Fotografia artystyczna jest stosunkowo nową formą ekspresji artystycznej. W porównaniu z uświęconymi przez czas środkami malarstwa i rzeźby, najstarsze przykłady fotografii artystycznej pochodzą właśnie z XIX wieku. Rzeczywiście, była to walka dla wczesnych Artystów Plastyków o uznanie ich pracy za sztukę „wysoką”. Ostatecznie fotografia została uznana za formę sztuki ze względu na jej zdolność do komunikowania unikalnego punktu widzenia fotografa i wywoływania głębokich reakcji emocjonalnych ze strony widzów., Jesteśmy przekonani, że miłośnicy fotografii znajdą inspirujące prace w naszej ofercie odbitek fotograficznych do sprzedaży przez najbardziej utalentowanych fotografów na świecie.
opierając się na wiedzy zdobytej na próbach i błędach innych, którzy byli przed nim, Joseph Nicefore Niepce w 1826 roku ostatecznie wykonał pierwszy stabilny obraz fotograficzny (negatyw) na papierze pokrytym azotanem srebra w ramach camera obscura., Zanim jednak krytycy sztuki i opinia publiczna zaakceptują fotografię jako formę sztuki, jej praktyczne zastosowania (dokumentowanie wydarzeń i ludzi dla potomności) początkowo przyćmiłyby jej czysto estetyczne możliwości. W celu uznania fotografii Za „sztukę wysoką”, entuzjaści założyli (obecnie czcigodne) Royal Photographic Society w Londynie w 1853 roku, aby bronić sprawy, a podobne Towarzystwa zostały założone na całym świecie. Na przełomie XX i XXI wieku fotograf i Galernik Alfred Stiegler zrobił wiele, aby promować fotografię jako sztukę piękną., Założył grupę fotografów o nazwie Foto-Secesja, a w 1905 otworzył galerię fotografii artystycznej o nazwie małe galerie foto-Secesja. Dziś jest oczywiste, że fotografia jest rzeczywiście sztuką piękną, a daleko jej do dosłownego przedstawienia obiektywnej rzeczywistości, za którą kiedyś uważano.
podobnie jak wszystkie inne media artystyczne, fotografia artystyczna obejmuje szereg gatunków, w tym krajobraz, portret, przyrodę i redakcję, które można następnie podzielić na wiele innych podgatunków., Narzędzia i techniki używane przez fotografa zależą od ich preferowanego gatunku, stylu oraz osobistych preferencji artystycznych i punktu widzenia. Istnieje wiele narzędzi dostępnych dla fotografów, aby osiągnąć pożądane efekty, takie jak: obiektywy, które pozwalają im uchwycić obrazy na różnych głębokościach pola i w różnych odległościach; światła i sprzęt oświetleniowy, w tym reflektory, dyfuzory i kolorowe filtry; kolorowe tło; różne rodzaje filmów; specjalne procesy tworzenia zdjęć; i oprogramowanie do manipulacji zdjęciami, aby wymienić tylko kilka.,
najwcześniejsze przykłady fotografii artystycznej miały tendencję do naśladowania obrazów i rzeźby w temacie, kompozycji i pozowaniu modeli, jeśli w ogóle. Przykłady obejmują alegoryczny Fotomontaż Oscara Gustave 'a Rejlandera” dwa sposoby życia „(1857),” światło i miłość ” Julii Margaret Cameron (1865) wystawiony na wzór chrześcijańskiej szopki bożonarodzeniowej oraz wiele martwych natur fotografii Rogera Fentona. Jednym z pierwszych dzieł modernistycznej fotografii jest „sterówka” Alfreda Stieglitza (1907), Fotografia pasażerów niższej klasy na łodzi podróżującej z Nowego Jorku do Niemiec., Eadward Muybridge był pierwszym, który uchwycił zdjęcia zwierząt w ruchu, ale był powszechnie znany jako fotograf krajobrazu. Surrealistyczne dzieła XX wieku to m.in. „Violon d 'Ingres” Man Raya (1924) i „Pere Ubu” Dory Maar (1936) oraz „Lalka”Hansa Bellmera. Inni znani fotografowie sztuki to: Ansel Adams, Edward Weston, Aaron Siskind, Cindy Sherman, Annie Leibovitz, Ernst Haas, Diane Arbus, Andreas Gursky, Robert Mapplethorpe i Ruth Bernhard.
Leave a Reply