10 Art Nouveau Kunstnere Som Definert Bevegelsen

The Art Nouveau-bevegelsen begynte i 1890, med mål om å modernisere design og etterlate den klassiske, historiske stiler som tidligere hadde vært populære. Art Nouveau kunstnere hentet inspirasjon fra naturlige elementer, for eksempel blomster eller insekter. Kurver, asymmetriske former, og intense farger var andre vanlige motiver i bevegelse. Art Nouveau-estetiske også dukket opp i ulike medier, inkludert dekorativ kunst, malerier, arkitektur, og til og med reklame.,

Art Nouveau opprinnelse kan spores tilbake til Arts and Crafts-bevegelsen, en reaksjon på det akademiske kunst stiler av det 19. århundre. En strøm av Japansk woodblock ut som inneholdt blomstermotiver og sterk kurver også påvirket stilen. Art Nouveau vært populær frem til 1905, men i dag regnes som en viktig forløper for Modernismen.

The Art Nouveau bevegelse produsert mange begavede kunstnere som spesialiserer seg i dekorativ kunst, arkitektur og glass arbeid, blant annet slagg glass. I dag, er mye av arbeidet er ettertraktet av samlere, og Art Nouveau-tilhengere likt., Les videre for å lære om de bemerkelsesverdige kunstnere og deres påvirkning på Art Nouveau.

Aubrey Beardsley karriere, men avbrutt av utbruddet av tuberkulose, var bemerkelsesverdig på grunn av sin imponerende effekt på illustrasjon kunst., I sju år var han i stand til å illustrere, er Beardsley gjort et navn for seg selv som en av de mest snakket-om kunstnere i sin tid.

Hans illustrasjon for Oscar Wilde spille Salome er betraktet som ett av de mest kontroversielle av Art Nouveau-bevegelsen. I sin plakat, tegnet Salome holder hodet til Døperen Johannes på et bord. Denne groteske representasjon var karakteristisk for hans sort / hvitt tegninger av tid og befestet sin tvilsomme rykte i jugendstil.,

Aubrey Beardsley, «danserens Belønning (Salome),» 1894.

Før Art Nouveau-bevegelsen, Gustav Klimt ble anerkjent for sine dekorative malerier av historiske scener og figurer., Disse maleriene ble invitert til å være opprettet på offentlige bygninger og skulle senere føre til hans «Golden Fase» som varte fra 1903-1909.

I 1897, Klimt-co-grunnlagt i Secession Wien, en gruppe Østerrikske kunstnere som har som oppgave var å bringe moderne Europeisk kunst stil til Østerrike, sammen med andre medlemmer Koloman Moser, Josef Hoffmann, og Joseph Maria Olbrich. Han ble valgt til den første presidenten av den Secession Wien fordi han utfordret myndighet, og hans internasjonale berømmelse som en Art Nouveau-artist førte til Løsrivelse for tidlig suksess.,

Klimt er hovedmotivet i sin Art Nouveau-malerier var kvinnelig figur. Hans mest populære verk, Kiss, er en av de mest lett gjenkjennelige eksempler på hans arbeid, og en av de få malerier av hans som har en mann. Dette stykket er en betydelig arbeid fra sine «Golden Fase», som regnes som et ledende eksempel på Art Nouveau-bevegelsen.

Gustav Klimt, «The Kiss,» 1908. Oljemaleri.,

Alphonse Mucha var først og fremst kjent for sitt arbeid på kommersielle plakater og annonser, selv om han også har dabbled i andre medier, for eksempel møbler, teatralsk sett, og smykker., Kvinner var hans primære motivet, spesielt den «ny kvinne», som feiret femininitet og sosialt makt og engasjert kvinne. Men Mucha avvist Art Nouveau-etikett, hans stil var en stor innflytelse på bevegelse.

Hans litografi, Gismonda, hadde en stor påvirkning på Art Nouveau. Dette stykket ble opprettet for den selvtitulerte Renaissance spille av Victorien Sardou. Kvinnen i plakaten, Sarah Bernhardt, bærer en drakt fra den fjerde og siste akt av spill. Hun var den mest innflytelsesrike person i Mucha arbeid.,

Alphonse Mucha, «Gismonda,» 1894.,

Henri de Toulouse-Lautrec var den første artisten til å heve reklame til nivået av fine art, å skape et skifte i historien som har erkjent at det er et viktig arbeid for kunst kan være en hverdagslig plakat på en nattklubb., I motsetning til andre kunstnere i sin tid, Toulouse-Lautrec ikke sliter med å lage en levende. I stedet for å selge til high-end gallerier, solgte han til Paris bedrifter som hadde inntekter fra hans unike visjon.

Hans berømte stykke, På Moulin Rouge, skildrer Moulin Rouge-kabareten som åpnet i 1889. Dette maleriet er merket hans tidlige bidrag til Art Nouveau-og sammenfalt med hans innflytelsesrike Moulin Rouge plakater. Hans manus skriftlig og overdrevet skisserer i disse plakater og malerier ble et emblem av Art Nouveau-bevegelsen.,

Henri de Toulouse-Lautrec, «På Moulin Rouge,» 1895. Oljemaleri.

Egon Schiele levd et kort liv, dør av influensa i en alder av 28., Selv om hans stil var preget av elementer av Ekspresjonisme, Schiele var sterkt påvirket av arbeidet med Gustav Klimt. Han servert som både en venn og en mentor, som fører til Schiele fokus på kvinnelig figur.

Hans arbeid, Liggende Kvinne Med Grønne Strømper, understreker den kvinnelige formen i en tradisjonell, men likevel kontroversiell måte på grunn av seksuell positur. Disse ukonvensjonelle skildringer av unge kvinner fikk ofte Schiele i trøbbel, landing ham i fengselet i 1912., Kvinnen omtalt i Liggende Kvinne er et klassisk eksempel på Schiele-stil, omfavner figurale forvrengning og trosse konvensjonelle forestillinger om skjønnhet.

Egon Schiele, «Tilbakelent Kvinne Med Grønne Strømper,» 1917. Oljemaleri.,

Antoni Gaudí var en nyskapende arkitekt som jobbet hovedsakelig i Barcelona, hvor hans Art Nouveau-stil, fylt byen., Hans arbeid ble inspirert av naturen, og den Katolske tro, med buede linjer og levende overflater som skilte seg fra typiske arkitektoniske stiler. Benker i Parc Güell som er designet for å justere med den menneskelige ryggrad og balkonger av Casa Mila representerer abstraksjoner av blader og gresstrå. Det var denne inspirasjonen som skilte Gaudí fra andre stiler av tid og anerkjente ham som et medlem av Art Nouveau.

Hans mest kjente verk, La Sagrada Familia, har vært under bygging siden 1882 og er fortsatt under arbeid på den dag i dag., Når Gaudí ble utnevnt til arbeid på kirken i 1883, han gjorde så å vite at han ikke ville leve til å se prosjektet fullført, en representasjon av hans fromme tro. Når Gaudí døde i 1926, katedralen bare var 20% komplett. Ved ferdigstillelse, arbeid vil være den høyeste basilikaen i verden.

Antoni Gaudí jeg Cornet, «La Sagrada Familia,» 1882–til stede.,

Victor Horta var en av grunnleggerne av Art Nouveau-og kjent for å utvide bevegelse fra billedkunst og kunsthåndverk i arkitektur. Horta arbeid var preget av hans forståelse av industrielle fremskritt med både jern og glass., Hans bygninger omtalt vridde og bøyde strykejern at utvidet sømløst fra utsiden til innredningen.

Hôtel Dusk, eller «Dusk Huset,» ble ansett som den første i en jugendstil-bygning og en av Horta mest kjente verker. Dette townhouse ble bygget for en av hans kolleger ved Université Libre de Bruxelles. Det kombinert temaer av natur-og handelsdepartementet sømløst, og dens ikoniske trapp hall kan sees fra utsiden av bygningen.

Victor Horta, «Hotel Dusk,» 1894.,

Louis Comfort Tiffany var sønn av den kjente gullsmed Charles Lewis Tiffany., Selv om utgangspunktet opplæring i maling, i 1875 begynte han å eksperimentere med farget glass, og gikk videre til å etablere sin egen glass for å lage fabrikken tre år senere. Hans arbeid med glass ble populært i utlandet, særlig for de Favrile glass han skapte.

Hans mest kjente arbeid, Utdanning, var en tretti fot bredt glassmaleri installert i Yale-Universitetets bibliotek. Det ble bygget til minne om Maria Harwell Lusk, datter av en av Yale velgjørere. Stykket ble fjernet i 1970 fra den forutsetningen som en sikkerhetsforanstaltning for protestene som oppstod på New Haven Green., Som et resultat, er det senere ble feilaktig identifisert og deretter glemt. Denne feilen sannsynligvis lagret stykke fra tyveri år senere når stykke som ble feilmerket som Tiffany gikk glipp av i stedet.

Louis Comfort Tiffany, «Education» fra 1890. Glassmaleriet.,

Émile Gallé var et glass maker som grunnla Ecole de Nancy, en gruppe dedikert til å utvide rekkevidden av Art Nouveau, sammen med Louis Majorelle. Hans arbeid ble inspirert av naturen og litteratur., Han ville samle og studere planter og insekter i sin fritid for å få inspirasjon, banebrytende eksperimentelle teknikker i glass gjør at han senere patentert. Mange av hans arbeid hadde blomstermotiver og dikt forseglet i, skrevet for eieren.

Émile Gallé, «Feiring av Våren,» $12,500 via Macklowe Tiffany Lamper & kunsthåndverk.,

Louis Majorelle co-grunnlagt av Ecole de Nancy med Émile Gallé, som var en mentor og veileder i sitt arbeid. Før møtet Gallé, Majorelle arbeid kopiert gamle møbler, ofte gjenopplive gamle stykker., Etter møtet Gallé, begynte han å innlemme nye former og inkludert underliggende naturlige temaer i hans møbler, som førte ham til å bli internasjonalt anerkjent.

Par lenestoler, Louis Majorelle. $5,000–$7,000 via Sotheby ‘ s. (April 2018)

Art Nouveau innflytelse er trengt inn i verden av kunst, design, arkitektur og reklame. Med lamper av Tiffany og utskrifter av Toulouse-Lautrec, det er utallige måter å innlemme Art Nouveau kunstnere i samlingen.,

Kilder

Kunst Historie | Art Nouveau Rundt om i Verden | Historie Lister | Britannica

Henri de Toulouse-Lautrec, «På Moulin Rouge,» 1895. Oljemaleri.