Fine art photography je relativně nová forma uměleckého vyjádření. Ve srovnání s časem uznávanými médii malířství a sochařství, nejstarší příklady výtvarné fotografie právě pocházejí z 19. století. Ve skutečnosti to byl boj pro rané výtvarné fotografy, aby jejich práce byla uznána jako“ vysoké “ umění. Nakonec, fotografie by přišel být uznána jako umělecká forma, pro jeho schopnost komunikovat fotograf je jedinečný pohled a vyvolat hlubokou emocionální reakce od diváků., Jsme přesvědčeni, že milovníci fotografie najdou inspirativní díla v rámci našeho výběru výtvarných fotografických tisků na prodej některými z nejtalentovanějších up-and-coming fotografů na světě.
Joseph Nicephore Niepce, 1826, konečně vytvořil první stabilní fotografický obraz (negativní) na papíře potaženém dusičnanem stříbrným v Camera obscura., Trvalo by však desetiletí, než by kritici umění a široká veřejnost přijali fotografii jako uměleckou formu, protože její praktické aplikace (dokumentování událostí a lidí pro potomstvo) by zpočátku zastínily její čistě estetické možnosti. Ve snaze mít fotografie uznána jako „vysoké umění“, nadšenci založil (nyní ctihodný) Royal Photographic Society v Londýně v roce 1853, aby mistr příčiny a podobné společnosti byly založeny po celém světě. Na přelomu 20. století udělal fotograf a galerista Alfred Stiegler mnoho pro propagaci fotografie jako výtvarného umění., Založil skupinu fotografů tzv. Photo-Secession a v roce 1905 otevřel fine art photography gallery výstižně nazývá Malý Galerií Photo-Secession. Dnes je hojně patrné, že fotografie je skutečně výtvarným uměním a zdaleka ne pouhou doslovnou reprezentací objektivní reality, o které se kdysi myslelo.
stejně jako všechna ostatní umělecká média zahrnuje výtvarná fotografie řadu žánrů včetně krajiny, portrétu, přírody a editoriálu, které lze poté rozdělit do mnoha dalších dílčích žánrů., Nástroje a techniky, které fotograf používá, závisí na jejich preferovaném žánru, stylu a osobních uměleckých preferencích a úhlu pohledu. Existuje mnoho nástrojů k dispozici pro fotografy, aby se dosáhlo jejich požadované účinky, jako jsou: čočky, které jim umožní zachytit snímky v různých hloubkách ostrosti a v různých vzdálenostech; světla a osvětlovací zařízení, včetně reflektorů, difuzérů a barevných filtrů; barevné kulis; různé typy fólií; speciální fotografie rozvojové procesy; a manipulaci s fotografiemi software, abychom jmenovali jen několik.,
nejčasnější příklady výtvarné fotografie měly tendenci napodobovat obrazy a sochařství v tématu, složení a představování modelů, pokud existují. Příklady zahrnují Oscar Gustave Rejlander je alegorické fotomontáž „Dva Způsoby Života“ (1857), Julia Margaret Cameron je „Světlo a Láska“ (1865) představil podobat Křesťanské betlém, a mnoho zátiší fotografie Rogera Fentona. Jedním z prvních děl modernistické fotografie je Alfred Stieglitz „v Podpalubí“ (1907), fotografie z nižší třídy cestující na lodi cestuje z New Yorku do Německa., Eadward Muybridge byl první zachytit fotografie zvířat v pohybu, ale byl široce známý jako fotograf krajiny. Surrealistické díla 20. století patří Man Ray „Violon d’Ingres“ (1924) a Dora Maar „Pere Ubu“ (1936) a Hans Belhmere je „Panenka“. Další slavné umělecké fotografy patří: Ansel Adams, Edward Weston, Aaron Siskind, Cindy Sherman, Annie Leibovitz, Ernst Haas, Diane Arbus, Andreas Gursky, Roberta Mapplethorpa, a Ruth Bernhard.
Leave a Reply