Fine Art photography este o formă relativ nouă de exprimare artistică. În comparație cu mediile de pictură și sculptură onorate de timp, Cele mai vechi exemple de fotografie de artă plastică datează din secolul al XIX-lea. Într-adevăr, a fost o luptă pentru primii fotografi de artă plastică pentru ca munca lor să fie recunoscută drept artă „înaltă”. În cele din urmă, fotografia va ajunge să fie recunoscută ca o formă de artă pentru capacitatea sa de a comunica punctul de vedere unic al fotografului și de a provoca reacții emoționale profunde din partea spectatorilor., Suntem încrezători că iubitorii de fotografie vor găsi lucrări inspirate în selecția noastră de printuri de fotografie de artă plastică de vânzare de către unii dintre cei mai talentați fotografi din lume.bazându-se pe cunoștințele dobândite din încercările și erorile altora înaintea lui, Joseph Nicephore Niepce, 1826, a produs în cele din urmă prima imagine fotografică stabilă (negativă) pe hârtie acoperită cu nitrat de argint într-o cameră obscură., Cu toate acestea, ar dura zeci de ani până când criticii de artă și publicul larg ar accepta fotografia ca formă de artă, deoarece aplicațiile sale practice (documentarea evenimentelor și a oamenilor pentru posteritate) i-ar umbri inițial posibilitățile pur estetice. Într-un efort de a avea fotografia recunoscută ca o „artă înaltă”, entuziaștii au fondat (acum venerabila) Royal Photographic Society din Londra în 1853 pentru a susține cauza, iar societăți similare au fost înființate în întreaga lume. La începutul secolului XX, fotograful și galeristul Alfred Stiegler a făcut multe pentru a promova fotografia ca artă plastică., El a fondat un grup de fotografi numit foto-Secession și, în 1905, a deschis o galerie de artă fotografică numită pe bună dreptate Little Galleries of the Photo-Secession. Astăzi, este foarte evident că fotografia este într-adevăr o artă plastică și departe de simpla reprezentare literală a realității obiective care a fost odată considerată a fi.ca toate celelalte medii artistice, fotografia de artă plastică cuprinde o serie de genuri, inclusiv Peisaj, Portret, natură și editorial, care pot fi apoi împărțite în mai multe sub-genuri., Instrumentele și tehnicile pe care le folosește un fotograf depind de genul preferat, stilul și preferințele artistice personale și punctul de vedere. Există mai multe instrumente disponibile pentru fotografi pentru a atinge efectele dorite, cum ar fi: lentile care le permite să capteze imagini de la diferite adâncimi de câmp și la distanțe diferite; lumini și echipamente de iluminat, inclusiv reflectoare, difuzoare și filtre colorate; fundaluri colorate; diverse tipuri de film; foto speciale proceselor de dezvoltare; foto și software-ul de manipulare, pentru a numi doar câteva.,cele mai vechi exemple de fotografie de artă plastică au avut tendința de a imita picturile și sculptura în tema, compoziția și prezentarea modelelor, dacă există. Exemplele includ Oscar Gustave Rejlander alegorice fotomontaj „Cele Două Moduri de Viață” (1857), Julia Margaret Cameron „Lumina si Iubire” (1865) au organizat să semene cu Christian scena nașterii, și mulți încă din viața fotografii de Roger Fenton. Una dintre primele lucrări de fotografie modernistă este „The Steerage” (1907) al lui Alfred Stieglitz, o fotografie a pasagerilor din clasa inferioară pe o barcă care călătorește din New York în Germania., Eadward Muybridge a fost primul care a surprins imagini fotografice ale animalelor în mișcare, dar a fost cunoscut ca fotograf de peisaj. Lucrările suprarealiste ale secolului XX includ „Violon d ‘Ingres” de Man Ray (1924) și „Pere Ubu” de Dora Maar (1936) și „păpușa”de Hans Bellmer. Alți fotografi celebri de artă plastică includ: Ansel Adams, Edward Weston, Aaron Siskind, Cindy Sherman, Annie Leibovitz, Ernst Haas, Diane Arbus, Andreas Gursky, Robert Mapplethorpe și Ruth Bernhard.
Leave a Reply