Wes Anderson Filme Clasate De la mai Rău La Mai bine

Fox Searchlight Pictures

Să plecăm de la partea de sus: Wes Anderson nu a făcut niciodată un film prost, și — după toate probabilitățile — probabil nu va. E prea special, prea imaculat, prea în comanda ambarcațiunii sale., Desigur, faptul că el a fost întotdeauna atât de sigur de el însuși face mai tentant să-și prezinte progresul carierei și să-și măsoare filmele unul împotriva celuilalt. Sau poate este doar distractiv pentru că mai sunt doar nouă dintre ei și toată lumea pare să aibă propriul lor favorit. Cine ar putea spune?Citește mai mult: stilul lui Wes Anderson: urmăriți 10 filme iconice care l-au influențat Iată toate lungmetrajele lui Wes Anderson, clasate de la „cel mai rău” la cel mai bun.,

„Bottle Rocket”

Wes Anderson a sosit pe deplin format (sau aproape de ea), și atât de mult a lui cinematografică ethos poate fi distilat din prima împușcat primul său film, camera crashing în pe Luke Wilson tineri fata cu încredere de un maestru și exuberanța de un etern copil. Și este într-adevăr acea energie care face ca „Bottle Rocket” să fie o indicație perfectă a ceea ce urma să vină.,

Da, filmul este plin de Anderson viitorul semnături — bici-tigăi, introduce fotografii de liste scrise de mână, elaboratã planuri, ierarhia de accesorii, care sunt atribuite pentru misiuni de infiltrare (și folosit ca bețe de măsurat pentru dragoste) — dar directorul de debut puncte calea de urmat pentru că e atât de mare pe propria sa existență, personajele sale ca angajat la bulele vor crea pentru ei înșiși ca suntem la vizionarea ei izbucni.,cel mai naturalist film al lui Anderson printr-o lovitură lungă (există ceva atât de intolerabil casual despre acele ceruri Gri), acest film cu capere puckish se împrăștie de cel puțin trei ori diferite înainte ca James Caan să apară chiar și pentru a scânteia al treilea act, dar „Bottle Rocket” este colorat chiar și atunci când nu este strălucitor. Ar Wes Anderson au fost chiar posibil fără Owen Wilson acolo să-l traducă pentru noi?, Dignanul său, visător și deranjat, a pus mucegaiul pentru cel puțin șapte filme care vor veni, jucând Tipul într-o bobină defensivă electrificată de un fel, încercând mereu să se deghizeze și să facă o treabă atât de slabă încât nu te poți abține să râzi de transparența lor („pentru ce pui acea bandă pe nas?”Bob Mapplethorpe întreabă. „Exact”, răspunde Dignan). Slavă Domnului că cineva a putut vedea prin performanța dezastruoasă a box office-ului filmului și să recunoască faptul că acesta a fost începutul a ceva grozav.
închiriați sau cumpărați pe Amazon.,

Citește mai mult: o istorie a lui Wes Anderson la Box Office

8. „The Darjeeling Limited”

Aproape la fel de îndatorat Satyajit Ray și Jean Renoir ca „The Grand Budapest Hotel” este la scrierile lui Stefan Zweig, „The Darjeeling Limited” nu pretinde că nu e munca de un tip alb din Texas care a fost ridicat pe „exotism” de filme ca „asta charulatei” și „River.,”Dimpotrivă, Wes Anderson e inegală de-al cincilea film care se confruntă naivitatea pe cap, spune o poveste despre trei doliu frați care călătoresc în India cu jumătate speranța că acestea pot sticla de spiritism și de a lua acasă ca amintire.călărind trenul omonim prin mediul rural și uitându-se pe fereastră ca tot ceea ce văd este un fundal pentru rahaturile lor obsesive, cea mai nocivă distribuție de personaje a lui Anderson învață modul greu că nu poți fi turist în propria familie., Modernist până la extrem și puțin înțepenit ca rezultat, „The Darjeeling Limited” nu se potrivește cu suma părților sale, dar — de la deschiderea lui Bill Murray la performanța de neuitat a lui Amara Karan — piesele sunt destul de grozave.
închiriați sau cumpărați pe Amazon.

recenzie: „the Darjeeling Limited” al lui Wes Anderson îl găsește în grafic

7. „Viața acvatică cu Steve Zissou”

” Oh, rahat! Lipitori de mlaștină. Toată lumea, verificați pentru lipitori de mlaștină, și scoate-le… nimeni altcineva nu a fost lovit? Eu sunt singurul? Care-i treaba?,”

este uimitor, tocmai când era pe punctul de a deveni un nume de uz casnic, Wes Anderson a făcut o epopee nautică uscată despre Jacques Cousteau fiind un tată de rahat. Vreau să spun, Aș aprecia acest film fiind făcut în orice circumstanțe, dar „The Life Aquatic” este singurul film Wes Anderson care se simte ca și cum ar exista pentru simplul motiv că cineva a fost dispus să-l finanțeze.

Ca se comporta ca un dens ca „The Royal Tenenbaums”, ca spirit, ca „The Grand Budapest Hotel”, și, ca anarhic ca „Fantastic Mr. Fox,” această aventură de expansiune este chiar mai bine decât Adidas adidasi-a inspirat., Da, stă ca pe ghimpi în mijlocul lui Anderson carieră și, uneori, să se joace ca un adăpate în jos versiune de munca sa anterioară, dar, de asemenea, caracteristici Bill Murray ca un răzbunător vânător rechin, Seu Jorge acoperă David Bowie, Cate Blanchett radiază de pe ecran, Willem Dafoe ca o supra-sensibile marinar German, și Bud Cort oferindu-ne mai aproape ca „Harold și Maude” niciodată nu a făcut.
transmiteți, închiriați sau cumpărați pe Amazon.,pentru un astfel de artist singular și Estet, Wes Anderson a fost întotdeauna confortabil să-și poarte influențele pe mânecă, pe bună dreptate încrezător că își poate sărbători pietrele de atingere fără a fi nevoie să-și schimbe stilul de viață.demisionându-le . Pentru dovadă, trebuie doar să te uiți la modul în care personajele sale se închină reciproc pentru a se găsi — de la obsesia copilăriei lui Ned Plimpton cu Steve Zissou, până la uimirea ușoară pe care Gustave H., inspirat de noul său băiat de lobby, Anderson înțelege că descoperirea de sine este ultima etapă a unei încercări eșuate de a deveni altcineva. Poate de aceea „Rushmore” a reprezentat o astfel de descoperire pentru el, pentru că această poveste de vârstă despre un copil super precoce (și omul crescut care merge de-a lungul distrugerii lor reciproc asigurate) este atât de amețitoare despre lucrurile care au făcut posibilă.,alergând pe vaporii noului val francez și redactând în spatele unor pietre de încercare americane precum Mike Nichols și Albert Brooks, cel de-al doilea lungmetraj al lui Anderson este ca un manifest artistic care nu refuză niciodată să-și citeze sursele. Și, nu pentru nimic, a dat lumii Jason Schwartzman, revigorat Bill Murray, și — cel mai important — a făcut posibil ca generații de telespectatori să spună „stai, stai, du-te înapoi… a fost că Rory Gilmore!?,””Rushmore” este un film la fel de posedat de sine ca eroul său (și de multe ori mai rece), ceea ce îl face favorit pentru mulți, dar îi lipsește scânteia sentimentală care galvanizează munca mai matură a lui Anderson.
transmiteți, închiriați sau cumpărați pe Amazon.

„Insula Câinilor”

lumea este gunoi, și Wes Anderson se bucură în prezent de cea mai tare dungă de cariera. Aceste lucruri, se pare, nu au legătură., Cu cât lucrurile devin mai rele, cu atât filmele lui Anderson devin mai fantastice; cu cât filmele lui Anderson devin mai fantastice, cu atât stilul lor articulează mai bine sinceritatea lui de bază. Dezordinea îi alimentează imaginația, iar „Isle of Dogs”, uluitor de bine lucrat, nu este nimic dacă nu cel mai imaginativ film al lui Anderson până în prezent.

există o adiere de inevitabilitate la asta., Dacă spune o poveste despre o scindat New York dinastie sau despre un stins European de hotel, unde este folosit pentru a fi posibil de a găsi unele sclipiri slabe de civilizație în acest abator barbar, cunoscut sub numele de umanitate, Anderson a fost întotdeauna în armonie cu frumusețea magică idile, la violență de a le pierde, și (mai ales) la fumblingly tragicomic procesul de construire a ceva mai bun de moloz., Deci, într — un moment în care încălzirea globală și violența armelor au devenit inevitabile — un moment în care fascismul și xenofobia nu mai sunt amenințări abstracte atât cât promite Campania Republicană-nu este de mirare că cel mai agitat autor al Americii operează aproape de vârful puterilor sale.

„Insula câinilor” este opera unui artist care urlă în același vânt care suflă în prezent în toate fețele noastre., Îmbinând Akira Kurosawa și Hayao Miyazaki într-o fabulă comică întunecată despre un băiat, câinele său și o lume care este pe punctul de a rămâne fără biscuiți, acesta este un film care întreabă literalmente: „cine suntem și cine vrem să fim?”Și din moment ce este un film Wes Anderson, aceste întrebări sunt puse direct în cameră. Este amuzant, este sumbru și este probabil cea mai bună ficțiune distopică pe care am văzut-o vreodată.
transmiteți, închiriați sau cumpărați pe Amazon.,

„The Royal Tenenbaums”

Wes Anderson film care oamenii cred că atunci când ei cred că de Wes Anderson filme, „The Royal Tenenbaums” este o poveste despre eșec, care este spus de cineva care se teme de propria ambiție (sau, mai exact, frica de refuzul său de a-l îmblânzi). Desfășurându-se ca „Fanny și Alexander”, refăcut de un Whit Stillman foarte beat, „the Royal Tenenbaums” este responsabil pentru atât de multe dintre cele mai grave ciudățenii ale cinematografiei indie recente, dar nu cade victimă exact niciunuia dintre ei., Este un film în care personajele sunt pietruite împreună din afecte, dar toate reușesc să se simtă umane. Este un film care se simte suprasolicitat la branhii, dar unul al cărui moment este iconic — adună suficiente twentysomethings împreună, iar tatuajele lor Tenenbaums ar putea servi drept storyboards pentru întregul scenariu. Este un film care mă lasă puțin rece de fiecare dată când îl urmăresc, dar întotdeauna merită să mă uit din nou.
închiriați sau cumpărați pe Amazon.,un pre-pubescent „Badlands”, care este spus cu calitatea endearingly patetic de o piesă de teatru școală elementară,”Moonrise Kingdom”este filmul american rare, care este despre copii, dar nu neapărat pentru copii (o schismă pe care studiourile nu par să-și înfășoare capul, ci una pe care artiști precum Robert Bresson, Ingmar Bergman și Hayao Miyazaki au reușit întotdeauna să o împace cu ușurință)., Filmul începe cu cea mai perfectă premisă pe care Wes Anderson a conceput-o vreodată pentru el însuși: doi copii se întâlnesc și încearcă să fugă de acasă, doar pentru a fi împiedicați de faptul că trăiesc pe o insulă. Dacă te uiți, cam asta rezumă fiecare film al lui Wes Anderson.

Dar „Moonrise Kingdom” nu este o poveste despre a fi blocat, e o poveste despre cum lucrurile de care nu putem scăpa sunt de multe ori lucruri care ne iubesc cel mai mult, despre cum cea mai mare mituri sunt cele pe care le creăm pentru noi înșine, despre cum totul este bine atunci când narat de Bob Balaban., Este ca o capcană de șoareci, este scrisă cu un fler capricios Dickensian și este plină de linii atât de evocatoare încât doar citirea lor poate readuce la viață întregul film („te iubesc, dar nu știi despre ce vorbești”). Anderson a făcut o viață în valoare de saga de familie, dar nici unul dintre celelalte filme ale sale nu surprinde atât de clar cum se simte să ai o casă.
închiriați sau cumpărați pe Amazon.

recenzie: delicioase „Moonrise Britanie” este facut pentru fanii Wes Anderson

2., „The Grand Budapest Hotel „

vor exista întotdeauna unele dezbateri dacă” the Grand Budapest Hotel ” este sau nu cel mai bun film Wes Anderson, dar nu poate fi nici nega faptul că este cel mai Film Wes Anderson. Cea mai recentă lucrare a unui artist care pare să devină el însuși un pic mai mult cu fiecare film, această cofetărie impecabilă, pe patru niveluri, este ca un tort de nuntă umplut cu arsenic, o comedie nostalgică care funcționează ca un requiem pentru sine.,Povestirile lui Anderson sunt despre băieți, bărbați sau vulpi masculi care caută să trăiască în Globuri de zăpadă după propriul lor design, încadrându-se în Imperiul propriilor imaginații. Unele dintre filmele sale (de exemplu,” Moonrise Kingdom”) sunt despre crearea acelor spații magice, dar majoritatea poveștilor sale sunt despre durerea pierderii lor, despre procesul tragicomic de a construi ceva nou deasupra dărâmăturilor., Cu „The Grand Budapest Hotel” Anderson direct se confruntă cu ermetice fantezie din filmele sale, ajungând în nu prea îndepărtat trecut și exhumarea spiritul de Stefan Zweig, în scopul de a plânge lumea pe care am pierdut-o, politețe, că ne-am uitat, și frumusețea de a crea lucruri frumoase chiar și atunci când știm că lumea nu va să-i supraviețuiască.filmul este atât de frumos realizat încât cariera lui Ralph Fiennes-cea mai bună performanță aproape se simte ca cireasa de pe partea de sus. De asemenea: Willem Dafoe joacă cel mai bun acolitul care Bond nu a ucis, și Tilda Swinton ca un octogenar activ sexual., Și semnul din naștere în formă de Mexic al lui Saoirse Ronan. Oh, și, de asemenea, cea mai bună replică pe care Anderson a scris-o vreodată, a ridicat din umeri ca un gând ulterior în primul act: „vedeți, încă mai există licăriri slabe de civilizație rămase în acest abator barbar care a fost cunoscut cândva sub numele de umanitate. Într-adevăr, asta este ceea ce oferim în propria noastră modestă, umilă, nesemnificativă… Oh, La naiba.”
închiriați sau cumpărați pe Amazon.

recenzie: „Grand Budapest Hotel” este o comedie de acțiune, așa cum numai Wes Anderson ar putea să o facă

1. „Fantastic Mr., Cariera lui Wes Anderson poate fi tăiată în două părți distincte: înainte de „Fantastic Mr.Fox” și după „Fantastic Mr. Fox.”Înțepat de acuzații de auto-parodie, Anderson ar fi putut ușura gazul după ce „The Darjeeling Limited” a împărțit criticii și a inspirat tot felul de discuții despre modul în care cineastul a devenit subordonat propriului stil. Dar, mai degrabă recunosc că coada a fost wagging câine, Anderson smuls lucru al naibii de off și lăsați următorul său erou purta ca o cravată.,el s-a prezentat publicului ca un estet și fiecare dintre filmele pe care le-a făcut după „Bottle Rocket” a avut un aer mai puțin respirabil decât ultimul, dar asta a fost bine de Anderson. Dacă ceva, el a vrut mai mult control, el a vrut să joace Dumnezeu, el a vrut să facă ceva atât de airless că personajele sale nu ar avea nevoie chiar să aibă plămâni. Așa că s-a aventurat în lumea minuțioasă a stop-motion-ului, lucrând într-un mediu în care literalmente nimic nu și-a făcut loc pe ecran decât dacă s-a gândit să-l pună acolo. Se pare că da, orice altceva a fost doar obtinerea în mod.,

Măgulitor Roald Dahl (minunat) sursa materialului într-un glorios crispat interne comedie despre compromis, aparținând, și de a accepta un lot în viață (fie că este vorba în sol de mai jos sau de mai sus), „Fantastic Mr. Fox” este mai mult decât doar una dintre cele mai citabile filme partea asta de „Casablanca” este, de asemenea, un imaculat portret de defecte „oamenii” fac tot ce pot pentru ei înșiși și unul pe altul. Oh, și pentru anul următor sau cam asa ceva, este cea mai mare reclama imaginabil pentru următorul film Anderson, un alt proiect stop-motion despre o grămadă de animale sălbatice.
Stream pe Disney+; închiriați sau cumpărați pe Amazon.,fii la curent cu cele mai recente știri de ultimă oră despre film și televiziune! Înscrieți-vă pentru buletinele noastre de e-mail aici.