Fine art photography è una forma relativamente nuova di espressione artistica. Rispetto ai mezzi di tempo onorato della pittura e della scultura, i più antichi esempi di fotografia d’arte risalgono solo al 19 ° secolo. In effetti, è stata una lotta per i primi fotografi d’arte per far riconoscere il loro lavoro come arte “alta”. Alla fine, la fotografia sarebbe stata riconosciuta come una forma d’arte per la sua capacità di comunicare il punto di vista unico del fotografo e suscitare profonde reazioni emotive da parte degli spettatori., Siamo sicuri che gli amanti della fotografia troveranno opere ispiratrici all’interno della nostra selezione di stampe fotografiche d’arte in vendita da alcuni dei fotografi emergenti più talentuosi del mondo.
Basandosi sulle conoscenze acquisite dalle prove e dagli errori di altri prima di lui, Joseph Nicephore Niepce, 1826, produsse finalmente la prima immagine fotografica stabile (un negativo) su carta patinata al nitrato d’argento all’interno di una camera oscura., Tuttavia, ci sarebbero voluti decenni prima che i critici d’arte e il pubblico in generale accettassero la fotografia come forma d’arte, poiché le sue applicazioni pratiche (documentare eventi e persone per i posteri) avrebbero inizialmente oscurato le sue possibilità puramente estetiche. Nel tentativo di far riconoscere la fotografia come “arte alta”, gli appassionati fondarono la (ora venerabile) Royal Photographic Society a Londra nel 1853 per difendere la causa, e società simili furono fondate in tutto il mondo. A cavallo del 20 ° secolo, il fotografo e gallerista Alfred Stiegler ha fatto molto per promuovere la fotografia come arte., Fondò un gruppo di fotografi chiamato Photo-Secession e, nel 1905, aprì una galleria fotografica d’arte chiamata Little Galleries of the Photo-Secession. Oggi, è abbondantemente evidente che la fotografia è davvero un’arte raffinata, e lontana dalla semplice rappresentazione letterale della realtà oggettiva che una volta si pensava fosse.
Come tutti gli altri mezzi artistici, la fotografia d’arte comprende una serie di generi tra cui paesaggio, ritratto, natura ed editoriale che possono essere suddivisi in molti altri sottogeneri., Gli strumenti e le tecniche utilizzate da un fotografo dipendono dal loro genere preferito, dallo stile e dalle preferenze artistiche personali e dal loro punto di vista. Ci sono molti strumenti a disposizione dei fotografi per ottenere i loro effetti desiderati, come ad esempio: lenti che permettono loro di catturare immagini a varie profondità di campo e a distanze variabili; luci e apparecchi di illuminazione tra cui riflettori, diffusori e filtri colorati; fondali colorati; vari tipi di film; processi speciali di sviluppo fotografico; e software di manipolazione fotografica, per citarne solo alcuni.,
I primi esempi di fotografia d’arte tendevano a imitare dipinti e sculture in tema, composizione e posa di modelli, se presenti. Gli esempi includono il fotomontaggio allegorico di Oscar Gustave Rejlander” The Two Ways of Life “(1857),” Light and Love ” di Julia Margaret Cameron (1865) messo in scena per assomigliare al presepe cristiano e le molte fotografie di natura morta di Roger Fenton. Una delle prime opere di fotografia modernista è “The Steerage” di Alfred Stieglitz (1907), una fotografia di passeggeri di classe inferiore su una barca in viaggio da New York alla Germania., Eadward Muybridge fu il primo a catturare immagini fotografiche di animali in movimento, ma era ampiamente conosciuto come fotografo di paesaggi. Le opere surrealiste del xx secolo includono “Violon d’Ingres” di Man Ray (1924) e “Pere Ubu” di Dora Maar (1936) e “The Doll”di Hans Bellmer. Altri famosi fotografi d’arte includono: Ansel Adams, Edward Weston, Aaron Siskind, Cindy Sherman, Annie Leibovitz, Ernst Haas, Diane Arbus, Andreas Gursky, Robert Mapplethorpe e Ruth Bernhard.
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