Pine art photography 는 비교적 새로운 형태의 예술적 표현입니다. 에 비해 시간 매체,그림과 조각의 가장 오래된 예 미술의 촬영에 다시 날짜은 19 세기까지 거슬러 올라간다. 실제로,초기 미술 사진가들이 자신의 작품을”높은”예술로 인정받는 것은 투쟁이었습니다. 결국,사진 것으로 인식하는 예술 형식에 대한 그것의 능력을 전달하는 작가의 독특한 점을 보고 이끌어내는 깊은 감정적인 반응에서 시청자입니다., 우리는 자신감하는 사진술 애호가를 찾을 것입니다 영감을 작품에서 우리의 선택의 미술 사진 인쇄에 의하여 판매를 위해 일부의 세계 최고의 up-and-coming 습니다.
에 따라 건물에서 얻은 지식시험과 오류의 다른 사람이 그 전에,조셉 Nicephore 성당 등,1826 년에,마지막으로 첫번째 안정적인 사진 이미지(부)에 질산은 종에서 카메라 옵., 그러나,그것은 수십 년이 걸릴 것이다 예술의 전당 전에 비평가 및 일반 대중을 받아들이는 사진 예술 형태로,그것의 실제 응용 프로그램(문서화 사건과 사람 후세를 위해)이 처음에 압도의 순수한 미적 가능성이 있다. 한 노력을 사진으로 인식되”고 예술,”애호가 설립(지금 오래된)로얄 사진 학회에서 런던에서 1853 년 챔피언으며,유사한 사회가 설립되었습니다. 에서 20 세기의 전환기,사진작가커 미술품 딜러와 알프레드 Stiegler 을 촉진하는데 많은 사진으로 미세 예술이다., 그가 설립한 사진작가 그룹이라고 사진을 탈퇴하고,1905 년에 열었 미술 사진 갤러리 적절이라고 작은 갤러리 사진 탈퇴. 오늘날,그것은 풍부하게 분명하는 사진은 참으로 예술과 지역에 단순한 리터럴 표현의 목적은 현실 그것은 한 번 생각했다.
좋아하는 다른 모든 예술적인 매체를 미술 사진을 포함한의 장르의 배열 등의 가로,세로,자연,그리고 편집할 수 있는 깨진으로 더 많은 서브 장르에 있습니다., 사진 작가가 사용하는 도구와 기술은 선호하는 장르,스타일 및 개인의 예술적 선호도와 시점에 따라 다릅니다. 많은 도구를 사용할 수 있는 사진 작가들이 원하는 효과 같은 렌즈는 것을 허용해 이미지를 캡처 다양한 깊이의 분야에 다양한 거리에서,조명과 조명 장비 등 반사판,확산,와 컬러 필터를;착색한 배경의 다양한 종류의 필름,특별한 사진이 개발 프로세스;그리고 사진작 소프트웨어,이름을 몇 가지 있습니다.,
가장 이른 예로는 미술의 사진 경향을 모방하는 그림과 조각에서 테마,조성,그리고 포즈를 취하는 모델의 경우,어떤. 예로 오스카 귀스타브 Rejlander 의 우화 합성”두 가지 방법의 인생”(1857 년),줄리아 마가렛 카메론의”빛과 사랑”(1865)개최를 닮은 기독교의 출생 장면,그리고 많은 아직도 생활의 사진 로저 펜톤. 첫 번째 중 하나의 작품을 현대 사진가 알프레드 스티글리츠는”절개”(1907),사진의 낮은 클래스 승객을에 보트 여행은 뉴욕에서 독일에 있습니다., Eadward Muybridge 는 움직이는 동물의 사진 이미지를 처음으로 캡처했지만 풍경 사진 작가로 널리 알려졌습니다. 20 세기의 초현실주의 작품으로는 맨 레이의”비올론 딩레스”(1924)와 도라 마르의”페레 우부”(1936)와 한스 벨머의”인형”이 있습니다. 다른 유명한 미술 사진 작가로는 Ansel Adams,Edward Weston,Aaron Siskind,Cindy Sherman,Annie Leibovitz,Ernst Haas,Diane Arbus,Andreas Gursky,Robert Mapplethorpe 및 Ruth Bernhard 가 있습니다.
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