films aan deze kant van “Casablanca”, en is ook een vlekkeloos portret van gebrekkig “mensen” die hun uiterste best doen voor zichzelf en elkaar. Oh, en voor het komende jaar of zo, is het de grootste denkbare advertentie voor Anderson ‘ s volgende film, een ander stop-motion project over een stel wilde dieren.
Stream op Disney+; huur of koop op Amazon.,
recensie: Leonard Maltin op “Fantastic Mr. Fox”
blijf op de hoogte van de laatste breaking film en TV Nieuws! Meld u hier aan voor onze e-mailnieuwsbrieven.
Leave a Reply