Fine art photography is a relative new form of Art expression. A festészet és szobrászat korabeli közegeihez képest a Képzőművészeti fotózás legrégebbi példái csak a 19. századra nyúlnak vissza. Valójában a korai Képzőművészeti fotósok küzdelme volt, hogy munkájukat “magas” művészetnek ismerik el. Végül a fényképezés olyan művészeti formává válna, amely képes kommunikálni a fotós egyedülálló nézőpontját, és mély érzelmi reakciókat vált ki a nézőktől., Biztosak vagyunk benne, hogy a fotózás szerelmesei inspiráló alkotásokat találnak a világ legtehetségesebb feltörekvő fotósok által eladásra kínált Képzőművészeti fényképnyomatok választékában.
Épületet a megszerzett ismeretek a vizsgálatokban hibák mások előtt őt, Joseph Nicephore Niepce, 1826, végül elkészítette az első stabil fotográfiai kép (negatív) az ezüst-nitrát-bevonatú papír belül camera obscura., Azonban évtizedekbe telne, mire a Műkritikusok és a nagyközönség elfogadná a fényképezést mint művészeti formát, mivel gyakorlati alkalmazásai (események dokumentálása és az utókor számára) kezdetben háttérbe szorítanák tisztán esztétikai lehetőségeit. Annak érdekében, hogy a fotózást “magas művészetként” elismerjék, a rajongók 1853-ban megalapították a (ma tiszteletreméltó) Royal Photographic Society-t Londonban, hogy megvédjék az ügyet, és hasonló társadalmakat alapítottak szerte a világon. A 20. század fordulóján Alfred Stiegler fotográfus és gallerista sokat tett a fotózás mint képzőművészet népszerűsítéséért., Fotószecesszió néven fotóriporter csoportot alapított, majd 1905-ben a Fotószecesszió kis galériáinak nevezett Képzőművészeti fotógalériát nyitott. Ma már bőségesen nyilvánvaló, hogy a fényképezés valóban képzőművészet, és messze nem az objektív valóság puszta szó szerinti ábrázolásától, amelyről egykor azt hitték.
mint minden más művészeti médium, a Képzőművészeti fotózás számos műfajt foglal magában, beleértve a tájat, a portrét, a természetet és a szerkesztést, amelyeket ezután még sok más al-műfajra lehet bontani., A fotós által használt eszközök és technikák az általuk preferált műfajtól, stílustól, személyes művészi preferenciáktól és nézőponttól függenek. Számos eszköz áll rendelkezésre, hogy a fotósok, hogy elérjék a kívánt hatást, mint például: lencsék, amelyek lehetővé teszik számukra, hogy képek rögzítése különböző mélységben a mezőbe, majd a különböző távolságokra; lámpák, világító berendezések, beleértve a reflektorok, befúvók, színes szűrők; színes hátterek; különböző típusú film; különleges fotó fejlesztési folyamatokat; valamint a képszerkesztő szoftvert, hogy csak egy párat említsek.,
a Képzőművészeti fotózás legkorábbi példái a festményeket és a szobrászatot utánozták témákban, kompozíciókban és modellekben, ha voltak ilyenek. Példák Oscar Gustave Rejlander az allegorikus fotómontázs “A Két út az Élet” (1857), Julia Margaret Cameron “Fény-Szeretet” (1865) megrendezett, hogy hasonlítanak a Keresztény betlehem, a sok csendélet képek Roger Fenton. A modernista fotográfia egyik első műve Alfred Stieglitz “The Steerage” (1907), egy alacsonyabb osztályú utasok fényképe egy New Yorkból Németországba utazó hajón., Eadward Muybridge volt az első, aki fényképészeti képeket készített a mozgásban lévő állatokról, de széles körben tájfotósként ismerték. A 20.század szürrealista munkái közé tartozik Man Ray “Violon d ‘Ingres” (1924) és Dora Maar “Pere Ubu” (1936), valamint Hans Bellmer “The Doll”című műve. További híres Képzőművészek: Ansel Adams, Edward Weston, Aaron Siskind, Cindy Sherman, Annie Leibovitz, Ernst Haas, Diane Arbus, Andreas Gursky, Robert Mapplethorpe és Ruth Bernhard.
Leave a Reply