販売のためのファインアート写真

ファインアート写真は、芸術的表現の比較的新しい形です。 絵画や彫刻の昔からの媒体と比較して、美術写真の最も古い例はちょうど19世紀にさかのぼります。 確かに、初期の美術写真家が自分の作品を”ハイ”アートとして認識させるのは苦労しました。 やがて、写真は、写真家のユニークな視点を伝え、視聴者から深い感情的な反応を引き出す能力のための芸術形式として認識されるようになるでしょう。, 私たちは、写真愛好家は、世界で最も才能のある新進気鋭の写真家のいくつかによって販売のためのファインアート写真プリントの私たちの選択内の

彼の前に他人の試行錯誤から得られた知識に基づいて、Joseph Nicephore Niepce、1826は、最終的にカメラオブスキュラ内の硝酸銀コート紙に最初の安定した写真画像（ネガ）, しかし、その実用的なアプリケーション（後世のためのイベントや人々を文書化）は、最初は純粋に審美的な可能性を曇らせるだろうとして、美術評論家や一般 写真を”ハイアート”として認識させるために、愛好家は1853年にロンドンに（現在は由緒ある）王立写真協会を設立し、その原因を擁護し、同様の社会が世界中に設立されました。 20世紀の変わり目には、写真家でギャラリストのアルフレッド-スティーグラーは、美術としての写真を促進するために多くをしました。, 彼は写真分離と呼ばれる写真家のグループを設立し、1905年に、適切に写真分離のリトルギャラリーと呼ばれるファインアート写真ギャラリーをオープンしました。 今日では、写真は確かに美術であり、かつて考えられていた客観的な現実の単なる文字通りの表現からは程遠いことが豊富に明らかです。

他のすべての芸術的媒体と同様に、ファインアート写真は、風景、肖像画、自然、編集などのジャンルの配列を包含し、その後、より多くのサブジャンルに分けることができます。, 写真家が使用するツールやテクニックは、彼らの好みのジャンル、スタイル、および個人的な芸術的な好みや視点に依存します。 フォトグラファーが望む効果を達成するために利用できる多くの用具がのようなある:それらがさまざまな深さの分野でそしてさまざまな間隔でイメー,

ファインアート写真の最も初期の例は、もしあれば、テーマ、構成、およびモデルのポーズで絵画や彫刻を模倣する傾向がありました。 例としては、オスカー-ギュスターヴ-レイランダーの寓意的なフォトモンタージュ”The Two Ways of Life”（1857年）、ジュリア-マーガレット-キャメロンの”Light and Love”（1865年）、ロジャー-フェントンの多くの静物写真などがある。 モダニズム写真の最初の作品の一つは、アルフレッド-スティーグリッツの”操縦”（1907）、ニューヨークからドイツに旅行ボートに乗って下級の乗客の写真です。, イードワード-マイブリッジは動いている動物の写真画像を最初に撮影したが、風景写真家として広く知られていた。 20世紀のシュルレアリスム作品には、マン-レイの”Violon d’Ingres”（1924年）、ドラ-マールの”Pere Ubu”（1936年）、ハンス-ベルマーの”The Doll”などがある。 アンセル*アダムス、エドワード*ウェストン、アーロン*シスキンド、シンディ*シャーマン、アニー*リーボヴィッツ、エルンスト*ハース、ダイアン*アーバス、アンドレアス*グルスキー、ロバート*メイプルソープ、およびルース*ベルンハルト。