Fine art photography es una forma relativamente nueva de expresión artística. En comparación con los medios tradicionales de la pintura y la escultura, Los ejemplos más antiguos de fotografía de Bellas Artes se remontan al siglo XIX. De hecho, fue una lucha para los primeros fotógrafos de Bellas Artes que su trabajo fuera reconocido como» arte alto». Con el tiempo, la fotografía llegaría a ser reconocida como una forma de arte por su capacidad para comunicar el punto de vista único del fotógrafo y provocar profundas reacciones emocionales de los espectadores., Estamos seguros de que los amantes de la fotografía encontrarán obras inspiradoras dentro de nuestra selección de impresiones fotográficas de Bellas Artes para la venta de algunos de los fotógrafos más talentosos del mundo.
basándose en el conocimiento obtenido de los ensayos y errores de otros antes que él, Joseph Nicephore Niepce, 1826, finalmente produjo la primera imagen fotográfica estable (un negativo) sobre papel recubierto de nitrato de plata dentro de una cámara oscura., Sin embargo, tardarían décadas antes de que los críticos de arte y el público en general aceptaran la fotografía como una forma de arte, ya que sus aplicaciones prácticas (documentar eventos y personas para la posteridad) eclipsarían inicialmente sus posibilidades puramente estéticas. En un esfuerzo por que la fotografía fuera reconocida como un «alto arte», los entusiastas fundaron la (ahora venerable) Royal Photographic Society en Londres en 1853 para defender la causa, y se fundaron sociedades similares en todo el mundo. A principios del siglo XX, el fotógrafo y galerista Alfred Stiegler hizo mucho para promover la fotografía como arte., Fundó un grupo de fotógrafos llamado Photo-Secession y, en 1905, abrió una galería de fotografía de Bellas Artes llamada Little Galleries of the Photo-Secession. Hoy en día, es muy evidente que la fotografía es de hecho un arte, y lejos de la mera representación literal de la realidad objetiva que una vez se pensó que era.
al igual que todos los demás medios artísticos, la fotografía de Bellas Artes abarca una variedad de géneros que incluyen paisaje, retrato, naturaleza y editorial que luego se pueden dividir en muchos más subgéneros., Las herramientas y técnicas que utiliza un fotógrafo dependen de su género preferido, estilo, preferencias artísticas personales y punto de vista. Hay muchas herramientas disponibles para los fotógrafos para lograr los efectos deseados, tales como: lentes que les permiten capturar imágenes a varias profundidades de campo y a diferentes distancias; luces y equipos de iluminación, incluidos reflectores, difusores y filtros de color; Fondos de colores; varios tipos de película; procesos especiales de desarrollo de fotos; y software de manipulación de fotos, por nombrar solo algunos.,
los primeros ejemplos de fotografía de Bellas Artes tendían a imitar pinturas y esculturas en el tema, composición y posado de modelos, si los hubiera. Los ejemplos incluyen el fotomontaje alegórico de Oscar Gustave Rejlander» the Two Ways of Life «(1857),» Light and Love » (1865) de Julia Margaret Cameron, escenificado para parecerse al belén Cristiano, y las muchas fotografías de naturaleza muerta de Roger Fenton. Una de las primeras obras de la fotografía modernista es «The Steerage» (1907) de Alfred Stieglitz, una fotografía de pasajeros de clase baja en un barco que viaja de Nueva York a Alemania., Eadward Muybridge fue el PRIMERO en capturar imágenes fotográficas de animales en movimiento, pero fue ampliamente conocido como fotógrafo de paisajes. Obras surrealistas del siglo XX incluyen «Violon d’Ingres» de Man Ray (1924) y «Pere Ubu» de Dora Maar (1936) y «la muñeca»de Hans Bellmer. Otros famosos fotógrafos de Bellas Artes son: Ansel Adams, Edward Weston, Aaron Siskind, Cindy Sherman, Annie Leibovitz, Ernst Haas, Diane Arbus, Andreas Gursky, Robert Mapplethorpe y Ruth Bernhard.
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